Quin és el secret dels paisatges d'artistes famosos que carreguen l'espectador amb "energia sublim"

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Les pintures de paisatges sublims són un dels temes més duradors i emblemàtics de la història de l’art: des de les agulles somiadores del Renaixement fins al bullent romanticisme del segle XIX i els experiments de la modernitat, tot això evoca una pluja d’emocions que et fan sospirar. amb delit, dissolent-se en l'atmosfera creada per l'artista.

El terme "sublim" va ser definit pel filòsof Edmund Burke en el seu estudi de 1757 sobre els orígens de les nostres idees del sublim i del bell. Burke també va anomenar el sublim com l’emoció més poderosa que pot experimentar la ment; no és d’estranyar que els artistes intentessin adoptar aquest estil per transmetre la bellesa del moment capturat.

1. Pieter Bruegel el Vell

La pintura de Pieter Bruegel el Vell "Fugida a Egipte", 1563, representa la sublim pintura paisatgística del Renaixement del Nord, que combina paisatges impressionants amb narrativa religiosa. Minúscules figuretes de Maria i Josep caminen per un perillós penya-segat en primer pla, fugint de la persecució a Betlem. El paisatge està estretament lligat a la seva història, envoltat per la foscor i el perill d’allò desconegut. Bruegel va intentar contrastar les àrees d’immobilitat i moviment dins d’aquesta imatge unificada, pintant roques i muntanyes com una constant constant i immòbil en comparació amb el moviment constant d’aigua, persones i ocells. Aquest equilibri d’oposats entre foscor / llum, fragilitat / permanència i quietud / moviment ha jugat un paper important en l’art, on la pintura de paisatges sublims s’ha convertit en una de les imatges més duradores de tots els temps.

2. Philip Jacob Lutherburg

L’artista britànic d'origen francès Philip Jacob Lutherburg va pintar Avalanche als Alps el 1803, en un moment en què els pintorescs però perillosos Alps francesos eren un epítome cada vegada més popular del paisatge sublim. A més de pintar, Philip era aficionat al teatre i era il·luminat com a escenògraf teatral, el paper del qual li permetia posar un drama impressionant en els seus llenços a través de la il·luminació, la profunditat i el moviment brillants.

En la seva pintura alpina, les llunyanes muntanyes franceses comencen a esmicolar-se en una allau, "escampant" terriblement grans núvols de pols i fum que flueixen a l'escenari i enfosqueixen el cel. Un flaix de llum blanca al centre crida l’atenció sobre figures minúscules i espantades de persones que literalment es van congelar davant de les pedres que cauen al voltant. La trama d’aquesta imatge és bonica i terrible, tant que l’espectador es queda immòbil durant uns quants minuts, observant amb atenció i fascinació el que està passant.

3. Joseph Mallord William Turner

Blizzard: Hannibal and His Army Crossing the Alps, 1812, representa la bellesa agonitzant de l'època romàntica amb núvols de tro monstruosos i corbats que planen per sobre de les petites persones de sota. Dedicat a Anníbal Barca, comandant de l'exèrcit cartaginès entre el 200 i el 100 aC, el quadre representa els soldats d'Anníbal que intentaven creuar els Alps el 218 aC, amb tribus salates que lluitaven contra la reraguarda d'Anníbal.

Aquí la tempesta es converteix en una poderosa metàfora de la lluita que posa en perill la vida, ja que els núvols negres i pesats formen un remolí terrorífic i remolí que repel·leix soldats diminuts i desvalguts. A la llunyania, el sol és una bola brillant de llum embruixadora, un raig d’esperança enmig de la tragèdia de la guerra. Però, a part de les referències narratives, aquest paisatge sublim de Turner és, en última instància, un reflex de la crueltat pura i destructiva de la natura que amenaça d’enfonsar desesperadament la gent de sota.

4. Caspar David Friedrich

Una de les pintures paisatgístiques més icòniques i sublims de tots els temps, L’artista alemany Caspar David Friedrich, The Wanderer Above the Sea of Fog, de 1817, encarna l’esperit idealista i idealista del romanticisme europeu. Situada sola sobre una roca alta i fosca, la figura masculina contempla el seu lloc a l’univers mentre la boira remolina sobre valls i muntanyes llunyanes. Frederick fa del paisatge sublim una inhòspita i incomprensible localitat que reflecteix l’encant de la natura salvatge i desenfrenada del segle XIX.

A diferència d'altres artistes de l'època, que intentaven crear petites figures per emfatitzar la grandesa del paisatge, Friedrich dóna a la seva figura un paper central, deixant-la completament anònima, permetent així a l'espectador submergir-se tant com sigui possible en el misteriós paisatge boirós..

5. Karl Eduard Biermann

Mount Wetterhorn de Karl Eduard Biermann, 1830, encarna l'estil paisatgístic sublim de l'artista alemany, amb un terreny vast i accidentat envoltat d'una il·luminació teatral dramàtica. El primer pla rocós està acuradament pintat amb tons rics i foscos de verd i marró, que condueixen l’espectador a una franja d’arbres i roques que desapareixen en una ombra negra. Al fons, l’èpica serralada està il·luminada per un raig de llum solar, que accentua les seves agulles gèlides com a lloc místic i inabastable, mentre els núvols pul·lulen per sobre com si amenassessin a esclatar en una tempesta.

Com molts pintors romàntics, Birman posa l’èmfasi, la sorpresa i l’escala terrorífica de l’escena col·locant dues minúscules figures en primer pla que permeten a l’espectador imaginar-se al lloc dels personatges principals, intentant escalar roques desiguals i herba pantanosa, mentre com una cascada que els travessa en els reflexos de la llum.

6. Arnold Böcklin

Una de les pintures paisatgístiques més sorprenents que s’hagi creat mai, L’illa dels morts, de l’artista alemany Arnold Böcklin (1880), representa una illa imaginària que surt del mar sobre un cel fosc. El quadre va ser encarregat per una vídua que va demanar el quadre "per somiar". En resposta a la seva petició, l’artista va dotar la seva obra de notes de mort i de dol. En primer pla, una figura blanca fantasmal es dirigeix cap a l’illa en un petit vaixell de rem al costat d’un objecte que s’assembla a un fèretre.

El remer es compara amb el personatge grec antic Caront, el barquer, que va transportar les ànimes dels morts a través del riu Styx fins a l'Hades. Les fileres de xiprers amenaçadors i foscos, tradicionalment associats als cementiris, s’estenen al llarg de l’illa i rocs lluminosos dentats darrere d’ells parpellegen amb portes i finestres greus. A diferència de molts paisatges sublims, un misteriós silenci impregna l’escena, donant-li aquella atmosfera profunda i misteriosa. El mateix Böcklin fins i tot va descriure l'obra com "tan tranquil·la que una persona es quedaria espantada si sentís un cop a la porta".

7. Edvard Munch

Edvard Munch va crear la Nit blanca el 1901 en la seva carrera posterior, en un moment en què va abandonar la figuració a favor dels paisatges atmosfèrics, però es va mantenir la mateixa ansietat generalitzada del seu primer art. Aquesta sublim pintura paisatgística representa la seva Noruega natal en ple hivern, mirant cap avall entre els arbres foscos i amenaçadors un fiord gelat. El bosc d’avets forma una vora dentada, afilada com una fulla de serra, que avisa de perillós gel al darrere.

Els arbres negres del primer pla s’assemblen a rostres o criatures fantasmagòriques, però amb prou feines són visibles a la nit. Combinant la brillant llum de la lluna amb aquestes qualitats de perill i amenaça, l’escena hivernal nocturna de Munch captura la sublim bellesa de l’hivern noruec. Reflexionant sobre com les seves escenes paisatgístiques podien combinar l’observació amb una ment interior, Edward va escriure:

8. Axeli Gallen-Kallela

El llac Keitele d’Akseli Gallen-Kallela, 1904, converteix el famós llac finlandès en un mirall lluminós fascinant tallat pels corrents de vent en ziga-zaga. El quadre es va pintar en un moment en què hi havia un desig creixent d’independència a tota Finlàndia. Celebrant la gran vida salvatge verge del país, aquesta sublim pintura paisatgística s’ha convertit en un poderós símbol del nacionalisme i orgull finlandès. Tot i que aquí no hi ha signes de vida humana, els corrents naturals de trànsit visibles a través de l’aigua eren una característica ben coneguda del llac.

Aquests carrils eren tan coneguts històricament que a l'antiga cultura finlandesa es van associar amb el personatge mitològic Väinämöinen, que es deia que deixava ondulacions mentre viatjava pel llac. Aquestes subtils representacions del moviment comportaven un gran simbolisme nacionalista per a Gallen-Kallela, celebrant la misteriosa i enigmàtica bellesa de l'antiga cultura finlandesa i els seus estrets vincles amb la terra. Els va descriure així:

9. Thomas Moran

El pintor nord-americà Moran, un dels líders de les escoles Hudson i de les Muntanyes Rocalloses, va quedar tan fascinat pel perillosament bell paisatge verge de Colorado que es va submergir profundament en el camp i l’ambient dels voltants, on abans d’ell pocs s’atrevien a pintar més de trenta. escenes que representen aquest paisatge únic i sublim.

El Gran Canó de Colorado captura una visió idealitzada i romanticitzada del Gran Canó, amb roques afilades que cauen i desapareixen a la llum abans de desaparèixer a l’horitzó llunyà a mesura que una tempesta imminent recull el pas del cap. Els espectadors van quedar tan enlluernats per les representacions de Moran sobre el gran desert americà que avui se li atribueix la influència en la creació d’un sistema de parcs nacionals que preservés la integritat del majestuós paisatge americà.

10. Peter Doig

La jaqueta d’esquí de l’artista escocès Peter Doig de 1994 és una pluja d’energia i moviment nevats. Basat en una imatge fotogràfica d’estudiants esquiadors dispersos per una muntanya japonesa, Doig distorsiona i degrada deliberadament la imatge original tallant-la en dues al centre i unint-les de nou per crear un misteriós efecte mirall Rorschach.

Doig és ben conegut per barrejar material fotogràfic amb signes pictòrics, cosa que permet que dos estils conflictius puguin jugar entre si, tal com es veu en aquesta imatge, on els arbres pintats acuradament estan envoltats de franges de color rosa, blanc i verd lleugerament en capes. Aquestes transicions aquàtiques de pintura suggereixen les propietats fredes i relliscoses de gel i neu que impregnen la imatge i li confereixen una ambigüitat perillosa, augmentant la por dels esquiadors diminuts que s’enfronten al traïdor terreny escarpat que els envolta.

Continuant el tema, llegiu també sobre obres de les quals els artistes espanyols són més apreciats a tot el món i aquest va ser el motiu principal.