Taula de continguts:
Vídeo: Què té en comú el famós quadre "Menina" de Velázquez amb Sergei Yesenin i Isadora Duncan?
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Semblaria, què podria haver-hi en comú entre les "Meninas" de Velásquez i la fotografia de Sergei Yesenin amb Isadora Duncan i la seva filla adoptiva? Resulta que darrere d’això hi ha una història interessant i una mica misteriosa.
Quan el 1899 la sala principal - basílica - del Museu del Prado es va convertir en la sala Velásquez (amb motiu del 300è aniversari del geni principal de la pintura espanyola), es va fer una extensió independent amb una gran finestra a la dreta per al Menin:”Finestra va continuar la fila de finestres de la imatge. La llum natural i la llum pictòrica van crear una il·lusió sense precedents, que es complementava amb el mirall oposat: tothom hi podia reflectir juntament amb la infanta Margarita i el seu seguici.
A l’època en què Velazquez era considerat un model de naturalisme, el precursor de l’impressionisme i l’artista més “rellevant” dels vells mestres, aquesta instal·lació –una de les primeres de la història de la pràctica museística mundial– va sorprendre al públic.
La gran actriu Eleanor Duse va passar tot el temps lliure a Madrid al Menin Hall, quedant-se sense excés de sentiments a la galeria central cridant: "Aquí està, el veritable teatre!". Eleanor Duse coneixia bé Isadora Duncan i fins i tot va predir que, si la ballarina no abandona l’escenari, l’esperen desgràcies i, sobretot, hauria de tenir por de les màquines.
Però la resposta no es troba en això, sinó en la història posterior de moure la imatge principal del Prado. El nou director del museu va decidir enderrocar l’ampliació temporal –sí, el santuari de l’obra mestra, però fluctuacions de temperatura inacceptables– i el 1910 es van traslladar les Meninas a la sala de la basílica a les altres quaranta obres de Velázquez. Els coneixedors es van queixar que era impossible comprendre completament la màgia de l'obra mestra en un "esclafament" tan pintoresc. I només divuit anys després, després de la reforma del museu i l'aparició d'una nova galeria, als "Meninams" se'ls va assignar de nou una sala independent.
La solució a l’espai seguia sent la mateixa: la finestra de la dreta i el mirall oposat, només més gran i amb el mateix marc que el quadre (la il·lusió de la “visita de la infanta al fotògraf” es va accentuar addicionalment). A més, les parets del vestíbul van ser drapades d’una manera nova amb un teixit de luxe per Mariano Fortuny amb fils de plata i daurat. Es poden veure cortinatges similars a Venècia al Museu Fortuny (Palazzo Pesaro Orfei), on va viure el dissenyador de moda i dissenyador des de 1902. Fortuny va fabricar teixits, pantalles amb cordons de seda, però es va fer especialment famós com a innovador de la moda: va abandonar la línia de siluetes en forma de S de l’època modernista i va ser un dels primers a utilitzar el tema de l’arcaic grec: una túnica feta de seda fina plisada. Els seus "delphos" - variacions del quitó grec - encara es consideren un dels tipus de roba de moda més estables: la casa de Fortuny la va produir pràcticament sense canvis des dels anys 1900 fins al 1949.
Curiosament, va ser al delphos de Fortuny on es van fotografiar Isadora Duncan i la seva filla adoptiva Irma. A la sala Menin, les cortines de Fortuny (es pot fantasiar que la infanta Margarita també somiava amb delphos …) es van mantenir fins al 1956, quan l’obra mestra es va traslladar de nou a un nou vestíbul, on també hi havia una finestra, un raig del qual va caure sobre el imatge - i un mirall per duplicar la il·lusió … Només el 1978 les "Meninas" van ocupar el seu lloc actual a l '"altar" de la sala central del Museu del Prado, sense instal·lacions que distreguessin el joc interior de conceptes que conté la imatge.
Les fotografies dels anys 80 mostren els draps de la sala de la basílica (ja no Fortuny), però es van trobar xinxes a la tela, per horror dels guardians. Des de llavors, després de reparacions urgents, les parets han estat modestament pintades amb un noble color gris-verd. Res no distreu la contemplació de "Menin".
Podeu obtenir més informació sobre això i molt més conferències de la crítica d'art i filòloga espanyola Tatiana Pigareva.
Vegeu-ne més al vídeo:
Aquesta i altres conferències, articles i assaigs poden ser veure, comprar i enviar com a regal … S’enviarà una postal amb els vostres desitjos a l’adreça de correu electrònic, així com amb el rellotge de Dalí, l’àngel El Greco, el gos de Goya i un enllaç (il·limitat) per gravar una conferència: podeu anar de viatge a Madrid, conèixer els secrets de l’univers de Pedro Almodovar. Per als lectors de "Culturology", s'ofereix un 30% de descompte d'Any Nou amb el codi promocional PROMO30S.
Recomanat:
Què és cert i què és ficció en el quadre més famós d'Alma-Tadema "El diluvi a Biesbosch el 1421"
Gairebé totes les obres d'art famoses tenen un misteri, una història única que volem descobrir. Fins i tot les obres mestres que tothom coneix tenen els seus secrets. La pintura d’Alma-Tadema té la seva pròpia llegenda. És cert que aquesta estranya i una mica aterridora obra del mestre és només una il·lustració d’una llegenda?
"És avorrit viure sense arriscar": com van acabar els jocs amb la mort del famós presentador de televisió Sergei Suponev amb la seva mort prematura
Ni tan sols em puc creure que el presentador de programes de televisió infantil més encantador i alegre dels anys noranta. Sergei Suponev porta 16 anys mort! Probablement, molts espectadors van associar la infància amb els meravellosos programes "Marathon 15", "Finest Hour", "Call of the Jungle", "Fins a 16 anys i més", que va organitzar. Sergei Suponev vivia ràpid i li encantava l’adrenalina. A causa de la seva afició a l’entreteniment extrem, va estar més d’una vegada en equilibri amb la mort, i un cop ella encara el va superar
La història del conte de fades del famós quadre de Lyotard: "The Chocolate Girl", que es va convertir en una princesa
El retrat d’una dona jove ben vestida, que sosté amb gràcia una safata de xocolata calenta i un got d’aigua, és una de les obres més famoses de l’artista suís Jean-Etienne Lyotard i una de les pintures més delicioses de la galeria Dresden. I la història d’aquesta imatge no és menys interessant
Sergei Yesenin i Isadora Duncan: per què un romanç tempestuós va acabar amb un final tràgic
"I va anomenar una dona de quaranta anys una noia dolenta i la seva bonica …" - així va escriure Sergei Yesenin sobre la seva dona, Isadora Duncan. La seva unió va durar només tres anys. Els escàndols constants i els enfrontaments tempestuosos, però, van ser fructífers per a la creativitat. Els separava molt: una barrera lingüística (ell no parlava anglès, ella sabia unes quantes paraules en rus), una diferència de 18 anys en edat i mentalitat. I els unia el fet de ser iguals en força i talent
Com va ser el destí de la "noia amb préssecs": 7 fets sorprenents sobre el quadre més famós de Serov
Fins i tot gent allunyada de l’art coneix aquesta imatge. Estem parlant de la famosa "Noia amb préssecs" de Valentin Serov. Els que estiguin interessats en l’obra d’aquest artista també saben que Vera Mamontova, d’onze anys, filla d’un famós filantrop i ric industrial, va posar per ell. Però poca gent sap què va passar amb l’heroïna quan va créixer i quina sort tràgica li esperava a la seva família