L’artista principal de la nostra infància: Per què les il·lustracions de Tatyana Mavrina no es van portar a imprimir durant molts anys

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Més d’una generació de nens de l’era soviètica va créixer amb llibres il·lustrats dels famosos L’artista russa Tatyana Mavrina, que els experts posen al mateix nivell que Vasnetsov, Bilibin i Polenova. Va ser l'única il·lustradora russa de llibres per a nens que va rebre el prestigiós premi Andersen internacional, atorgat als millors il·lustradors de tot el món des del 1956.

Tatyana Mavrina, famosa il·lustradora i artista gràfica, guanyadora del premi estatal de la URSS (1975) i del títol d’artista honrat de la RSFSR (1981), a més del premi més important, el premi Andersen (1976), va ser considerat un artista informal. Per tant, malgrat el talent i el reconeixement, les obres de l’artista no van entrar als catàlegs oficials de pintura soviètica. Probablement, els funcionaris van considerar que l'estil de l'art ingenu de Mavrina era massa brillant i eufòric per a la gris realitat soviètica.

No obstant això, les seves obres no només s’inspiraven en imatges de l’art ingenu rus, sinó també en el folklore verbal, artesania regional tradicional basada en els principis de l’artesania popular, des d’il·lustracions deliberadament “simples” fins a elaborades finament.

Al llarg de la seva carrera creativa, l'artista, els dibuixos de la qual són familiars per a gairebé des del bressol, ha il·lustrat més de 200 llibres infantils i ha entrat a la història russa com el mestre més brillant del segle XX, que va viure una vida difícil però feliç.

Sobre l'artista

Tatyana Lebedeva va néixer el 1902 a Nijni Novgorod, en la família de l'escriptor Alexei Lebedev i de la noble hereditària Anastasia Mavrina, on la fascinació per la literatura i l'antiguitat russa era un fet quotidià natural. L’ambient a la família Lebedev era pràcticament exemplar. Pares intel·ligents, ben llegits i quatre simpàtics, dibuixant, tocant música. A casa, es parlava de notícies sobre cultura i societat, es llegia en veu alta la poesia. Els pares d’aquells anys eren apassionats de col·leccionar articles d’artesania popular primordialment russa. I els nens van "publicar" la seva pròpia revista de casa. Ells mateixos van escriure poemes i contes, els van il·lustrar ells mateixos. Alguns dibuixos infantils del futur artista d’aquells temps han arribat fins als nostres dies.

Quan els Lebedev es van traslladar a Moscou després de la revolució, Tanya va entrar a estudiar al VKHUTEMAS, la millor universitat d'art del país en aquell moment. Llavors, aquests tallers encara no eren llegendaris, però els estudiants i els professors ja sentien que creaven un nou art, creant el "demà" de pintura i escultura soviètica. Tothom va cremar de manera creativa, va aportar les seves idees, va discutir, va provar, va buscar … Aquests meravellosos tallers van quedar per sempre a la memòria de Tatyana Alekseevna com les pàgines més brillants de la seva vida.

Els seus professors i mentors a VKHUTEMAS van ser els mestres que van configurar la cultura artística russa de les primeres dècades del segle XX: els artistes d’avantguarda Nikolai Sinezubov i Robert Falk. Aquests mestres no només van poder ensenyar la professió dels seus estudiants, sinó també preservar la seva pròpia lletra, desenvolupant un estil individual.

Creació

Ja a finals de la dècada de 1920, Mavrina, de 27 anys, es va convertir en membre de l'Associació Tretze, els membres de la qual no van fer manifestacions i manifestos, però van resoldre problemes artístics directes mitjançant l'art plàstic. - Aquests eren els principis bàsics d’aquest grup. L’artista els va portar a terme tota la seva obra.

A la dècada de 1930, Tatyana Mavrina va començar a treballar en il·lustracions per a publicacions infantils amb el popular estil imprès popular. Va ser en aquell moment quan va començar a utilitzar el cognom de soltera de la seva mare, Mavrina, com a pseudònim. L’artista no tenia por de prendre el cognom noble dels seus avantpassats als anys trenta, llançant així un repte no només al sistema, sinó també protestant contra el realisme socialista amb la seva extraordinària creativitat.

El 1942, Tatiana es va casar amb Nikolai Kuzmin, amb qui va ser membre de l'associació d'artistes "Thirteen". Nikolai Vasilievich va ser un artista gràfic soviètic, il·lustrador d'obres de literatura clàssica russa i estrangera, membre corresponent de l'Acadèmia d'Arts de la URSS. Cal tenir en compte que aquesta unió va resultar ser molt feliç. El marit va recolzar la seva ànima bessona en tot, malgrat que l'obra de Tatyana Alekseevna era sovint criticada per "alteritat". Els principals artistes de les editorials estatals eren molt reticents a signar els llibres Mavrin per imprimir. Quasi sempre estava separada per un mur invisible de l’art oficial soviètic.

Malgrat tots els problemes i persecucions, Tatyana Alekseevna va continuar escrivint de la seva manera característica: brillant i oberta, propera al primitivisme, a l'art antic rus i popular. Els seus gràfics sempre han estat fabulosos, amb patrons intricats, folklore, saturats d’eufòria. El món que l’envoltava va despertar un veritable interès per Mavrina, amb la qual compartia generosament amb el seu públic. I tota la nació, tan familiar per a ella des de la seva infància de Nizhny Novgorod: amb rodes giratòries, cofres i basculants pintats, es va plasmar en els seus dibuixos.

Creant il·lustracions, Tatyana Mavrina va continuar treballant en paisatges urbans de Moscou. També va viatjar sense parar a petites ciutats de província, aportant de viatges no només impressions, sinó també la seva pintura sense pretensions: - l’artista va escriure a les seves memòries.

Creant àlbums sencers en viatges creatius, Mavrina va capturar no només l’arquitectura de les petites ciutats i els pobles russos antics, sinó també el destí dels seus habitants: persones i animals. Esgotades per les dones de la vida quotidiana, borratxeres que intercanvien envasos de vidre per cervesa, corbs blaus i urpes violetes que criden per tota aquesta desgràcia provincial, en una paraula, la vida desesperada de la gent normal. Per cert, els dibuixos realitzats durant els viatges a ciutats russes van despertar un gran interès i van ser considerats, amb raó, una part de l’art rus dels anys 70 i 80.

Confessió

Ara Mavrina és coneguda i apreciada com una artista que va plasmar en la seva obra molts principis de l’art popular rus, que coneixia i estimava tan bé. La pintura russa d’icones, els gravats populars, els brodats, les joguines de fang eren d’interès per a ella no només com a col·leccionisme, sinó també com a exemples d’alta cultura popular artística, un llenguatge viu al qual es va dedicar a la seva obra.

El famós estil de l'artista - deliberadament senzill, "per a la gent" - només als anys seixanta va esdevenir acceptable per als editors de llibres soviètics. I finalment es va permetre imprimir les seves il·lustracions per a llibres infantils i contes de fades russos d’aquest estil. I, ja que als anys setanta els ètnics i altres nacionalitats es van posar de moda, els funcionaris i els crítics finalment van mirar els dibuixos de Mavrina amb els mateixos ulls que el seu marit Nikolai Vasilyevich havia estat veient durant dècades. Finalment, els van agradar els cavalls, trineus, llops, ocells i gats Mavrin i gats adorats per l’artista.

P. S. M'agradaria assenyalar una vegada més que va ser per aquesta "alteritat" d'ella en el seu treball que Tatyana Alekseevna va rebre el premi internacional que porta el nom de G.-Kh. Andersen el 1976. Durant molt de temps va romandre com l'única artista russa de llibres infantils que va rebre aquest prestigiós premi en el camp del gràfic de llibres. I només 42 anys després, el 2018, aquest honor va recaure en un altre il·lustrador rus: Igor Oleinikov, el treball del qual el lector podrà conèixer en la nostra pròxima publicació.

Per als amants de les avantguardes russes, us recomanem que llegiu la publicació: Refinat artista avantguardista Robert Falk: 4 muses, París innecessari i posterior reconeixement a casa.