Vídeo: MK ART: fantasies reals del món ocult
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El quadre es diu "espai surrealista". És gairebé la primera vegada que un autor utilitza una paleta tan brillant. El mestre de la il·lusió i entusiasta entusiasta Salvador Felipe Jacinto Dalí va inspirar l’artista a crear el seu “museu”, concretament un cert espai surrealista en el qual és observador i guardià etern, i nosaltres som espectadors, observant des del costat invisible. A la paret esquerra hi ha penjat un quadre del mestre anomenat "Restes atavistes de pluja", a la dreta - "La persistència de la memòria". Anant una mica més enllà, trobarem altres famoses obres mestres …
Com el seu nom indica, l’escena de l’acció és una certa catedral gòtica (els vitralls i la rosa dels vents donen testimoni precisament d’aquest estil arquitectònic), els personatges principals són prototips de la famosa Venus grega de Milo. Les escultures tenen un caràcter diferent, diferents expressions facials, però en general són molt semblants entre si. Es va concebre una imatge en mirall de l’estàtua, però llavors l’autor va decidir no revelar els veritables pensaments de Venus (sobre la cerca de mans perdudes), sinó escriure una escultura una mica excel·lent amb membres. És un personatge secundari de la imatge, com si aparegués des del costat invisible, arrossegant Venus amb ella, prometent un altre món que desconeix. L’expressió de la cara de l’estàtua de la dreta està pacificada, es pot veure un lleuger somriure, mentre que Venus és tensa i una mica confusa. Tothom pot considerar aquesta imatge com vulgui … Podeu pensar com quedaria Venus de Milo ara, mantenir el seu aspecte original o, al contrari, adquirir mans fetes per mestres escultors moderns o simplement pensar en diferents humans. destins.
Aquesta pintura és una imatge estranya, que va néixer en un somni i que forma part de l’artista. Aquesta imatge es pot considerar en part com un autoretrat, i no només perquè aquesta forma reflecteix la consciència de l'autor, sinó també perquè té una semblança externa amb ell. Però, naturalment, es tracta d’una fantasmagoria, un caprici, només la idea de la possible existència d’una substància, la seva transformació i existència en una densa closca corporal. Aquest tema encara canviarà, passant per moltes etapes de la vida, assolint altres horitzons, fins que, al final, guanyi experiència absoluta. Només així rebrà una continuació …
El quadre es pinta a l’oli sense fer servir pinzell i s’anomena “Quimera”. Representa una gàrgola amb el cap d’un gos o, si ho preferiu, una criatura fictícia. La tècnica és similar a la grisaille, ja que l’artista es va limitar a uns matisos del mateix color, similars a la sèpia. Aquí és força acceptable, ja que l’estàtua és de pedra. Els traços furiós fan que aquest personatge sigui força agressiu (com correspon a criatures bestials mítiques que estan de guàrdia), aterridor, però al mateix temps, l’expressió fisionòmica d’aquesta quimera és bastant tranquil·la, de bon tracte.
Per què taronja? És difícil d’explicar. Probablement perquè el color principal que accentua l’atenció és precisament el taronja. Per les seves propietats, aquest color simbolitza energia i coratge. Aquí, amb una percepció prolongada de la taronja, pot aparèixer un petit mareig. Aquesta imatge no es pretenia com una mena d'irritant, però, no obstant això, el color brillant és present juntament amb els colors més freds "adormits" de color blau-blau i rosa-violeta. Al centre de la composició hi ha una cara abstracta amb l'ull tancat, dividida per la meitat. Es tracta d’un doble estat, una combinació de dia i nit, dos elements, son i vigília, somnis i percepció racional. En aquest quadre, l'artista va combinar els seus pensaments filosòfics visitats anteriorment amb una forma i composició elegants, intentant que el color fos pacífic i atractiu. Aquest és un somni que dura més d’un dia, però la seva brillantor canvia en funció de la percepció quotidiana de l’entorn.
Recomanat:
Com va aparèixer el riu multicolor, semblant a un arc de Sant Martí: tresor natural ocult del Caño Cristales
Caño Cristales, que flueix a la llunyana Colòmbia, ha guanyat amb raó el títol del riu més bell i fantàstic del món. I també es diu "El riu dels déus", "L'arc de Sant Martí que es va fondre", "El riu dels cinc colors". Per què? Perquè brilla literalment amb tots els colors de l’arc de Sant Martí, com si algú hi hagués abocat tones de colors diferents i no els hagués barrejat. Arribar aquí no és fàcil, però val la pena. No és estrany que Caño Cristales fos inclòs a la llista del patrimoni mundial de la UNESCO
6 històries reals de dones modernes de la Ventafocs que van aconseguir casar-se amb prínceps reals
El cor de les dones sempre ha emocionat i seguirà emocionant les històries de la Ventafocs. Tanmateix, si els contes de fades parlen d’un pobre òrfen innocent, els sol·licitants moderns d’aquest paper estan molt lluny de ser ideals. Sovint no tenen gens de dignitat "reial": poden portar un estil de vida lliure, estar divorciats o, pitjor encara, tenir la professió d'actriu. I, no obstant això, una vegada i una altra els "nois decents" perden el cap, rebutgen privilegis reials, títols i es casen amb aquests bells
Un mapa gegant del món creat a partir de microcircuits. Instal·lació del mapa del món per Susan Stockwell
Els ordinadors del món modern són una part tan important de la nostra vida com la llum, el gas, l’aigua i l’electricitat. A més, és tan important que fins i tot després de la "mort" de la unitat, la gent no estigui preparada per acomiadar-se-la per sempre, preferint desmuntar-la en "òrgans" i després reutilitzar-la per a altres propòsits. Així, els discs durs trencats en mans d’artesans es converteixen en escultures originals, els petits detalls es converteixen en decoracions inusuals i les plaques base, els cables, els refrigeradors i els microxips ho fan
Arreu del món, o el món en cares: una impressionant sèrie de retrats de persones de tot el món
"El món en rostres" és una impressionant sèrie d'obres d'Alexander Khimushin, que en només un parell d'anys no només va aconseguir viatjar per més de vuitanta països, sinó també captar la bellesa internacional en l'objectiu de la seva càmera, capturant-la a fotografies
"Inesperats goigs": el món de les fantasies exquisides del director Khamdamov, que va començar a filmar "Esclau de l'amor"
Poques persones saben que els llorers de la pel·lícula "Esclau de l'amor", que va donar reconeixement mundial a la jove directora Nikita Mikhalkov, podrien haver estat per a una persona completament diferent … Es diu Rustam Khamdamov. Conegut per tot el món del cinema, encara és pràcticament desconegut pels espectadors, ja que cap de les seves pel·lícules encara no ha arribat a la gran pantalla