Taula de continguts:
- El Padrí, dirigida per Francis Ford Coppola
- The Shining, dirigida per Stanley Kubrick
- Lleó, dirigida per Luc Besson
- Django Unchained, dirigida per Quentin Tarantino
- Reservoir Dogs, dirigida per Quentin Tarantino
- From Dusk Till Dawn, dirigida per Robert Rodriguez
Vídeo: 6 escenes de pel·lícules emblemàtiques que van caure gairebé per accident
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Segurament, a cada pel·lícula hi ha plans que més recorden l’espectador. Sobretot quan es tracta d’imatges que s’han convertit en autèntics èxits. Sembla que en aquestes obres mestres de pel·lícules, cada escena està pensada per endavant i assajada mil vegades. Però en la col·laboració de directors amb talent amb actors igualment talentosos, sempre hi ha un lloc per a la improvisació. I les escenes de pel·lícules icòniques de vegades són el resultat de l’atzar.
El Padrí, dirigida per Francis Ford Coppola
Probablement una de les escenes més famoses d’aquesta pel·lícula veritablement immortal va ser el fragment en què Vito Corleone interpretat per Marlon Brando acaricia lentament un gat, donant alhora l’ordre de tractar amb el delinqüent. El gat va aparèixer al quadre bastant per accident i l’actor la va agafar mecànicament als seus braços. Francis Coppola, després de veure diverses captures d’aquesta escena, va arribar a la conclusió: els trets amb el gat van ser els més reeixits. Van ser ells els que van entrar a la pel·lícula com a resultat.
The Shining, dirigida per Stanley Kubrick
Tots els espectadors que hagin vist The Shining segur que recordaran l’escena quan Jack Torrance, interpretat per Jack Nicholson, pronuncia la frase llegendària: "Aquí està Johnny!", Irrompent al bany. De fet, no hi havia res d’aquest tipus al guió, era pura improvisació d’un actor que recordava el programa de televisió de Johnny Carson. Va ser amb aquesta frase que el presentador saludava cada cop al públic.
Lleó, dirigida per Luc Besson
En aquest cas, la improvisació estava prevista. Segons la idea del director, a l’escena de la conversa de Norman Stansfield amb el pare de Matilda, l’heroi de Gary Oldman va haver de dir alguna cosa. Les paraules no tenien cap sentit, la qüestió era només crear un entorn extremadament tens en què tant el propi heroi com el públic que veia la pel·lícula estarien nerviosos. I l’actor que va interpretar a Norman Stansfield va explicar diferents històries que es prenien després de la presa. Sembla que l’escena va resultar extremadament reeixida.
Django Unchained, dirigida per Quentin Tarantino
Si Leonardo DiCaprio no hagués trencat accidentalment un got de vidre amb la mà abans de filmar aquesta escena i hagués experimentat el dolor intens que havia de suportar, potser les imatges no haurien estat tan naturalment emotives. Calvin Candy, en assabentar-se que el doctor Schultz està intentant enganyar-lo durant la conclusió de l’acord, agafa Brunhild i, amb crits furiosos, promet matar-la amb un martell si no la rescaten aquest mateix segon. Al guió, l'escena era molt més tranquil·la, però Tarantino no la va tornar a rodar, ja que la reacció de DiCaprio va resultar ser molt brillant i adequada a l'entorn.
Reservoir Dogs, dirigida per Quentin Tarantino
A la pel·lícula de debut de Quentin Tarantino, l'actor Michael Madsen va advertir al director amb antelació que no podia ballar gens. Però, com aquesta bagatela podria obligar Tarantino a abandonar el seu pla? Quan la música va començar a sonar al plató mentre treballava en una escena de tortures amb un oficial de policia, Madsen va començar a moure’s literalment per caprici. L’actor es va acostumar tant al personatge que va parlar amb l’orella tallada. Tarantino no va poder rebutjar l’escena en editar la pel·lícula, de manera que la improvisació de Michael Madsen li va semblar reeixida. Tot i això, el públic també ho va agrair.
From Dusk Till Dawn, dirigida per Robert Rodriguez
Una de les escenes més impactants i impactants de la pel·lícula és on Santaniko Pandemonium interpretat per Salma Hayek posa sobre els omòplats a Seth Gekko, el paper de la qual va ser brillantment interpretat per George Clooney i, posant el peu al pit, promet fer de Seth el seu esclau. L'actor, recordant molt oportunament la seva desafortunada experiència de la vida familiar, respon: "Gràcies, però ja estava casat!" Com a resultat, el director va decidir que la improvisació de Clooney en aquest cas era molt útil.
Se sap que Charlie Chaplin amb més freqüència al plató prescindia d’una cosa tan avorrida com un guió, la majoria de les seves trucs es van inventar “sobre la marxa”. Avui la improvisació, com a tipus d’actuació especial, tampoc no ha desaparegut del tot, i de vegades autèntiques obres mestres neixen davant de la càmera, cosa que seria molt difícil de repetir.
Recomanat:
Escenes icòniques de pel·lícules populars soviètiques que van aparèixer per accident: És fastigós el peix gelatinat, etc
Els guionistes soviètics van escriure guions llegendaris, amb diàlegs càustics i entretinguts girs argumentals. Malgrat això, els actors de vegades es van acostumar al paper tant que podien donar una o altra frase divertida en nom del seu personatge. Molts directors soviètics van fomentar la improvisació al plató. Aquestes preses sovint s’aprovaven en l’edició final de la cinta, ja que eren força orgàniques i donaven a la pel·lícula un encant especial. Van ser ells els que sovint es van convertir en culte i cul
15 de les pel·lícules preferides de Steven Spielberg que va utilitzar per aprendre a fer pel·lícules
El famós director, de petit, va començar a somiar amb com creava les seves pròpies pel·lícules i va practicar rodar petits vídeos amb una càmera donada pel seu pare. El seu primer èxit va ser la victòria en la competició juvenil per a una pel·lícula de 40 minuts sobre la guerra "Escape to Nowhere". Steven Spielberg tenia llavors només 13 anys. Fa pel·lícules increïbles, però també té la seva pròpia llista de preferències cinematogràfiques, que inclou, entre d’altres, dues pel·lícules nacionals
Última pel·lícula d'Andrey Mironov: Què queda darrere de les pel·lícules de la pel·lícula "L'home del Boulevard des Capucines"
Fa 30 anys, el 16 d’agost de 1987, va morir Andrei Mironov, un dels actors més populars del cinema soviètic. Dos mesos abans, es va estrenar la pel·lícula d'Alla Surikova "L'home del bulevard dels caputxins", que es va convertir en l'últim treball cinematogràfic d'Andrei Mironov. Al plató, hi havia moltes curiositats que la majoria dels espectadors ni tan sols coneixien
L’increïble sort del primer narrador soviètic de pel·lícules: Per què Alexander Rowe no va poder fer pel·lícules infantils durant deu anys
Fa 44 anys, va morir el director soviètic, autor dels famosos contes de fades de la pel·lícula, Alexander Row. Més d'una generació de nens ha crescut amb les seves màgiques pel·lícules "Koschey the Immortal", "Mary the Craftsman", "Kingdom of Crooked Mirrors", "Frost", "Fire, Water and Copper Pipes", "Barbarian Beauty, Long Braid "," Vespres a una granja prop de Dikanka "i altres. Malauradament, el director, que va crear les millors pel·lícules per a nens, no tenia els seus propis fills i la seva vida no era en absolut com un conte de fades, tot i que girs i voltes
Pel·lícules perdudes: on van sortir les pel·lícules i quines pel·lícules seran sensacionals
Ara és quan qualsevol pel·lícula, per qui i independentment de com es va rodar, té un lloc a la memòria, si no la humanitat, almenys els dispositius digitals electrònics. Per contra, s’ha tornat més difícil destruir les imatges sense deixar rastre. Però no fa molt de temps, un darrere l’altre, les pel·lícules i les obres d’animació van desaparèixer a l’oblit. La història de les primeres dècades d’aquestes formes d’art és una història de nombroses pèrdues, afortunadament, en alguns casos: reposició