Per què l’església estava en contra del manierisme: l’estil en què treballaven El Greco, Arcimboldo i altres?

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El manierisme és un estil que va sorgir el 1530 i va existir fins a finals de segle. Rep el nom de maniera, un terme italià que significa "estil" o "manera". També conegut com a final del Renaixement, el manierisme es veu com un pont entre l’alt Renaixement i el barroc. El manierisme prenia una estètica adornada i l’adaptava com a extravagància. Els mestres més famosos del manierisme són El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo i altres. Per què l’església va convocar el Concili de Trento el 1562 i com es relaciona aquest esdeveniment amb el desenvolupament del nou manierisme?

El terme "manierisme"

Com s'ha esmentat anteriorment, el terme manierisme deriva de l'italià maniera, que significa estil. L'artista i crític Vasari del segle XVI, que era ell mateix manierista, creia que el domini de la pintura requeria sofisticació, enginy i tècnica virtuosa, criteris que emfatitzaven la intel·ligència de l'artista. Els mateixos criteris es poden classificar entre les característiques del nou moviment.

L’artificialitat del manierisme (un color estrambòtic, de vegades àcid, una contracció il·lògica de l’espai, proporcions allargades i una anatomia exagerada de figures en complexes postures de serps) sovint evoca sensacions d’ansietat. Les obres semblen estranyes i inquietants malgrat el seu naturalisme superficial. Curiosament, el manierisme va coincidir amb un període de convulsions. Aquest va ser el moment de la Reforma, la pesta i el saqueig de Roma. Després dels seus orígens al centre d’Itàlia cap al 1520, el manierisme es va estendre a altres regions d’Itàlia i del nord d’Europa.

Característica de l’estil

Durant el Renaixement, els artistes italians es van inspirar en les formes ideals i les composicions harmonioses de l'antiguitat. Els pintors manieristes, en canvi, van portar els principis establerts durant el Renaixement a nous extrems, que van culminar amb l’estètica.

Tot i que els pintors manieristes estaven interessats en el perfeccionisme retratat pels mestres de l’alt renaixement, no van intentar reproduir-lo. Van exagerar els principis del Renaixement, donant lloc a obres que aspiraven a l’idealisme. En lloc d’acceptar els ideals harmònics de Rafael i Miquel Àngel, els manieristes van anar encara més enllà. Van crear composicions artificials que reflectien noves tècniques i habilitats per crear elegància sofisticada.

1. El mètode principal pel qual els manieristes van desenvolupar el seu moviment és exageració de figures i elements … Per exemple, les primeres obres de l’artista italià Parmigianino reflectien figures amb extremitats extremadament allargades i cossos estranys. Segons Parmigianino, aquestes formes allargades i retorçades havien de crear l'efecte del moviment i millorar el drama.

2. Decoracions generoses és una altra manera que els manieristes van portar a l’extrem la sensualitat del Renaixement. Tot i que els mestres de l’alt renaixement no incloïen en general la decorativitat en els seus treballs, artistes del renaixement inicials com Sandro Botticelli van fer un ús extensiu d’aquests matisos. Els pintors manieristes, en canvi, van redefinir aquest interès per la complexa ornamentació. Van intentar cobrir tant llenços com escultures amb una fastuosa abundància d’elements decoratius. Un dels artistes que va perfeccionar aquest concepte a un nivell progressiu és Giuseppe Arcimboldo. El pintor va crear retrats originals de persones, les imatges dels quals eren fantasiades a partir de composicions de diverses plantes, animals i fins i tot aliments.

3. Finalment, els manieristes van abandonar els colors naturalistes utilitzats pels artistes de l’alt renaixement. En canvi, ho feien servir colors artificials i brillants … Les tonalitats innaturals es noten especialment en l’obra de Jacopo da Pontormo, un artista italià els colors rics del qual van crear una nova paleta del Renaixement.

Aquest enfocament del color també s’associa amb el pintor espanyol El Greco. Com altres manieristes, El Greco es va apropar a artistes anteriors sense intentar reproduir o copiar la seva obra. Així és exactament com es van crear imatges fantàstiques i místiques en algun lloc de la pintura i l'escultura. Tot i això, la societat no estava preparada per a figures tan expressives. Més exactament, l'església no estava preparada per a ells. L’art manierista ha estat sotmès a greus sospites d’infringir la dignitat, la moderació i la decència.

A l’Església catòlica romana hi havia fins i tot una tendència cap al desenvolupament del puritanisme. El Consell dels Pares de l'Església, convocat originalment per restablir l'ordre davant els atacs protestants, es va obrir a Trento el 1562. Al Concili de Trento, que va proclamar la "Contrareforma" als països catòlics, es va decidir que a partir d'ara es prestaria especial atenció als aspectes místics i sobrenaturals de l'experiència religiosa. És a dir, a partir d’ara s’havia d’eradicar tot allò inexplicable i sobrenatural.

Sí, el manierisme forma part del Renaixement, el moviment de l’art més influent de la història de l’art. Tanmateix, el manierisme no era tan popular com les primeres obres de l’edat d’or. No obstant això, la seva estètica distintiva continua captivant els aficionats manieristes, convertint l’estil en un dels tresors ocults més fascinants de la història de l’art.