Per què l'artista Munch estava custodiat per àngels negres i altres fets poc coneguts de la vida del "geni nerviós"

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Edvard Munch va ser un dels pocs artistes la intima expressió de si mateixa va establir les bases per a una nova direcció en l'art modernista. Basant-se en la seva pròpia vida trepidant, les seves obres de fama mundial difuminen les línies fines entre por, desig, passió i mort, evocant així tota mena de records, pensaments i sensacions.

1. Infància difícil

Va néixer a Adalsbruck i aproximadament un any després la família es va traslladar a Oslo. Quan Edward tenia cinc anys, la seva mare va morir de tuberculosi i nou anys després va morir la seva germana gran. La seva germana petita patia trastorns mentals i va ingressar en una institució mental, mentre que el seu pare opressor era propens a atacs de ràbia.

Tots aquests desagradables fets van provocar que l’artista sovint comencés a representar-los a les seves obres, esmentant que la malaltia, la bogeria i la mort eren àngels negres que custodiaven el seu bressol i l’acompanyaven al llarg de la seva vida.

Quan era un nen fràgil, Edward sovint havia de deixar l'escola durant mesos, però va trobar la salvació en les històries de fantasmes d'Edgar Allen Poe i en el fet que va aprendre a dibuixar.

2. Bohèmia de Christiania

Edward va estudiar per primera vegada enginyeria, però finalment va abandonar-lo, per a consternació del seu pare, i va ingressar a la Royal Oslo School of Art and Design. Mentre vivia a Oslo, es va fer amic d’un grup bohemi d’artistes i escriptors coneguts com La Boheme Christiania.

El grup estava dirigit per l’escriptor i filòsof Hans Henrik Jaeger, que creia en un esperit d’amor lliure i expressió creativa. Els interessos artístics d'Edward van ser fomentats per diversos membres del club sènior, que el van instar a pintar basant-se en l'experiència personal, tal com es veu en les primeres obres afectades pel dolor, com Sick Child, un homenatge a la germana morta de Munch.

3. Influència de l’impressionisme

Després d’un viatge a París, Edward va adoptar l’estil impressionista francès, pintant amb colors més clars i pinzellades fluides. Un any més tard, es va sentir atret per l’estil postimpressionista de Paul Gauguin, Vincent Van Gogh i Toulouse Lautrec, adoptant el seu intens sentit de la realitat, colors vius i línies vagants i lliures.

L’interès pel sintetisme i el simbolisme el van impulsar a penetrar encara més en si mateix a la recerca d’inspiració artística i estudi de les pors interiors, així com dels desitjos més íntims. Després de la mort del seu pare, va escriure en la seva memòria la introspectiva i melancòlica "Nit a Saint-Cloud".

4. Escàndol a Berlín

El 1892, Edward havia desenvolupat un estil característic de línies fluides combinades amb colors intensos i intensos i colors elaborats expressament, elements que van afegir un efecte dramàtic als seus subjectes emocionals.

Després de traslladar-se a Berlín, va fer una exposició individual a la Unió d’Artistes de Berlín, però les imatges explícites de nuesa, erotisme i mort, combinades amb pintures de crua aplicació, van provocar un gran enrenou que va haver de tancar l’exposició. Tot i això, l'artista es va beneficiar de l'escàndol que el va fer bastant famós a Alemanya. Va continuar desenvolupant i mostrant la seva obra a Berlín durant els propers anys.

5. Fris de vida

La dècada de 1890 va ser el període més fructífer de la carrera d'Edward, ja que va consolidar les seves obsessions sobre l'erotisme, l'aïllament, la mort i la pèrdua en una àmplia gamma de pintures i dibuixos. Va utilitzar diversos mitjans per expressar les seves idees, inclòs el gravat en forma de gravats, xilografies i litografies i fotografia.

A partir del 1893 va començar a treballar en la seva enorme suite de vint-i-dos quadres, titulada El fris de la vida. La sèrie va seguir una seqüència narrativa des del despertar de l’amor entre un home i una dona fins al moment de la concepció, tal com es veu a la Madonna eròtica, fins al seu declivi en la mort.

A finals de la dècada de 1890, va preferir representar figures en paisatges imaginaris i simbòlics que van arribar a representar el viatge de la vida, tot i que les ubicacions sovint es basaven en el camp al voltant d’Oslo, al qual sovint tornava.

6. Art voluble

Edward no es va casar mai, però sovint retratava relacions entre homes i dones que estaven plenes de tensió. En obres com Dos homes, cada figura es distingeix, com si hi hagués un abisme. Fins i tot va retratar a les dones com a figures amenaçadores, tal com es veu a la seva sèrie de vampirs, on una dona es mossega el coll a un home.

El seu art reflectia els temps canviants en què va viure, ja que els valors religiosos i familiars tradicionals van ser substituïts per una nova cultura bohèmia a tot Europa. El motiu més famós de Munch "El crit", a partir del qual va fer diverses versions, es va convertir en l'encarnació de les preocupacions culturals de l'època i es va comparar amb l'existencialisme del segle XX.

7. Desglossament nerviós

L’estil de vida decadent i el treball excessiu d’Edward el van acabar superant, cosa que li va provocar una crisi nerviosa. L'artista va ser hospitalitzat a Copenhaguen i va passar vuit mesos seguint una dieta estricta i una teràpia d'electroxoc.

Mentre estava a l’hospital, va continuar creant diverses obres d’art, incloses les sèries Alpha i Omega, en què va explorar les seves relacions amb els que l’envoltaven, inclosos els amics i els amants. Després d’abandonar l’hospital, Edward va tornar a Noruega i va viure en un aïllament tranquil a la direcció dels seus metges.

El seu treball es va traslladar a un estil més relaxat i menys estressant a mesura que va capturar la llum natural del paisatge noruec i la seva bellesa, tal com es veu a la pintura El sol.

Diversos autoretrats de l’època tenien un to més fosc i malenconiós, que mostrava la seva preocupació constant per la mort. Malgrat això, va viure una llarga i fructífera vida i va morir als vuitanta anys a la petita ciutat d'Eckeli, prop d'Oslo. El Museu Munch es va construir a Oslo el 1963 en honor seu, celebrant el vast i vast llegat que va deixar.

8. Llegat

L’obra de Munch es troba a les col·leccions de museus de tot el món i les seves pintures, dibuixos i gravats arriben a preus de subhasta sorprenentment alts, arribant a diversos milions per pintura, cosa que el converteix en un dels favorits dels col·leccionistes públics i privats.

Tot i que Edward no es va casar mai, va tenir una vida personal tumultuosa. Un dia, a causa de la seva relació amb una jove adinerada anomenada Tulla Larsen, l'artista va rebre un tret al braç esquerre.

Va comprar la seva primera càmera a Berlín el 1902 i sovint es va fotografiar a si mateix, nu i vestit, en el que pot ser un dels primers exemples de selfies mai enregistrats.

Durant la seva carrera, Edward va crear un gran nombre d'obres, incloent més de mil quadres, quatre mil dibuixos i gairebé setze mil gravats. Tot i que és conegut sobretot com a pintor, Edward ha revolucionat el gravat modern obrint l’entorn a una nova generació. Les tècniques que va investigar van incloure aiguaforts, xilografies i litografies.

Escriptor àvid, va escriure diaris, històries i poemes, reflexionant sobre temes com la natura, les relacions i la soledat. El motiu més famós d’Edward, The Scream, ha estat objecte de més de quatre obres diferents. Hi ha dues versions de colors i dues més en pastel sobre paper. També va reproduir la imatge en forma d'impressió litogràfica, amb una tirada petita.

El 1994, dos homes van irrompre al museu d'Oslo a plena llum del dia, robant el quadre El crit i deixant una nota ridiculitzant els guàrdies. Els autors van exigir un rescat d’1 milió de dòlars, que el museu es va negar a pagar, i la policia noruega finalment va retornar la feina indemne el mateix any.

Juntament amb molts dels seus contemporanis avantguardistes, l'art de Munch va ser reconegut com "art degenerat" per Adolf Hitler i el partit nazi, amb el resultat que vuitanta-dos dels seus quadres van ser confiscats als museus alemanys en esclatar la Segona Guerra Mundial. Setanta-una de les obres s'han recuperat als museus noruecs després de la guerra, mentre que les onze últimes mai no s'han trobat.

Molts anys després de la seva mort, l’artista va ser honrat a casa seva a Noruega pel fet que la seva imatge es va imprimir en un bitllet de mil corones el 2001 i al revers hi havia un detall de la seva icònica pintura "El sol".

Sens dubte, l’obra d’Edvard Munch no té preu i la seva contribució a l’art és innegable. Però, tanmateix, de les obres de Paolo Veronese fins avui, poques persones surten indiferents … Potser és un dels pocs artistes que pot presumir d’una immensa popularitat tant durant la seva vida com després, i el mateix Goethe admirava les seves pintures.