Com crear dibuixos animats a partir de sorra, gelatina i altres tecnologies d’animació

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

L’animació és una forma d’art popular tant per a nens com per a adults. Al cap i a la fi, s'utilitza tant en la creació de dibuixos animats divertits, com en publicitat, presentacions i fins i tot en la indústria cinematogràfica "seriosa". L’ofici de dibuixant obliga els creadors de vídeos d’animació a millorar i inventar alguna cosa constantment, a crear noves tecnologies de rodatge. I no importa com treballi l’autor en la creació d’una pel·lícula d’animació, amb l’ajut d’un ordinador o manualment. En aquesta revisió, hi ha algunes de les maneres més inusuals de crear dibuixos animats.

Tecnologies digitals

Si parlem de tecnologies digitals, probablement siguin les que canvien més ràpidament. A més, en la immensa majoria dels casos, no es noten gaire per a un espectador comú a la pantalla. Poques persones subratllen seriosament com les textures dels núvols, els teixits, els cabells o la pell humana canvien cap a la "vivacitat". Però tot això és una millora banal de les tecnologies ja existents. Però no tan sovint es creen fonamentalment noves tècniques d'animació basades en "nombres".

Un d’ells és la tecnologia de visualització de dibuixos animats en visibilitat 360 ° directament a la pantalla de l’ordinador. Al mateix temps, la pròpia tècnica de l'animació digital pot continuar sent "tradicional". El primer dibuix de RV, Pearl, creat pel director independent nord-americà Patrick Osborne, va ser fins i tot nominat a l'Oscar.

La pel·lícula narra la història d’un pare i de la seva filla, la vida de la qual es passa en un vell hatchback. L’espectador, canviant independentment l’angle de visió mitjançant el cursor situat a l’extrem superior esquerre de la pantalla, pot observar que el pare condueix el cotxe i la filla creixen gradualment al seient del darrere.

Animació amb agulla

La tècnica de l’animació amb agulles no és nova: va ser inventada per un director francès d’arrels russes, Alexander Alekseev, a principis dels anys trenta. L’essència d’aquesta tecnologia és la següent: les agulles (o agulles de teixir) es mouen lliurement pels forats d’una pantalla vertical improvisada. Quan es prem en determinats llocs, el multiplicador de l'altre costat del "monitor" fa una mena d'escultura o baix relleu. La mateixa animació es crea amb les ombres que projecten aquestes agulles. La tècnica és força complicada, igual que les mateixes "pantalles": actualment només hi ha 2 dispositius d'aquest tipus al món. També hi ha pocs seguidors d’Alekseev que han dominat els fonaments d’aquesta animació.

Una nova "versió" de la tècnica d'animació amb agulla va ser inventada pel director sud-coreà Jin Man Kim. En lloc d’agulles, va omplir la pantalla de fideus llargs i normals. La imatge de dibuixos animats del coreà no s’obté tant de les ombres com de la mateixa pasta, que es plega en baix relleu o en contra relleu. Al mateix temps, retrata tant els propis personatges com l’entorn de la pel·lícula. Jin Man Kim simplement va anomenar la seva caricatura de "pasta" amb una trama fascinant: Noodle Fish.

Animació en pols o de lliure circulació

En l'última dècada, l'animació de flux lliure d'una tècnica de dibuixos animats molt original i rara s'ha convertit en gairebé la més popular. Gairebé tothom està acostumat al fet que està fabricat exclusivament amb 2 materials: sorra fina o cafè mòlt. No obstant això, els directors amb talent creen animacions amb gairebé qualsevol mitjà que es pugui esmicolar.

Normalment, la major quantitat d'aquest tipus de materials "a l'abast" es troba a la cuina. Això vol dir que podeu disparar literalment un dibuix animat interessant sense sortir de casa vostra. Això és exactament el que va pensar la directora de Sant Petersburg, Natalya Mirzoyan, quan va crear el dibuix animat "Chinti" a partir de diferents varietats de te sobre una divertida formiga que viu a l'Índia.

També s'obtenen "dibuixos animats de flux lliure" molt interessants, per exemple, a partir de petites encenalls de metall. Amb un simple imant, el director pot moure aquest material per crear imatges i visuals capritxosos. A més d’encenalls, també poden ser adequades altres petites peces metàl·liques: femelles, volanderes, engranatges, etc.

Animació amb gelatina

Si continuem amb el tema de “l’animació de cuina”, no es pot deixar de recordar la magnífica pel·lícula d’animació d’Anita Kwiatkowska-Naqvi, una jove directora de Polònia. Es va crear amb gelea multicolor. L’argument de la pel·lícula en general és fantàstic, però té una implicació filosòfica molt específica.

En una pel·lícula d'animació anomenada Protozoa ("Els protozous"), sembla que un home surt de l'escuma que s'escapa d'una olla de cuina. Creix, menja i fins i tot adquireix un company de vida. Al final, l '"heroi" es desintegra en partícules primitives, convertint-se en el que va ser des del principi: l'organisme més senzill.

Animació per imatge mèdica

Una tècnica molt interessant basada en la popular i popular animació per ordinador. El director canadenc Nicolas Brault ha creat una pel·lícula realment extraordinària anomenada Foreign Bodies. Per al rodatge de la seva historieta, Nicholas va utilitzar diversos tipus d’imatges mèdiques. Entre ells hi ha els raigs X, tomografia computada, imatges de ressonància magnètica i altres.

A la pel·lícula, les imatges d’òrgans humans es transformen miraculosament en animals estranys i inusuals. Hom té la impressió que no es tracta d’una pel·lícula d’animació, sinó d’un documental filmat en un altre planeta. I totes aquestes "criatures" semblen realment vives i d'alguna manera alienes.

Pixilació

Això no vol dir que la pixil·lació sigui una mena de nova tècnica d’animació. No obstant això, tot i que és molt fàcil rodar pel·lícules de colors i inusuals amb la seva ajuda, els directors d’animació no solen utilitzar la pixilació en el seu treball. Una de les pel·lícules d’animació més famoses d’aquest gènere és Stanley Pickle, de Victoria Mather. La pel·lícula narra la vida d’un jove inventor que va crear per a ell una família d’engranatges “mecànics”. El geni va viure al seu món artificial fins que va conèixer una noia real.

La tecnologia de rodatge consisteix en el fet que el director reuneix fotogrames individuals d’un vídeo real de manera que com a resultat comença a assemblar-se a una animació senzilla. Es pot fer volar a una persona d’aquesta “manera” sense tocar el terra o enviar-la profundament sota l’aigua sense equips de busseig.

Animació per ratllar (ratllar pel·lícula)

L'animació per ratllades, o, com se sol anomenar més sovint, "animació sense càmera", com la tecnologia d'agulles per fer pel·lícules, és coneguda des de fa molt de temps. Tot i això, no són molts els directors que l’utilitzen. Tot i que és força senzill quant a tecnologia. A l'animació de zero, la imatge s'aplica a la pel·lícula capturada acabada. Molt sovint es ratlla amb un objecte punxegut. D’aquí el nom d’aquesta tecnologia d’animació (anglès scratch - "to scratch"). Amb l’ajut de l’animació de zero, podeu crear treballs molt dinàmics i interessants pel que fa a la trama.

A Rússia, el reconegut "guru" de la tecnologia d'animació sense càmera és el director Boris Kazakov. Les seves obres són participants habituals i nominats a diversos festivals i certàmens internacionals d’animació.

De fet, hi ha desenes de tecnologies no estàndard per filmar pel·lícules d’animació al món. Això demostra que per a una persona veritablement creativa i creativa no és important a partir del que es pugui crear una obra mestra real. N’hi ha prou amb incloure imaginació i enginy.