Vídeo: Secrets japonesos de Disney: per què els dibuixos animats de Hayao Miyazaki són tan diferents dels dibuixos animats d’Occident
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El gran mestre de l’animació japonesa crea peces completament úniques. Cadascun dels seus dibuixos animats submergeix l’espectador en un món independent i complet. Sembla que, fora del marc, els seus habitants continuen existint segons les seves pròpies lleis. Per entendre millor el famós dibuixant, val la pena mirar al seu laboratori creatiu, perquè Miyazaki crea quadres especials i ho fa segons les seves pròpies regles.
El destí de Hayao Miyazaki pot servir d’exemple del fet que “el talent real sempre s’obrirà pas”, perquè sembla que en la infància res no podria ajudar aquest noi a convertir-se en un famós animador. Va néixer el 1941 i en els primers anys es va veure obligat a experimentar tots els horrors del bombardeig i l’evacuació amb la seva família. El seu pare va ser el director d'una fàbrica per a la fabricació de peces d'avions, la seva mare va patir una greu malaltia de la columna vertebral durant molts anys i va estar sovint als hospitals.
El Japó de la postguerra no era clarament un lloc on hi hauria condicions excel·lents per al desenvolupament del talent artístic. Però és a la infantesa del mestre que es poden trobar ressons d’aquests temes importants que després repensarà i reflectirà al llarg de la seva vida un nombre infinit de vegades en la seva obra: la guerra, la por a perdre els pares, l’equipament militar i les màquines, que sovint es resisteixen a la natura, però poden convertir-se en personatges independents i positius.
Va ser la tècnica que es va convertir en la primera pedra de toc per al jove artista. El noi somiava convertir-se en un artista de manga, un mestre en la creació de manga, i mentre encara estava a l’escola va intentar dibuixar, però després va tenir la primera decepció. Va resultar que fatalment no sap retratar la gent, i no hi ha on aprendre això. Però els cotxes van resultar genials, van ser ells els que va dibuixar durant molts anys. Durant el seu darrer any, Hayao va veure dos dibuixos animats que, segons ell, el van fer acceptar finalment la seva elecció de professió. Es tracta de "La llegenda de la serp blanca": el primer llargmetratge japonès i, sorprenentment, la nostra "Reina de les neus" de Lev Atamanov. Per cert, en una entrevista, Miyazaki va admetre més d’una vegada que el seu director favorit era Yuri Norshtein (“Hedgehog in the Fog” és una obra mestra de tots els temps i pobles!). Per tant, podem parlar d’un “rastre rus” en l’animació japonesa moderna.
No obstant això, els somnis de convertir-se en artista professional no semblaven trobar suport a la família Miyazaki i, per tant, el jove talent després de l'escola va entrar a la universitat de la Facultat de Política i Economia. No obstant això, després d’acabar-lo, va aconseguir immediatament una feina en un estudi d’animació i després va continuar el seu propi desenvolupament només en aquesta direcció. Com a resultat, mai no va rebre una educació artística especial, però, tal com creuen avui els seus fans, potser això sigui bo, perquè l’absència de tòpics i un enfocament independent i únic de l’animació es van convertir en els components principals de l’estil del seu autor. Així que el mestre va convertir brillantment aquest inconvenient en un gran avantatge.
Al llarg de la seva vida, l'autodidacta Miyazaki en la seva obra va ser completament lliure de prescindir de moltes coses que els animadors professionals consideren necessàries. Per exemple, scripts. Només algunes de les seves obres van ser creades al llarg d’aquest camí apagat. En la majoria dels casos, el mestre va partir de la pròpia imatge i del nou univers. Esbossant el personatge i el seu entorn amb llapis i aquarel·les, comença a fantasiar i imaginar què podria passar amb una criatura recent nascuda d’aquest món. Agafant un cronòmetre per marcar les escenes que es desplacen pel cap i esbossar-les, el mestre crea gradualment un guió gràfic. Podem dir que els dibuixos animats de Miyazaki són un flux visualitzat de la seva consciència. Com va dir el mateix Hayao,
Una altra gran idea que explica molt en el seu treball va ser expressada per l'animador en una conversa amb periodistes occidentals:
Probablement per això les seves creacions i algunes imatges ens semblen tan inusuals: qualsevol heroi que al final de la història provoqui por potser no sigui tan dolent. Per cert, aquesta idea ja ha estat recollida per la comunitat de cineastes i ha estat literalment "en l'aire" darrerament.
El 2013, en una conferència de premsa a Tòquio, Hayao Miyazaki va anunciar el final de la seva carrera, però durant molt de temps el "Disney japonès" no va quedar fora de la feina; literalment, tres anys després, va anunciar el seu retorn al món de l'animació i des de llavors ha creat un curtmetratge "L'eruga Boro" … Actualment, el mestre està treballant en una nova historieta, Com estàs?, Que té previst completar abans dels Jocs Olímpics d’estiu del 2020 a Tòquio.
Hedgehog in the Fog, que inspira Hayao Miyazaki, és considerat per una raó una obra mestra de l’animació mundial. Seguiu llegint per obtenir més informació sobre com va sorgir la millor historieta de tots els temps.
Recomanat:
Per què els japonesos són tan aficionats a les vacances russes i segur que Shrovetide a Tòquio ha d’esclatar
Alegres vacances "Esclata, Maslenitsa!" preparant-se per celebrar a Tòquio el 24 de febrer. Un esdeveniment inusual per al Japó reunirà tant als nostres compatriotes que viuen al país com a curiosos residents locals. Les festes s’allargaran durant diverses hores i no hi ha pors sobre el coronavirus que aturin els qui vulguin divertir-se, tastar creps i unir-se a la cultura russa
Els japonesos van llançar una nova historieta en 3D sobre Cheburashka i Gena: els herois soviètics de dibuixos animats roseguen bambú i es canvien de roba
Es va produir la reencarnació de Cheburashka i Gena el Cocodril, tan estimats pels nens soviètics i ja una mica oblidats en el nostre temps. I va tornar a passar al Japó. Recordem que fa 17 anys, l’empresa japonesa SP International va comprar els drets de la caricatura soviètica de culte al nostre Soyuzmultfilm fins al 2023. I va ser al país dels samurais, i no al nostre país, que la continuació de la història sobre els estimats herois soviètics de dibuixos animats va sortir fa deu anys. Ahir, en honor a l’aniversari d’aquest esdeveniment, els japonesos van presentar l’estrena de la nova
Qui és Ded Kamadzi, Yubaba i altres personatges de dibuixos animats japonesos de Miyazaki, incomprensibles per als espectadors occidentals
El 5 de gener de 2021, el gran mestre de l’animació compleix 80 anys. Gràcies a ell, a finals de mil·lenni, tot el món va començar a parlar d’animació japonesa i es va submergir en el món d’estranyes criatures surrealistes. Els espectadors occidentals no ho entenen tot en la barreja d’imatges vívides, que expliquen “fracassos” parcials per la sorprenent imaginació de l’autor. No obstant això, molts dels personatges de dibuixos animats no són inventats per Hayao Miyazaki, sinó que són extrets de la mitologia japonesa. Conèixer els seus prototips us ajudarà a comprendre millor l’estrany món
Per què els dibuixos animats soviètics no són per a nens moderns i Com triar els adequats entre ells
Per a la majoria dels pares moderns, els dibuixos animats soviètics (llegits des de la seva infància) s’associen exclusivament amb records càlids i valors eterns. Moltes mares i pares estan segurs que només el cinema infantil, originari de l’URSS, és capaç de donar als nens el bagatge necessari de valors i coneixements morals. Els fruits del treball dels animadors infantils s’han convertit des de fa temps en gairebé un objecte d’orgull nacional, però els nens moderns necessiten aquesta moral i poden fins i tot compartir el plaer dels seus pares?
Com se senten els japonesos sobre la yakuza i què fan els llegendaris gàngsters japonesos
Tot i que les autoritats japoneses avui lluiten contra grups criminals, la seu de la yakuza sovint està decorada amb emblemes de neó i les seves adreces es poden trobar als directoris. El clan més gran fins i tot publica la seva pròpia revista i, un cop a l'any, al festival sintoísta Sanja Matsuri, tothom pot contemplar tatuatges criminals amb símbols de diversos clans. En la cultura popular, els bandits sovint actuen com a lladres nobles, i aquesta tradició té una llarga història. Arr