5 dibuixos animats soviètics, sobre els quals va estudiar el mateix Walt Disney: Com Ivan Ivanov-Vano va crear obres mestres

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Normalment, els creadors de llargmetratges són coneguts no només pel seu nom, sinó també per la vista, però no tots els animadors poden presumir de fama. Ivan Ivanov-Vano va poder fer-se famós no només al nostre país, sinó també a l’estranger. Se l’anomena el creador de l’animació domèstica; més d’una generació de nens ha crescut amb els seus dibuixos animats. Una de les seves obres mestres es va convertir en un llibre de text per a l’estudi de Walt Disney i els animadors van estudiar a partir del seu llibre de text a mitjan segle XX.

El petit cavall geperut

Per primera vegada, Ivan Ivanov-Vano va rodar una caricatura basada en el conte poètic d’Ershov el 1947. Segons els records del dibuixant, va veure la idea nacional més profunda de l'obra. El treball sobre el conte de fades va requerir la creació d’imatges vives i idees de colors.

Els creadors dels dibuixos animats es van inspirar en les joguines populars, l'arquitectura russa i es van dedicar a pintures antigues de teixits i rodes giratòries. Es va prestar molta atenció a dibuixar les expressions facials dels personatges, que es van convertir en el punt culminant de tota la pel·lícula com a resultat. L’equip va treballar durant dos anys per presentar una autèntica obra mestra d’animació a la sortida.

El 1975, Ivan Ivanov-Vano va tornar a rodar la historieta, perquè era impossible tornar a publicar el conte de fades a les pantalles a causa del negatiu mal conservat. Va ser El petit cavall geperut el que es va convertir en un llibre de text viu per als estudis Walt Disney.

Senka-africà

Aquest primer dibuix soviètic es va estrenar el 1927 i es basava en el conte de fades de Korney Chukovsky "El cocodril". També va ser difícil treballar per als artistes perquè donaven els primers passos en animació, per tant, per facilitar el seu treball, les escenes dibuixades es combinaven amb escenes de joc habituals. Durant molt de temps, el grup creatiu no va poder entendre com disparar harmoniosament alhora un dibuix i un marc de joc i, per tant, aviat van elaborar una tècnica especial de trets de trucs.

El dibuix animat, basat en el guió de Yakov Urinov i Daniil Cherkes, va resultar ser realment únic: el llibre ressuscitat, el personatge principal que es va convertir d'un noi normal en un personatge de dibuixos animats dibuixat, tot això era inusual i gairebé màgic per al 1927.

El conte de la princesa morta i els set herois

El futur animador encara era força petit quan el seu pare va deixar la família. La mare, en canvi, treballava com a modista i no va tenir l’oportunitat de portar el seu fill a treballar tots els dies, de manera que aviat l’Ivan va ser acollit pels familiars. La germana gran de la mare, Evdokia, estava casada amb l'artista Konstantin Spassky, que va tenir un gran impacte en el desenvolupament i la formació del seu nebot.

Ivan Ivanov va crear el seu propi teatre de titelles i hi va pintar amb entusiasme escenografies. Un dels contes, que va representar als set anys, va ser "El conte de la princesa morta i els set herois" de Pushkin.

I el 1951, Ivan Petrovich Ivanov-Vano va llançar a les pantalles un conte de fades de dibuixos animats, increïble en les seves imatges. Aquesta vegada, l'animador i el seu equip creatiu van trobar inspiració per crear personatges i personatges brillants en les obres de Viktor Vasnetsov. Ivan Petrovich estava orgullós de la seva creació, en un conte de fades va aconseguir mostrar l'atmosfera màgica, el poder èpic dels herois i la dolça bellesa russa de la princesa.

Snow Maiden

El conte, basat en l'obra del mateix nom d'Alexander Ostrovsky, es va presentar al públic el 1952. La seva aparició a les pantalles va ser precedida no només per un treball llarg i minuciós, sinó també per la immersió del director en l’ambient i l’entorn on l’autora va crear la seva obra. Ivan Petrovich va anar a la finca de Shchelykovo, va poder passejar pel misteriós bosc reservat, veure la muntanya Yarilina i fabuloses clares.

Fins i tot abans d’acabar el treball de la historieta, es va retreure al director que els personatges dibuixats no fossin capaços de transmetre el contingut profund de l’obra i el significat que Alexander Ostrovsky va donar a la seva obra. Però Ivan Ivanov-Vano va continuar tossudament el que havia començat i va ser capaç d’aconseguir l’harmonia necessària entre els diàlegs i el moviment, creant un quadre integral, complementat amb la sorprenent música de Nikolai Rimsky-Korsakov.

Lefty

És difícil d’imaginar, però Ivan Petrovich feia gairebé trenta anys que feia la seva idea de crear una pel·lícula d’animació basada en la història de Nikolai Leskov. El va atraure el sucós sabor del conte rus, la increïble puresa i força de l'amor per la gent i el respecte de l'autor per l'home rus comú, el seu talent i cordialitat, l'amplitud de la seva ànima i la generositat del seu cor.

Abans de l’aparició d’aquesta obra mestra el 1964, ningú no havia mostrat encara el desenvolupament del personatge de l’heroi en una pel·lícula d’animació. El dibuixant va aconseguir crear tres temes pictòrics alhora, que cadascun desenvolupava la seva línia. El sabor inusual de les festes nacionals es va reflectir en les brillants escenes de Tula, la creació de la gelada rigidesa del palau i la visualització del buit interior dels cortesans; el grup creatiu es va inspirar en la il·lustració del gravat, però les escenes estrangeres i de vaixells van ajudar per dibuixar antics gravats anglesos.

Fa més de 120 anys, el 1896, va tenir lloc a París un esdeveniment que es considera l'inici de la història del cinema d'animació. Al Museu Grévin, es van mostrar al públic per primera vegada "pantomimes brillants". Durant el segle passat, l’animació s’ha convertit en un autèntic art. Convidem els nostres lectors a veure esbossos i esbossos d'artistes, que expliquen com van néixer els personatges de dibuixos animats preferits.