Per què l'impressionista Igor Grabar va cavar una trinxera al bosc: el secret de la pintura "February Azure"

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Durant segles, la temporada d’hivern ha fascinat tant els poetes com els artistes per la seva meravellosa bellesa, que l’han glorificat en la seva obra. Així doncs, avui repassem el famós impressionista del període soviètic. Igor Emmanuilovich Grabare, que va passar a la història de la pintura russa com el poeta de l’hivern rus. Va ser ella la temporada preferida de l’artista, sentida per totes les fibres de la seva ànima i reproduïda en llenços amb molt d’amor i inquietud. Quan el mestre es va comprometre a pintar de la vida la gelada que brillava al sol, sempre va lamentar que a la seva paleta li mancessin els colors necessaris per transmetre la seva bellesa extraterrestre sobre el llenç.

Paisatges d’hivern d’Igor Grabar: un estat d’ànim

Va ser la gelada que va impressionar tant al mestre que li va despertar un irresistible desig de pintar l’hivern, malgrat que en les gelades severes les pintures a l’oli es van congelar literalment fins al pinzell i la tela. Aquest fet no va impedir que el mestre escrivís les seves obres directament de la vida. Per a això, Grabar, que es va fer famós per la seva única tècnica pictòrica d'escriptura, va ser merescudament anomenat "l'últim dels pintors a l'aire lliure de Rússia".

Admirant sincerament el fenomen encantador de la natura: les glaçades, el pintor el va retratar "en tots els sentits": brillant, als raigs del sol primerenc, rosa - al capvespre d'un dia assolellat, blau - a les tardes ombrívoles. Aquest tema es va manifestar especialment amb força en la seva obra de la primera dècada del segle XX. Així, durant diversos anys, Igor Emmanuilovich va crear més d’un centenar d’obres dedicades a la decoració hivernal dels arbres adormits. Van formar un cicle dels seus esbossos: "El dia de la gelada".

I, curiosament, quan, a l'arribada de la primavera, la neu es va fondre i els arbres van perdre el vestit d'hivern, l'artista pràcticament va deixar de treballar paisatges i va passar al gènere retrat i a les natures mortes. Per descomptat, hi ha moltes obres del llegat del pintor que representen altres estacions, però ell mateix va admetre honestament que ni la primavera, ni l’estiu, ni tan sols els paisatges de tardor evocaven en la seva imaginació un entusiasme i una inspiració tan pintorescs com l’hivern.

La història d'un quadre: "February Azure"

Sota una impressió tan extraordinària, fa més d’un segle, es va crear una obra sorprenent del mestre: "February Azure", és a dir, quan l’artista visitava bons amics als suburbis.

La idea de crear "febrer blau" va ser suggerida al pintor per la mateixa mare natura durant el seu passeig matinal pel bosc. Passant pels bedolls que creixien al costat de la carretera, el mestre, a causa d’una coincidència de circumstàncies, va entrar en una delícia indescriptible, va quedar molt profundament commogut pel que se li va obrir de sobte als ulls.

L'artista inspirat va córrer immediatament a buscar els seus subministraments d'art i, quan va tornar, en una sessió va esbossar un petit esbós de la futura obra. L’endemà, Igor Emmanuilovich va tornar de nou als mateixos bedolls, només aquesta vegada amb un llenç sobre una gran llitera. Abans de començar a treballar, l'artista va cavar una trinxera a la neu, en la qual va col·locar el cavallet per tal d'estar el més baix possible en relació amb els bedolls i capturar la major part de l'espai celestial possible.

Durant més de dues setmanes, el mestre va anar als seus bedolls, intentant transmetre el seu encant a la decoració hivernal i, per descomptat, al sorprenent cel blau a la tela amb la màxima precisió possible. Grabar va aconseguir la màxima saturació d’azur aplicant traços en una capa densa, utilitzant només color pur. Un punt de vista baix en relació amb la línia de l'horitzó va obrir la capacitat de l'artista per transmetre totes les gradacions de blau i resoldre problemes de composició. Va captar perfectament la transició del color celestial: d'una ombra de verd clar a la part inferior a un ultramarí fosc a la part superior.

Utilitzant la seva tècnica única d’una manera impressionista, no només va mostrar amb habilitat els volums de troncs d’arbres, patrons de branques i neu desigual, sinó que va transmetre l’estat radiant de la natura en previsió del despertar de la primavera. El mateix artista va anomenar "February Azure" la seva obra més significativa. I aquesta increïble història de la seva creació, al cap d’un temps, es va dir a si mateix.

Passant pàgines de la biografia de l’impressionista rus

Igor Grabar va néixer el 1871 a Àustria-Hongria (Hongria), a Budapest. Quan el noi tenia cinc anys, la família, a causa de les opinions russòfiles del seu pare, advocat i membre del parlament hongarès, es va veure obligada a emigrar a Rússia. Després d’instal·lar-se a la ciutat de Yegoryevsk, província de Ryazan, el pare Emmanuel Grabar es va convertir en professor d’un gimnàs local i el petit Igor, ja a l’escola primària, es va interessar seriosament per la pintura.

Als 11 anys va ser enviat a estudiar al Liceu Imperial de Moscou. I allà la vida d’un pobre adolescent hongarès no va ser gens dolça. Estava envoltat de companys de famílies benestants, que mai van perdre l'oportunitat de jugar cruelment a la pobresa del noi. Però això no el va molestar absolutament: es va dedicar al dibuix de cap, representant literalment tot el que veia al voltant: professors i treballadors del liceu, coneguts i companys de classe. I el noi amb talent passava els caps de setmana a la galeria Tretiakov i a les exposicions de Moscou.

El 1889 va ingressar alhora a dues facultats de la Universitat de Sant Petersburg: dret, història i filologia. I, sorprenentment, el jove dotat de 18 anys va aconseguir simultàniament compondre biografies d’artistes clàssics, escriure històries divertides per a la popular revista Niva, dibuixar il·lustracions i fer de crític d’art amb ressenyes d’exposicions.

No obstant això, després d'haver-se graduat amb èxit a la universitat, Grabar no es va detenir aquí i va decidir dedicar-se completament a la pintura. El 1894, després d'haver ingressat a l'Acadèmia de les Arts, es va convertir en alumne del propi Ilya Repin. Durant els seus estudis, va visitar Europa, on es va interessar seriosament per l’impressionisme. L’artista sempre s’ha mostrat molest pel ràpid canvi en el medi natural i en la il·luminació, de manera que va ser en aquesta direcció artística on va trobar allò que li permetia captar ràpidament el que passava. Més tard, treballant en els seus quadres, va escriure amb molta passió, literalment.

Després d’haver dominat els millors èxits dels impressionistes de la pintura mundial, Grabar va trobar el seu propi estil artístic en l’art: únic i original. El paisatge natural de Rússia va adquirir un aspecte completament nou en els seus paisatges, brillant amb colors de l'arc de Sant Martí, plens de la sensació de gran espai i aire.

Va realitzar una activitat artística i científica en el camp de la història de la pintura russa. així, des del 1908 fins a l'esclat de la Primera Guerra Mundial, va aconseguir publicar vuit volums de la seva monumental obra titulada "Història de l'art rus" (amb els dotze previstos). Però la guerra va alterar els plans d'Igor Emmanuilovich. Es va destruir una gran quantitat de material recollit i, per descomptat, l'autor va perdre el cor.

Des del 1913 Igor Grabar va dirigir la galeria Tretyakov. Com va admetre més tard, va acceptar aquesta posició per estudiar l'art dels artistes no a través del vidre. Aquí va mostrar tot el seu talent com a organitzador, les seves habilitats arquitectòniques, després d'haver dut a terme una reconstrucció a gran escala de l'exposició del museu.

Abans de la seva arribada, les parets dels passadissos de la galeria estaven penjades de terra a sostre amb pintures, sense cap lògica, Grabar va establir les bases de la nova exposició sobre principis monogràfics i històrics innovadors per a aquella època. Gràcies a això, la col·lecció privada s'ha convertit en un museu d'estil europeu. En aquells anys, Igor Emmanuilovich va viatjar molt no només a Rússia, sinó també a tot el món, va ser convidat pels museus com a conegut crític d’art expert.

Després de la revolució, per iniciativa seva, es van obrir els tallers de restauració central a Moscou. Grabar va intentar fer de la restauració una ciència: va atreure científics - químics, físics i microbiòlegs a treballar. Va ser gràcies a aquest enfocament que els resultats van ser impressionants. Això va ajudar a salvar molt del patrimoni artístic dels pintors russos.

En els anys posteriors, l'artista va estar al capdavant de la finca museu "Abramtsevo", que va dirigir l'Institut amb el nom de V. I. Surikov, es dedicava a activitats socials, sense deixar de crear la seva pintura.

Igor Grabar (1871-1960) va exercir l'art com a pintor i artista, com a historiador d'art i crític d'art, com a arquitecte i restaurador. El seu camí creatiu com a pintor va ser de més de 60 anys. Per cert, el títol honorífic d’Obrer Art Worker, establert al nostre país el 1928, va ser el primer que va rebre Igor Emmanuilovich. D'acord, no tots els artistes podien presumir d'una longevitat tan gran en creativitat i trajectòria.

A l’exposició del jubileu del 1951, l’artista va demostrar tant les obres de finals de segle anteriors com aquelles sobre les quals es van posar els darrers traços abans de la mateixa exposició. Mai no podia contemplar simplement el món que l’envoltava i sempre s’esforçava per capturar-lo en colors.

Per descomptat, l’artista tenia una vida personal i no menys interessant que la seva obra. Llegiu-ne: No només les germanes, sinó també les dones: quin secret s’amaga a la pintura “Cornflowers” d’Igor Grabar.