Taula de continguts:
- Sobre l'artista que va crear la imatge del poble rus
- Servei propi d’escola i jutjat
- Les obres més famoses
- Èxit i reconeixement
- Pintura religiosa i miracle
- La principal contribució de Venetsianov al món de l'art del segle XIX
Vídeo: Com es va crear la imatge poètica de la Rússia camperola al segle XIX: el secret de l’èxit ensordidor de l’artista Venetsianov
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Alexei Gavrilovich Venetsianov és un dels més grans artistes russos del segle XIX, més conegut per la seva representació natural i digna de la vida i la natura pagesa. Se li atribueix la creació de pintura de gènere i el desenvolupament del paisatge rus rus. Venetsianov també és conegut pel seu enorme paper en la formació i educació de joves artistes de famílies pobres.
Sobre l'artista que va crear la imatge del poble rus
Alexey Gavrilovich Venetsianov és un creador i extraordinari artista rus del segle XIX i, potser, un dels mestres més interessants de l'art rus. Venetsianov és el primer pintor rus que va aconseguir descobrir l'art de representar una persona normal i crear art per a una persona normal. Va retratar la natura sense grandiositat acadèmica i exuberància "italiana". Alexey Venetsianov va ser el primer artista de la història de l'art rus que no només va demostrar la vida dels camperols, els gèneres rurals, sinó que també va crear una imatge poètica de la Rússia rural.
Venetsianov va néixer a Moscou el 1780 en el si d’una família d’un comerciant empobrit. El seu pare provenia de la família grega Mihapulo-Proko o Farmaki-Proko, i el sobrenom de "Veneziano" ja va aparèixer a Rússia, on el besavi de l'artista es va traslladar amb la seva dona i el seu fill a la dècada de 1740. El noi va assistir a un internat privat i va ser format inicialment per a la funció pública com a inspector forestal. Pintar en aquell moment només era un hobby, el negoci principal era el servei estatal. L’artista va tenir sort: per primera vegada va tenir l’oportunitat d’estudiar retrat amb Fyodor Rokotov, que vivia al costat. I més tard, ja a Sant Petersburg, va prendre classes de pintura del famós Vladimir Borovikovsky, a la casa del qual va viure Venetsianov durant un temps.
L’obra de l’artista francès François Marius Granet el va impressionar tant que Venetsianov va decidir aplicar les mateixes tècniques als seus llenços. Va quedar especialment fascinat pels colors naturals i l’ambient airejat de les pintures del pintor. A partir d'aquell moment, es va iniciar un treball més exhaustiu en tècniques de pintura i l'afició es va anar convertint lentament en l'obra de la seva vida.
El 1802 es va traslladar a Sant Petersburg i va cursar cursos a l'Acadèmia de les Arts. Paral·lelament, Venetsianov va passar llargues hores a l’ermita, copiant les obres de grans mestres, especialment de paisatgistes holandesos. El 1810, l'artista va rebre el títol de Treballador Honorat de l'Acadèmia, cosa que va contribuir al creixement de la seva popularitat.
Servei propi d’escola i jutjat
L'amor per la natura i el camp, així com el desig de pintar temes naturals (a l'estil Granet), van provocar que Venetsianov comprés una petita finca a la província de Tver. El 1820 Venetsianov va abandonar completament els afers polítics i el servei a favor de la pintura. Després de mudar-se a casa seva, es va centrar a retratar els camperols i la vida del poble. Ara, l'artista es podia dedicar completament a l'art: el 1824 Venetsianov va vendre el seu quadre "El graner" per una gran quantitat en aquell moment: 5.000 rubles.
Amb aquests fons, l'artista va organitzar una escola d'art a la seva finca - l'escola Safonkovsky - per a estudiants amb talent que no podien permetre's una educació artística. Venetsianov va ensenyar dibuix i pintura segons el seu propi mètode. Durant tot el període de la seva existència, uns 70 estudiants es van graduar de l'escola (entre els distingits hi havia G. Soroka, N. Krylov, A. Alekseev, L. Plakhov, A. Tyranov, K. Zelentsov, S. Zarenko i G Mikhailov). Per pagar totes les despeses de l'escola, Venetsianov es va dirigir a Nicolau I amb una sol·licitud de suport financer. El 1830, el tsar va nomenar Alexei Gavrilovich com el seu pintor de la cort amb un sou de 3.000 rubles.
Les obres més famoses
Les obres més famoses d'Alexei Venetsianov:
Un tret característic de l’obra de Venetsianov, que va causar una impressió inesborrable a l’entorn artístic rus, va ser el seu menyspreu a les regles i mètodes acadèmics. Les obres de Venetsianov sorprenen els espectadors directament amb la naturalesa "viva" de la percepció, que va ser innovadora per al seu temps. Venetsianov va crear belles i una mica idealistes imatges de camperols, la dignitat de la vida pagesa, utilitzant la llum natural i el medi natural. La seva paleta és força complexa, combina rics tons groc-marró, verd i blavós. La majoria de les seves pintures van ser creades “a l’aire lliure.
Èxit i reconeixement
L’èxit evident i la singularitat d’Alexei Venetsianov van ser confirmats pel tsar i l’emperadriu. El 1818 Venetsianov va crear tota una sèrie de retrats d’homes d’estat famosos. Va presentar les pintures a l’emperadriu Isabel i, en agraïment, va rebre d’una tabac d’or.
Però la pintura "Neteja de les remolatxes", amb la qual, com molts creuen, va començar la pintura quotidiana russa, va ser adquirida el 1823 pel mateix emperador Alexandre I per 1000 rubles. El període de la dècada de 1820 es pot anomenar el més fructífer de la carrera d’aquest artista: Venetsianov va escriure moltes obres amb un missatge personal: per captar la realitat tal com és i sense adornar-la. L'exposició, celebrada a l'Acadèmia de les Arts el 1824, va donar a Alexei Gavrilovich un èxit rotund, i la seva obra va ser notada tant pel públic com per molts crítics als diaris.
Pintura religiosa i miracle
A més dels seus temes camperols preferits, Venetsianov també es dedicava a la pintura religiosa, complint les ordres de les esglésies properes. És interessant que a les imatges de Crist, la Verge i els Apòstols apareguin els mateixos trets familiars dels camperols ordinaris (l’artista es va mantenir fidel a les seves idees).
Un any abans de la seva mort, Alexei Gavrilovich va rebre un important encàrrec: pintar una església a Kalyazin. Entre altres imatges, necessitava dibuixar la imatge del monjo Makarii Kalyazinsky. L’artista no coneixia la història d’aquest sant i va estar buscant quadres amb ell durant molt de temps. Però no va servir de res. La llegenda diu que la imatge de Makarii Kalyazinsky va arribar a l'artista en un somni, després del qual Venetsianov va aconseguir crear l'aparença del sant. No obstant això, malgrat el fet miraculós que es va produir, la mort va impedir que l'església acabés l'ordre. Alexei Gavrilovich Venetsianov tenia 67 anys quan va morir tràgicament en un accident en una carretera nevada. Les obres de l’artista s’exposen a la galeria estatal Tretiakov, al museu estatal rus i a l’ermita.
La principal contribució de Venetsianov al món de l'art del segle XIX
1. Reconeixement de la importància de la llum natural en la pintura, 2. Creació d’integritat compositiva de figures i paisatges per crear unitat entre les persones i la natura, 3. Èmfasi en les virtuts dels camperols, 4. Representació de temes aristocràtics de manera informal i quotidiana ambientació, 5. Ressorgiment de les primeres tècniques del romanticisme.
Recomanat:
Com a Rússia van predir el futur i van buscar respostes a preguntes difícils: endevinació camperola
La gent sempre somia en conèixer el seu futur per prendre la decisió correcta. Avui, malgrat un nivell cultural bastant elevat al món, molts van a endevinar, fer preguntes i intentar obtenir respostes importants. Hi ha moltes adivinacions diferents, es creen programes especials d’ordinador i s’imprimeixen llibres. A l’antiga Rússia, els camperols feien servir les endevinalles per construir les seves vides correctament, per protegir-se de les falles de les collites, per evitar malalties o dolors. Llegiu per què jove cr
Com es va explicar en una imatge sobre el principal problema d'Anglaterra al segle XIX: "The Foundling Returns to the Mother" d'Emma Brownlow
L’artista anglesa Emma Brownlow és famosa per les seves pintures de gènere. Un tema preferit és el tema dels trobats en un orfenat de Londres. El quadre més famós de Brownlow va ser The Foundling Returned to His Mother el 1858. Aquesta dramàtica trama explora el tema d’un retrobament de la mare i la filla. L’obra s’ha convertit en part de la història familiar de l’artista. Qui era el pare d’Emma Brownlow i com es relaciona amb el famós llenç?
Augustus Pugin - arquitecte del segle XIX que somiava viure a l’edat mitjana i va crear el Big Ben
A l’era de la revolució industrial, a l’època del fumar cotxes i de les exposicions d’èxits industrials, es va esforçar per retornar Anglaterra a l’Edat Mitjana i els seus contemporanis, al cristianisme genuí. Romàntic i somiador, Augustus Pugin va contribuir a la creació d’edificis clau a Gran Bretanya, que no volia ni fama ni fortuna a canvi
Com el fracassat sacerdot Plastov es va convertir en un famós artista elogiant l’eterna camperola Rússia
Avui m’agradaria parlar-vos de l’artista del segle passat, la biografia i l’obra de la qual van aparèixer a la història de l’art no només domèstic, sinó també mundial. Es tracta de Plastov Arkady Alexandrovich, el pintor més famós de l’època soviètica, que va sortir del poble i hi va dedicar tot el seu patrimoni creatiu. La increïble bellesa del món rural dels seus llenços va emocionar i va atraure els espectadors del segle passat, no és menys interessant per a la generació actual
"El maridatge de Major": per què la imatge irònica de P. Fedotov va fer un xoc a mitjans del segle XIX
El quadre "Cortesia del Major" es va convertir en el segell distintiu de l'artista Pavel Fedotov, li va aportar el títol d'acadèmic i de popularitat nacional. Quan el públic va veure la fotografia per primera vegada, l’èxit va ser aclaparador. Tot Petersburg riallava de rialles, la gent va venir a l’exposició més d’una vegada per veure de nou el “Matchmaking” del Major. Què va provocar una reacció tan violenta i va divertir tant el públic?