Com el fracassat sacerdot Plastov es va convertir en un famós artista elogiant l’eterna camperola Rússia

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Avui m’agradaria parlar-vos de l’artista del segle passat, la biografia i l’obra de la qual van mostrar una pàgina brillant a la història de l’art domèstic, sinó també mundial. això Arkadi Plastov - El pintor més famós de l'època soviètica, que va sortir del poble i els va dedicar tot el seu patrimoni creatiu. La increïble bellesa del món rural dels seus llenços va emocionar i va atraure els espectadors del segle passat, no és menys interessant per a la generació actual.

La naturalesa integral i impressionable del pintor ha quedat completament absorbida pel tema del camp rus, la seva naturalesa i la seva gent, el savi estil de vida popular que s’ha desenvolupat durant segles. Arkadi Plastov va dedicar el seu brillant i poderós talent a tot això. I no m’equivocaré si dic que el futur pertany al seu patrimoni creatiu. I té 10 mil quadres que s’inclouen a la reserva d’or de la cultura russa. I això sense comptar el fet que un gran nombre de quadres del pintor, pintats abans del 1931, van cremar al foc.

Les obres artístiques d’un membre de l’Acadèmia de les Arts, guardonat amb els premis estatals, artista popular de la URSS - Arkady Alexandrovich Plastov, s’han convertit durant molt de temps en clàssics de la pintura russa del segle XX i continuen la lluita pel renaixement espiritual de la nació i de tota la humanitat.. Les mostres més valuoses es conserven a les col·leccions de la galeria Tretiakov, el museu rus i altres museus nacionals i estrangers.

Unes paraules de la biografia de l'artista popular

Arkadi Plastov (1893-1972) prové del poble de Prislonikha, prop de Simbirsk (actual regió d'Ulianovsk). És aquí on tindrà lloc la vida i el camí creatiu de l’artista. Els vilatans van parlar encantats de l’extraordinària i fina organització mental del petit Arkasha, que, al seu parer, podia entendre el llenguatge de la terra. Va parlar amb tot el que l’envoltava. Sovint es podia observar com el noi parla amb la posta de sol al vespre i dóna consells sobre el cultiu de la gespa a la primavera, per no parlar de les mascotes, que l’entenien com “les seves”. I pel que sembla, és per això que els pares van preparar per al seu fill el destí d’un mentor espiritual, que va canviar bruscament.

El seu avi Gregory era arquitecte rural i es dedicava a la pintura d’icones. Al seu temps, segons els seus projectes, es van construir temples a Prislonikha i als pobles dels voltants. Grigory Gavrilovich amb el seu fill Alexandre, el pare d’Arkadi, van pintar l’església de Prislonikha i algunes de les seves icones han sobreviscut fins als nostres dies. Va ser ell qui va transmetre el seu amor per l'art al seu fill i, a través d'ell, al seu nét. Tanmateix, com passa sovint, els pares, desitjant el bé del seu fill, van veure el futur d’Arkhasha al servei de Déu. I després de tres classes d’educació en una escola rural, un nen de deu anys és enviat a estudiar a l’Escola Teològica de Simbirsk, on, després d’estudiar durant cinc anys, Arkady entra al seminari teològic.

I un cop a un noi de 15 anys, el treball de l'artel dels pintors d'icones va restablir la impressió indeleble de restaurar la pintura de l'església al seu Prislonikha natal. Va ser a partir d’aquella època quan va decidir fermament: ser, per descomptat, pintor.

Després de graduar-se al seminari, Arkady, ple de determinació, va anar a Moscou el 1912 i va ingressar a l’Escola d’Art Industrial Stroganov de la capital i dos anys més tard a l’Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou al departament d’escultura. Al mateix temps, assisteix a classes de pintura als tallers d’A. E. Arkhipova, A. M. Korin, A. S. Stepanova.

Després de la revolució de 1917, Plastov va tornar a la seva terra natal, on, juntament amb el treball econòmic i social, va començar a pintar. Pinta de retrats de la vida dels seus companys del poble i dels seus fills, que s’inclouen en el cicle de pintures dedicades a la vida rural, anomenat “Living-Bye”.

Un dia va succeir l’inesperat, la casa de l’artista es va cremar a terra i es van destruir totes les obres que va aconseguir escriure: no va sobreviure ni un esbós, ni un esbós. Aquesta tragèdia es va convertir en un punt d'inflexió en la vida d'Arkadi Alexandrovich. Era el 1931 i Plastov, de 40 anys, es quedava pràcticament sense res, havia de començar tot des de zero. Decideix fermament deixar els treballs de camp i dedicar-se completament a la pintura. L’artista torna a agafar un pinzell i passaran altres quaranta anys de treball incansable, i el nombre de les seves obres ascendirà a gairebé 10 mil exposicions. Hi ha centenars de retrats, la majoria dels quals són de veïns del poble, per no parlar de paisatges, natures mortes i pintures de gènere.

Sumergint cap endavant en el procés creatiu, Plastov visita regularment exposicions dels itinerants, artistes clàssics russos, aprenent d’ells i adoptant els seus millors èxits. Passaran uns quatre anys i la fama arribarà a l’artista. El 1935, les pintures de Plastov van ser exposades per primera vegada en una exposició a Moscou: Sheep Shearing, At the Haymaking, Collective Farm Stable. Va ser a partir d'aquest debut que l'artista va començar a exposar constantment a totes les principals exposicions d'art.

Tanmateix, l'obra més significativa d'Arkadi Plastov d'aquella època va ser reconeguda com la pintura "Cavalls de bany", creada el 1938, per a l'exposició d'aniversari "XX anys de l'exèrcit vermell rus" i considerada la pintura més lliure i sincera del seu temps.. Després d’haver-la escrit, Plastov es va convertir en un artista i va guanyar una àmplia popularitat.

La composició d’aquest llenç, construïda sobre una harmoniosa combinació de moviment i estàtica, està saturada de moltes imatges de nois i cavalls joves que s’entrellacen en un sol remolí. I el seu fons emocional està literalment impregnat d’una sensació d’alegria, joventut i entusiasme. Plastov, que té un excel·lent sentit de la forma, va pintar les figures gairebé escultòricament: els seus estudis d’escultura no van ser en va. Pintura sucosa a l'aire lliure, encantador joc de reflexos solars sobre cossos mullats i onatge d'aigua, rics contrastos, tot això fa que l'espectador sigui una impressió inoblidable.

L’actuació de Plastov va ser increïble. Per tant, impregnat d'alguns motius vitals, el va poder reescriure diverses vegades en diferents èpoques de l'any, canviant i complicant la tasca artística, perfeccionant l'habilitat artística fins a la preciosa perfecció. Així, aplicant tradicions centenàries i creant les seves pròpies tècniques, va fer la seva inestimable contribució al desenvolupament de l’escola russa de pintura.

Al llarg de la seva carrera creativa, l'artista va passar de la veritat de la vida a l'alta veritat de la generalització poètica,

El temps passarà i Arkady Plastov serà reconegut com el millor creador que va aconseguir ascendir a les altures d’aquesta generalització de la majestuosa imatge de l’home comú i la natura, la seva harmoniosa interacció.

Bonificació

I ara per als que van anar a l'escola durant l'era soviètica. Recordeu les insercions de llibres de text del període soviètic, que literalment van enlluernar amb reproduccions de pintures d’Arkadi Plastov. Els recordo bé des de la infantesa. I tu?

I, en conclusió, voldria dir que el do únic de l’artista era la seva capacitat per passar del momentani a l’etern: la concreció de les trames vitals va adquirir un significat realment metafòric sota el seu pinzell. I el desig de transmetre a través de les imatges de camperols ordinaris i la seva vida un profund sentit filosòfic, una tècnica característica de l’artista, va constituir la base de l’escriptura i l’estil de l’autor.

Fins al seu últim alè, Arkadi Plastov va viure i treballar entre els seus compatriotes, sense separar-se mai d’ells. Va recrear amb tanta convicció i passió el petit món del poble i dels seus habitants en els seus llenços que, de vegades, sembla que les seves creacions han sortit d’aquella mateixa vida, revelant-nos el seu significat més alt i més profund.

I en continuació amb el tema dels artistes, reproduccions de quadres que feien gala de les pàgines dels llibres de text de l'època soviètica, llegiu l'article: Què va pintar l’artista, que tots els escolars soviètics coneixien per la imatge del llibre de text "Discurs nadiu": Post en memòria de Ksenia Uspenskaya.