Taula de continguts:
Vídeo: Com es va explicar en una imatge sobre el principal problema d'Anglaterra al segle XIX: "The Foundling Returns to the Mother" d'Emma Brownlow
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
L’artista anglesa Emma Brownlow és famosa per les seves pintures de gènere. Un tema preferit és el tema dels trobats en un orfenat de Londres. El quadre més famós de Brownlow va ser The Foundling Returned to His Mother el 1858. Aquesta dramàtica trama explora el tema d’un retrobament de la mare i la filla. L’obra s’ha convertit en part de la història familiar de l’artista. Qui era el pare d'Emma Brownlow i com es relaciona amb el famós llenç?
Foundling va tornar a la mare
La pintura representa una escena dramàtica de reunificació familiar. La mare, que una vegada havia deixat el seu bebè en un refugi per a orfes, va tornar a buscar-lo. Es tracta d’una noia de grans ulls blaus, que porta un vestit blau amb un xal. El cap està decorat amb un barret d’encaix amb un llaç taronja. Una jove mainadera va portar a la seva mare una nena d’uns 4 anys, l’espectador no li veu la cara, però es nota que té els mateixos cabells que la seva mare. L’espectador és testimoni d’una escena desgarradora: la mare jove estava clarament desbordada d’emocions en veure la seva filla petita, però ja gran, i fins i tot va deixar caure el document. És probable que aquest document en particular se li proporcionés quan va arribar al refugi per primera vegada. Ara va tornar per donar el document secret i portar la seva filla.
És important tenir en compte que la jove mare no té anell de noces. Per tant, encara no està casada. Tanmateix, altres detalls de la seva aparença, barret i mantó ben cuidats i elegants, demostren la seva viabilitat financera. Als peus de la nena hi ha un altre símbol de prosperitat: un regal per a la seva filla. Aquesta és una meravellosa caixa de la qual la meva mare va treure unes sabates precioses, un barret, una nina i una bola brillant. Per cert, una nina en aquest context no només és una joguina. S'assembla a un nen que va ser abandonat i al destí que va escapar la nena gràcies a l'orfenat. La mare de la nena va acompanyada d’una dona gran que mira el bebè amb interès (pot ser una mare o una àvia). La pintura té una composició arquejada.
John Brownlow, que havia estat secretari de l'Hospital Foundling durant molts anys, havia sortit del seu despatx com a secretari per convertir-se en director de la institució, era ell mateix un fundador. El pare d'Emma es va relacionar sovint amb l'escriptor Charles Dickens, que, com ell, va tenir una infantesa difícil. Es creu que Dickens va utilitzar la seva pròpia experiència i la del seu company per retratar personatges famosos. L’autor el va representar de peu a la taula. L’espectador veu la seva signatura al rebut que va caure de la dona. La sala està decorada amb quatre llenços dels artistes, més metafòrics que representatius. Il·lustren històries de misericòrdia infantil en religió, mitologia i història. Així, l’autor crea una relació entre nens trobats amb personatges bíblics.
La història del refugi de la imatge
El pare d'Emma Brownlow, John Brownlow, era director del Foundling Museum de Londres. L'hospital va ser la primera organització benèfica infantil del Regne Unit i la primera galeria d'art públic. William Hogarth va donar les seves obres d'art el 1740, cosa que va provocar que molts artistes, inclosos Thomas Gainsborough i Joshua Reynolds, seguissin l'exemple. Posteriorment, la Picture Room fins i tot es va crear el 1857 per mostrar objectes d'art. Avui en dia, la col·lecció de l'hospital per als trobats té quatre segles i conté pintures, escultures, gravats, manuscrits, mobles, rellotges i fotografies.
Tot i que la rehabilitació de dones solteres en situacions de vida difícils era un objectiu important de la institució, molt poques mares van aconseguir recuperar els seus fills. La direcció dels centres d’acollida esperava que, després d’haver desfet l’estigma social i la càrrega monetària temporal, aquestes dones poguessin posar-se de peu i experimentar l’alegria de la maternitat.
Per exemple, dels nadons adoptats entre 1840 i 1860, només el 3% va ser retornat a la cura de la seva mare o altres parents. A principis del segle XVIII, el 75% dels nens menors de cinc anys van morir de fam o malaltia a causa de la situació desfavorida dels londinencs. La direcció de l’orfenat va estudiar a fons la situació de la mare i va prendre una decisió: tornar el nen o deixar-lo al refugi. L’orfenat prohibia estrictament qualsevol contacte entre pares i fills. No obstant això, hi ha hagut casos en què els pares van entrar en contacte secretament amb ells. Brownlow ha escrit diverses escenes sobre la vida de l'orfenat. Tots els llenços van resultar ser molt sincers, ja que reflectien la seva experiència personal i la seva consciència social.
"Foundling Returned to Mother" és part d'una sèrie de 4 imatges sobre trobats d'Emma Brownlow. Altres obres són "Baptisme" el 1863, "Habitació malalta" el 1864, "De vacances" el 1868. Totes les obres de la sèrie, a més de la trama principal, tenen reproduccions de pintures d'artistes famosos que van donar els seus llenços a l'orfenat. El fundador de Brownlow retornat a la seva mare es troba ara a la Bridgeman Art Library.
Recomanat:
Com es va crear la imatge poètica de la Rússia camperola al segle XIX: el secret de l’èxit ensordidor de l’artista Venetsianov
Alexei Gavrilovich Venetsianov és un dels més grans artistes russos del segle XIX, més conegut per la seva representació natural i digna de la vida i la natura pagesa. Se li atribueix la creació de pintura de gènere i el desenvolupament del paisatge rus rus. Venetsianov també és conegut pel seu enorme paper en la formació i educació de joves artistes de famílies pobres
Millor lectura per a una pandèmia: l'autor del segle XIX de Frankenstein va escriure una novel·la profètica sobre el coronavirus
Mary Shelley és coneguda sobretot per una de les seves novel·les, la primera de les quals va escriure: "Frankenstein" (1819). El llibre ha recorregut un llarg camí cap a la seva popularitat. Algunes persones encara discuteixen sobre si la novel·la pertany en realitat a Mary o no. Fins i tot ara, Frankenstein ens parla de les nostres pors d’assoliment científic, de les nostres dificultats per reconèixer la nostra humanitat comuna. Shelley té una novel·la gairebé oblidada de 1826, The Last Man. Aquest llibre skr
"Guerra de les ombres": com va acabar la confrontació entre Rússia i Anglaterra al segle XIX - principis del XX
El 1857 es va iniciar un enfrontament geopolític entre Rússia i Anglaterra, durant el qual els països van intercanviar moviments i combinacions complexes. Va ser una lluita per la influència a les regions d'Àsia Central i del Sud, que s'anomenarà "Gran Joc" o "Guerra de les Ombres". La guerra freda entre els dos imperis en alguns moments es podria convertir en una fase d’una guerra calenta, però els esforços dels serveis d’intel·ligència i dels diplomàtics van aconseguir evitar-ho
Qui eren els 10 principals encants d'Anglaterra dels retrats del segle XVII: "The Windsor Beauties"
Anna Hyde, duquessa de York, una de les dones destacades del segle XVII, va fer un regal original al seu marit (el germà del rei): va encarregar una sèrie de retrats a l’artista més de moda d’Anglaterra. Les dames modernes podrien entendre aquest gest si la mateixa Anna es representés a les pintures, però les pintures capturaven altres dones encantadores, belleses reconegudes que brillaven a la cort en aquells anys. La situació sembla encara més picant perquè alguns dels models tenien fama de ser les amants del rei Carles II, d'altres
"El maridatge de Major": per què la imatge irònica de P. Fedotov va fer un xoc a mitjans del segle XIX
El quadre "Cortesia del Major" es va convertir en el segell distintiu de l'artista Pavel Fedotov, li va aportar el títol d'acadèmic i de popularitat nacional. Quan el públic va veure la fotografia per primera vegada, l’èxit va ser aclaparador. Tot Petersburg riallava de rialles, la gent va venir a l’exposició més d’una vegada per veure de nou el “Matchmaking” del Major. Què va provocar una reacció tan violenta i va divertir tant el públic?