Vídeo: Per què les obres mestres de l’artista ingenu van acabar al graner i com les "catifes celestials" van trobar el seu lloc als museus: Alena Kish
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Actualment, el nom d’Alena Kish és ben conegut pels investigadors de l’art ingenu. Se l’anomena una artista destacada del seu temps, se li dediquen exposicions, articles i estudis científics, es creen accessoris de moda a partir de les seves obres … No obstant això, durant la seva vida, Alena Kish va patir la incapacitat de revelar el seu talent, de la pobresa i el ridícul, i les seves obres mestres només agradaven a les vaques; després de tot, les seves catifes pintades "celestials" vorejaven els terres del graner …
Poca informació sobre l'artista ha sobreviscut. Ni tan sols hi ha imatges de tota la vida, excepte una fotografia de passaport poc clara i esvaïda. Va néixer al poble de Romanovo, al districte de Slutsk, els darrers anys del segle XIX, en una gran família camperola. No es pot dir que Alena destaqués gaire entre els seus familiars: a tothom li encantava dibuixar i tenia la reputació de ser bons artesans. El germà gran d’Alena, per exemple, era un fuster famós i es dedicava a la restauració dels murals de l’església de Varvara. I el pare d’Alena sempre estava a punt per mimar la seva estimada filla amb un vestit nou i preciós, fins i tot si això volia dir que hauria de treballar moltes vegades més i més, al cap i a la fi, hauria d’haver un lloc per a l’alegria i la bellesa a la vida … Tot i això, Alena no només es divertia dibuixant i no només estimava les coses belles … Tenia un talent, una vocació, un do - no entès i no acceptat pels que l’envoltaven. L’artista era una persona pura i amable, li encantava cantar, coneixia moltes cançons populars, estimava els animals, però era famosa com una “santa ximple”.
Després de la mort dels seus pares, els germans i germanes Kish vivien a Slutsk, després de la guerra van acabar al poble de Grozovo. Els seus companys de poble no els agradaven obertament a Alena: com pot, en un moment tan difícil, quan la família es mor de fam, lliurar-se a algun tipus de dibuix? No hi hauria feina fins al setè suor. Tanmateix, el treball d’Alena a la granja col·lectiva no va agradar-li i ja la deien obertament freeloader … Així que Kish va començar a passejar pels pobles a la recerca de menjar, a canvi de les seves catifes pintades, que a Bielorússia es deien "malyavankas". Les catifes pintades eren populars en aquells anys. Van il·luminar la dura vida camperola dels difícils anys de col·lectivització, van decorar les parets i es van protegir del fred. I l’artista va trucar a algunes portes i després a altres a la recerca de clients, mai no va agafar diners. Una mica de pa o patates, un sostre al cap, almenys per una nit. La nit per a la qual podeu crear una obra mestra.
Aparentment, Alena era una de les poques, si no l’única, dona que pintava catifes en aquells anys. Pintava sobre lli, sovint cosida a partir de peces separades. Va escampar aigua sobre el llenç, va esbossar amb un llapis i va començar a escriure. Aparentment, va pintar amb pintures d’anilina barates, que finalment es van assecar i es van esmicolar. Per tant, els propietaris i van “exiliar” les seves catifes en algun lloc molt llunyà. Al principi, ells, brillants i alegres, estaven penjats als llits; aquest costum encara està estès als pobles de Bielorússia, Rússia i Ucraïna.
Boscos tropicals, gent relaxada a les aigües, noies que escriuen cartes a la seva estimada entre flors i arbres exòtics, animals i ocells sense precedents … Imatges d’art popular barrejades amb les fantàstiques generades per la imaginació de l’artista. Les catifes d’Alena van quedar fascinades per la promesa d’un futur meravellós, tot i que pòstum; el tema més estimat tant per a ella com per als seus clients era el paradís. Alguns fins i tot van creure que aquestes catifes aporten felicitat a la casa, especialment per a les joves solteres.
No obstant això, no només els problemes amb els tints van enfosquir la carrera d’Alena. Primer de tot, van deixar de demanar catifes perquè es van començar a importar tapissos de producció industrial als pobles. Eren brillants i variats, no s’esvaïen, no s’esmicolaven. Nous, "de moda", es van convertir en un orgull, un regal de benvinguda, una valuosa adquisició. Les "Catifes del paradís" van ser enviades a àtics i coberts. Alena Kish va morir el 1949. Van dir que només relliscava mentre caminava per la vora del riu i no podia sortir. Però ningú s’ho va creure, ni tan sols els mateixos parlants. Darrere d’una tímida explicació s’amagava una terrible veritat: l’artista es va ofegar, es va llançar al riu per l’enyor, la manca de demanda, la pobresa …
Però la història no acaba aquí. Als anys 70, l'artista de Minsk Vladimir Basalyga i la seva dona Valentina van començar a col·leccionar catifes pintades d'Alena Kish a tota Bielorússia, així com informació sobre ella. Va suplicar les primeres catifes de la seva col·lecció a les tietes com a regal de casament. Tot i que a les tietes els va semblar estrany, van portar diverses còpies al seu estimat nebot. Des de la primera infància, Basalyga estava enamorat de les obres d’Alena i, després d’haver rebut una educació artística, va poder apreciar el seu talent. Vladimir i Valentina van intentar restaurar-los al màxim de les seves possibilitats. Aquesta va resultar ser una tasca difícil: calia rascar el fem de les catifes, servien més sovint en benefici de vaques i porcs que no pas acariciaven l’ull humà. I la gent no tenia pressa per compartir records del seu compatriota …
Sigui com sigui, el 1978 Basalyga va poder demostrar les obres d’Alena Kish a la Primera Exposició Republicana de catifes pintades populars a les sales del Palau d’Arts de Minsk. Durant aquests anys, a tota l’URSS, investigadors i artistes van dirigir la mirada cap a la feina d’artesans i artesans populars, i les catifes pintades de Kish van atreure l’atenció de moltes persones. Més tard, el seu treball va ser acceptat pel Museu Zaslavsky; Basalyga es va negar rotundament a vendre catifes a col·leccionistes privats que oferien enormes quantitats de diners. El llegat de Kish havia de romandre a Bielorússia, a la seva terra natal.
La segona onada de l’augment de la popularitat de Kish va començar a la dècada de 2000 gràcies a la sociòloga i feminista Elena Gapova, quan el YSU Center for Gender Studies va publicar un calendari sobre dotze artistes bielorussos. El nom d’Alena Kish es va incloure a la World Encyclopedia of Naive Art. El creixement dels anomenats "estudis sobre les dones" (estudiant el paper de les dones en l'art i la cultura), la popularitat de l'art ingenu i l'art dels forasters, tot això va permetre al públic adonar-se finalment del valor de les "catifes celestials" d'Alena Kish. molts anys després de la seva tràgica sortida.
Recomanat:
Com es van crear les obres mestres d’ivori: boles de trencaclosques, vaixells de xarxa i altres delícies dels mestres xinesos
Actualment, la talla d’ivori i el comerç d’aquests productes gairebé no es practiquen a tot el món. Malauradament, els elefants, aquests bells animals, estan a punt de desaparèixer i la seva caça està prohibida gairebé a tot arreu. Admirem les mateixes obres mestres úniques que antigament van ser creades per mans de mestres xinesos. Un treball increïble i minuciós
Com les capritxoses obres de Salvador Dalí es van convertir en obres mestres de les joies
Un autèntic geni de l’art, un mestre desconegut de les belles artesanies a la vegada, Salvador Dalí era conegut pel món no només per les seves sorprenents obres, que causaven moltes preguntes i xafarderies, sinó també per joies úniques. No acceptats en el passat, durant la vida del seu creador, avui troben una resposta al cor de les persones de tot el món, provocant delit amb les seves formes, significats i, per descomptat, delicats treballs
10 secrets revelats de les obres mestres de grans mestres perdudes i acabades de trobar
Fins avui, la ubicació d’un gran nombre d’obres mestres artístiques creades per grans mestres continua sent un secret. I és possible que aquestes pintures que falten estiguin en mans de diversos col·leccionistes extremadament rics que controlen el mercat de l’art. De vegades es venen quadres en secret. També hi ha un revers de la moneda: rareses protegides i ocultes de manera fiable pels intrusos, que són gairebé impossibles de vendre. I, tanmateix, de tant en tant els secrets de l’atrezzo
Puntes d’os russes: com els mestres de Kholmogory van crear les seves obres mestres
Per descomptat, els artesans xinesos es consideren mestres insuperables de la talla d’ossos, perquè a l’Imperi Celestial han estat dedicats a aquesta embarcació des de fa més de mil anys. Però Rússia també tenia i té molts talladors amb talent. L’escola de talla òssia Kholmogory té una història particularment rica i gloriosa. Els museus del món conserven magnífiques mostres d’arquetes, arquetes i armaris en miniatura fets amb la tècnica de tall d’os calat de Kholmogory
Per què el fill de Repin es va acabar amb la vida i el seu nét va ser afusellat pel seu somni de ser artista
Hi ha aquest concepte: "en els fills és la nostra continuació" i, per descomptat, tots els pares volen que aquesta continuació sigui digna i de gran abast. Sobre com es va desenvolupar el destí dels hereus del mestre de la pintura russa Ilya Repin, és a dir, l’únic fill de Yuri, que es va convertir en artista i un dels néts, que només havia somiat amb fer-se’n tota la seva curta vida revisió