Per què el famós realista socialista Geliy Korzhev va començar a pintar mutants turcs i pintures amb motius bíblics

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

En els darrers anys, l’interès per la feina d’artistes soviètics ha revifat al món de l’art. I va haver-hi un moment en què les seves obres es van retirar a un abocador i els seus noms van ser denigrats per crítics recents i crítics d'art de la nova formació. Des del període soviètic, el llegat de pocs artistes va romandre intacte, inclòs el nom Helia Korzheva, posseïa un sorprenent do de visió i va saber transmetre magistralment en un sol gest, en l’expressió facial, el que pensava tota una generació.

Una mica sobre l'artista

L’heli es tradueix com el Déu del Sol. Els seus pares volien anomenar el seu fill Traktor, però, com que va néixer en un estiu sofrent, es deia Helios. I, si és més oficial, Geliy Mikhailovich Korzhev és un pintor, professor, professor soviètic, un brillant representant de l '"estil sever". I també acadèmic de l'Acadèmia de les Arts de la URSS, artista popular, guardonat amb diversos premis estatals.

Pels seus serveis creatius a l’estat soviètic se li va concedir l’Orde de Lenin, tot i que mai no va ser membre del Partit Comunista. En el seu moment va ser el cap de la Unió d’Artistes. I el que és molt curiós, Helium va rebutjar el sou del president del sindicat creatiu, no va utilitzar el seu cotxe oficial i no va organitzar exposicions personals per a ell. Perquè mai no vaig perseguir la fama i la glòria. Unmercenari de l’art … no es pot dir el contrari. Era tan autosuficient que gairebé tota la vida va estar tancat del món que l’envoltava i va escriure, incansablement amb els pinzells, fins al seu darrer alè només allò que li emocionava l’ànima.

Molts contemporanis i companys d'artistes es van molestar molt per la seva originalitat i aïllament, que va desbordar la seva naturalesa inflexible. Mai no va mirar enrere cap als altres i, sobretot, va atresorar la llibertat interior. Pel que sembla, el nom que li van donar des del naixement i al qual va intentar correspondre involuntàriament tota la vida va jugar aquí un paper important.

En els seus llenços mai no hi havia escenes de batalles, i no hi havia cap corrent i mesquinesa. Els seus herois són gent corrent, però amb un fort nucli intern, capaç d’obtenir accions heroiques, les persones són extraordinàries, amb un fort esperit. Són aquestes imatges les que l’artista va representar en els seus llenços i, al mateix temps, gairebé sempre en un primer pla, en tota la seva extensió.

Al llarg de la seva carrera creativa, Korzhev ha demostrat tant els ideals com les mancances del seu temps. L’espectador més sorprenent i enganxós és la capacitat del mestre per no embellir mai la vida, ni polir-la, com van fer gairebé tots els realistes socialistes d’aquell període. Al cap i a la fi, es creia que el present, i més encara el futur del sistema socialista segons els estàndards d’aquella època, certament havia de ser brillant, amb el qual Korzhev tenia grans problemes: no hi havia ni rastre d’un futur brillant a els seus llenços.

I durant tota la seva vida, el seu principal postulat era una veritat comuna: "L'essència del mètode del realisme és la contínua lluita de l'artista amb les mentides". I amb aquesta mentida l’Heli lluitava constantment al seu voltant i dins d’ell mateix. Tanmateix, només la veritat veritable va caure sobre els seus llenços, tal com ell mateix la va imaginar.

Turliks de la sèrie "Mutants"

A finals dels 80 i principis dels 90, Korzhev canvia inesperadament i radicalment la direcció de la seva obra, comença a escriure imatges socialment agudes en el gènere de la caricatura. Als seus llenços, de sobte cobren vida criatures mítiques, lletges, espantoses i divertides alhora. Turliki, així és com l’artista va anomenar els seus personatges vivint la seva pròpia vida als seus llenços. Aquest cicle va ser precedit per una sèrie de pintures realistes que representaven l’embriaguesa i la degradació sense restriccions de la societat soviètica, que amb una força terrible va provocar protesta a l’ànima de Geliy Mikhailovich.

Un inesperat cicle grotesc de creacions dedicades als turki va aparèixer com a diagnòstic de la realitat de la perestroika de llavors i va adquirir la importància dels fulletons. En un moment històric crític, la gent va mutar i, després d’haver-se convertit en Turliks, es va convertir en un presagiant del col·lapse d’un enorme país.

Però l’argument d’aquest quadre és alhora fascinant i aterridor. Veiem una persona que s’enfronta a la seva ombra o a la generació demoníaca, i és difícil imaginar qui guanyarà aquesta batalla. El quadre "Lluita" va ser pintat per Korzhev durant l'època de la "perestroika" i, sens dubte, reflectia la visió de l'artista sobre els processos que es produïen al país, la societat i el món interior de cada persona.

Turliki Korzhev, que s’esforça amb totes les seves forces per ser com les persones, ha arribat a l’última línia de mòlta interna, quan la misèria intel·lectual i espiritual comença a deixar una empremta molt notable en el seu aspecte. El cervell de pollastre i el seu interior de rata no poden ser amagats ni per cirurgies plàstiques ni per cosmètics, tal com veiem al quadre "The Old Coquette".

Per descomptat, les persones que van sobreviure miraculosament entre els mutants intenten parlar amb ells amb l’esperança d’il·luminar-los o, almenys, de trobar algun tipus de llenguatge comú per a la comprensió mútua. Tanmateix, tot és inútil, el món canvia gradualment i no per a millor.

La sèrie "Mutants" de Korzhev és poc familiar per al públic rus, ja que la majoria s'ha instal·lat a l'estranger. I la història de la seva creació també està envoltada de misteri. Encara no se sap què va motivar l'artista a treballar-hi.

I, al mateix temps, val a dir que el públic internacional ha estat admirant els "mutants" des de fa més d'una dècada, en contrast amb el públic nacional, en què els turliks de Korzhev solen causar una reacció negativa.

Però, sigui com sigui, la precisió de les observacions i el nivell d’expressió filosòfica d’aquesta sèrie són realment sorprenents. Amb ella, l'artista, per dir-ho d'alguna manera, fa un diagnòstic inconfusible de la nostra societat malalta, afectada per viles i vergonyoses malalties.

Històries bíbliques del realista socialista Geliy Korzhev

No obstant això, l’artista aviat va posar fi a la grotesca sèrie i va passar a un tema etern, a saber, els temes bíblics. Aparentment, d’aquesta manera el mestre va decidir demostrar que tard o d’hora tots arribem a la realització de veritables valors.

Aquest fet va tensar molt els crítics alhora: "El realista socialista està dibuixant Crist!" I també diràs tonteries i, d’una banda, tindràs raó. D’altra banda, aquest no és el cas de Geliy Korzhev. Recordeu el fet que no era comunista en la seva posició de lideratge. Això estava realment fora del normal. Tot i així … el fet continua sent.

Parlant del tema etern a través de la pintura, Korzhev reprodueix històries bíbliques en forma d’esdeveniments i trames modernes. Així, per exemple, Adam i Eva es representen com a personatges del món modern amb els seus vicis i debilitats. I el que és interessant, escriu sobre el propi Crist: com va a execució, crucificat, mort, però no ressuscitat. Pel que sembla, l'artista no hi tenia fe. I allà, qui sap …

Una de les millors creacions del cicle bíblic és "Privat del paradís" (1998), en què veiem Adam portant amb compte Eva a la terra del desert. Tot sembla ser el mateix que fa molts segles. Ara bé, sembla diferent. Mirant aquest llenç, de sobte se m’acut una idea … Ara Adam i Eva no són els primers, sinó els darrers, a la Terra. Per ser més precisos, els darrers no es van rendir.

Bonificació L’últim llenç de les obres mestres del mestre

I com si, resumint la seva carrera, Geliy Mikhailovich, als 80 anys, escrivís una tela increïble "Ostatges (pantalla viva)". Segons la trama del qual, ens torna als anys de la Gran Guerra Patriòtica. Una vista terrible es desenvolupa davant dels nostres ulls: els nazis van expulsar els habitants de la ciutat supervivents per exposar aquests desgraciats com un escut humà davant de les unitats avançades de l’exèrcit soviètic, que, molt probablement, encara es veuran obligats a disparar contra els seus companys. ciutadans. Al cap i a la fi, en una guerra … com en una guerra.

El drama de la situació, el significat simbòlic profund i complex d’aquest llenç en l’esperit de Geliy Korzhev conté la comprensió de l’artista sobre l’estat actual del poble rus, la seva indefensió i desesperança. Cap sentimentalisme, només la terrible veritat de la vida, executada d’una manera durament realista, segons les millors tradicions del “dur estil”. Així és: Heliy Korzhev.

I, finalment, voldria assenyalar que la primera exposició personal de les obres de l’artista a Rússia va tenir lloc després de la seva mort a la galeria Tretiakov fa només tres anys. La mostra retrospectiva de les obres de l'artista incloïa cent vint quadres i trenta creacions gràfiques del mestre. I, com va resultar, malauradament, la col·lecció més gran d’obres de Geliy Mikhailovich va acabar a Amèrica a la col·lecció de Raymond Johnson a Minneapolis al Museum of Russian Art. La majoria dels turliks del gran pintor rus també hi van acabar.

Llegiu també: Geliy Korzhev: L'artista del problema rus i el seu únic realisme lliure amb el prefix "SOTS".