Quines històries del passat expliquen aquarel·les boiroses del tàndem creatiu d’artistes de Sant Petersburg

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

No és sovint en la història de l’art que es puguin trobar tàndems casats d’artistes que signen els fruits de la creativitat conjunta amb una signatura comuna, alhora que són un exemple de proximitat harmònica i espiritual, suport i enriquiment mutu creatiu, a més d’un comprensió subtil del món interior dels altres. Parella creativa de Sant Petersburg Svetlana i Sabir Hajiyev n’és un exemple viu. I avui a la nostra galeria virtual hi ha obres inusuals de mestres amb talent, realitzades a l’oli amb la tècnica de l’aquarel·la.

En aquest cas, l’esforç del tàndem per aconseguir una unió harmònica en tots els àmbits de la vida va conduir els cònjuges a una unitat ideal derivada dels dos principis complementaris creats per la naturalesa: el masculí i el femení. I el desig de creativitat comuna, o més aviat d’associació, d’acord mutu per substituir el vostre propi "jo" per un "nosaltres" comú. Només cal mirar de prop un o altre cantó inferior de qualsevol de les seves creacions per veure dos autògrafs fusionats en un de sol. Cal assenyalar que això no passa sovint entre els artistes, fins i tot vivint sota el mateix sostre.

Unes paraules sobre la creació d'un tàndem

Sabir Takhir-oglu Hajiyev és de Kíev i Svetlana Igorevna va néixer a Chelyabinsk. Però els seus camins de vida es van creuar a la ciutat, que va esdevenir fatídica a l’alba de la seva joventut. Així, a la dècada dels 80 a Leningrad, els futurs joves arquitectes eren simultàniament estudiants de l'Acadèmia d'Arts Repin Leningrad i estudiaven a la Facultat d'Arquitectura. I va passar que, fins i tot durant els estudis, es va produir no només la seva unió familiar, sinó també la creativa.

En els seus anys d’estudis, els futurs arquitectes van decidir provar la seva pintura i treballar com a duet en diverses tècniques de pintura, creant paisatges urbans conjunts. El seu treball, com a resultat d’un experiment creatiu, va resultar ser força professional i interessant.

El duet artístic va tenir èxit i, a principis dels anys 90, en paral·lel a les obres gràfiques, els Hajiyev ja van escriure amb èxit les primeres pintures a l’oli, creades en les millors tradicions de les tècniques clàssiques dels antics mestres. L’èxit del debut no només va animar els joves cònjuges a la creativitat, sinó que també els va fer buscar el seu propi camí en l’art, l’estil i l’escriptura de l’autor.

A la recerca de noves tècniques

Es va decidir apartar-se radicalment de les direccions, mètodes i estils tradicionals, prenent aquarel·les com a base aquesta vegada, el mitjà visual més capritxós i imprevisible. Tothom sap que aquesta tècnica requereix una mà ferma del mestre, ja que és gairebé impossible corregir un traç aplicat incorrectament o una gota caiguda accidentalment, així com un ull i una concisió extremadament precisos en tot. Bé, i per descomptat, la parella va escollir un paisatge específic de Leningrad com a tema per al seu treball.

Els Hajiyev van aprendre a crear paisatges en aquarel·la literalment amb un sol alè, sovint sense dibuixos i esbossos preliminars, però només amb un pinzell tècnicament competent. Tanmateix, els gadzhiev tampoc no van parar aquí. En dominar perfectament les aquarel·les, els artistes van anar molt més enllà en la recerca de l’estil de l’autor. Experimentant amb diverses tècniques, Svetlana i Sabir van crear un estil d’escriptura individual.

Per tant, l’espectador, observant les profunditats de la suau imprecisió de les aquarel·les de les taques de colors, es sorprèn al veure que davant seu no hi ha gens aquarel·la …, però el que és: una pintura a l’oli normal. Sí, Svetlana i Sabir creen magistralment les seves delicades aquarel·les fumades amb pintura a l’oli normal! I aquest descobriment condueix fins i tot a un espectador sofisticat a una delícia indescriptible: com de semblants són els paisatges dels Hajiyev a les aquarel·les, tan tendres i lleugeres.

Sant Petersburg és el personatge principal de les pintures dels Hajiyev

Personatge principal de la majoria de les seves creacions, els pintors encara trien la seva estimada al banc de l'estudiant, ara Sant Petersburg. A més, continuen intrigant el seu espectador amb un espai temporal, submergint literalment la capital del nord amb els seus habitants en el passat. A les pintures veiem clarament l’època tsarista del segle anterior, amb tota la parafernàlia.

Gràcies a la irrefrenable imaginació dels artistes, sembla que fem un viatge increïble a través del temps per les avingudes, carrers, ponts d’aquesta increïble ciutat, una part integral de la qual són les condicions meteorològiques associades a la humitat: pluja, boira o, simplement, temps ennuvolat.

Manera creativa única

Sobre un fons gris fumat o ocre, contemplem les transparents siluetes de senyoretes i els seus senyors, destacades amb un color local brillant, que literalment s’intercalen en el conjunt arquitectònic de la ciutat. I també els ciutadans que caminen pels carrers en forma de siluetes i carruatges tirats per cavalls que circulen pels paviments es veuen increïblement harmònics en els llenços dels artistes tant en termes de color restringit com en una estructura compositiva equilibrada.

El més destacat de cada creació del duet creatiu són les brillants taques locals d’ultramar, diferents tonalitats de vermell i blanc sobre un pla d’imatge boirosa, que contemplen les profunditats de les quals l’espectador comença a distingir a distància siluetes de tot tipus de torres i cúpules. d’estructures arquitectòniques famoses, que s’estenen més enllà de l’horitzó de carrers i amples avingudes i, per descomptat, el mateix, els famosos ponts de Sant Petersburg.

- Svetlana i Sabir mateixos ho pensen, caracteritzant la seva obra.

Paisatges boirosos de les capitals europees

No obstant això, la parella escriu no només el seu estimat Sant Petersburg amb les seves avingudes, paviments i encantador conjunt arquitectònic. Viatgen molt i, per descomptat, de cada viatge aporten no només impressions, sinó també moltes noves obres sorprenents.

També m’agradaria destacar la manera especial de l’autor dels mestres de Sant Petersburg, que van aconseguir combinar magistralment tant la llum decorativa de l’espai de fons com el delicat vidre dels primers plans. Això ofereix una excel·lent oportunitat perquè les pintures dels artistes s’adaptin a qualsevol interior.

Els Hajiyev van començar a participar en exposicions d'art fa més de 25 anys. I durant aquest temps, les seves creacions es van dispersar literalment no només a les col·leccions de col·leccionistes d'art nacional, sinó també a molts països europeus. I les obres d’aquest duet creatiu són molt demandades pels aficionats comuns que vulguin aportar comoditat i bellesa a casa seva.

I, en conclusió, voldria dir que Svetlana i Sabir, que s’han convertit en virtuosos d’una gran varietat de tècniques: des de la pintura a l’oli tradicional i aquarel·les fins a gràfics originals, els secrets dels quals mantenen secrets; no us atureu aquí, busquen constantment nous horitzons per a la seva creativitat.

Durant els darrers anys, s’han apropat al gènere surrealista, on han revelat una nova faceta del seu potencial creatiu. Així, han creat tot un cicle d’obres úniques a l’estil dels sura. I hi ha totes les raons per creure que el públic esperarà molts nous descobriments i idees interessants que aviat apareixeran a les seves creacions.

Continuant amb el tema dels aquarelistes de Sant Petersburg, llegiu la nostra publicació: La capital del nord a les fascinants pintures del "aquarel·lista de jazz" de Sant Petersburg Konstantin Kuzema.