Artistes famosos expliquen històries bíbliques a les seves pintures

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Per crear una obra mestra, molts dels artistes van utilitzar un mètode provat en el temps: prendre un dels temes bíblics i presentar-lo sobre tela segons les seves pròpies habilitats i la seva pròpia filosofia. I el molt interessant per als espectadors de tots els temps fer aquestes excursions a l’Antic i al Nou Testament es pot jutjar pel fet que moltes d’aquestes pintoresques il·lustracions de la Bíblia representen les millors del món de les belles arts.

Per què els temes bíblics són tan comuns a les pintures dels clàssics?

Fins i tot ara, ni un sol llibre pot competir en popularitat amb la Bíblia. Durant segles, els textos sagrats per a cristians i jueus han inspirat els artistes. El segon dels manaments donats a Moisès va ordenar que no es fes un ídol per a si mateix i que no hi hagués "cap imatge del que hi ha al cel de dalt, del que hi ha a la terra de baix i del que hi ha a l'aigua de sota de la terra". I, no obstant això, a partir del segle II dC, van començar a aparèixer els primers dibuixos sobre temes bíblics, primer a les parets de les catacumbes romanes, i a partir del segle IV, quan es va reconèixer el cristianisme com a religió estatal de l’Imperi Romà, imatges de sants i escenes de la vida de Crist i de la Mare de Déu ja han decorat les parets dels temples.

Durant mil anys, l’església va ser l’únic client dels artistes i, a l’hora de crear obres sobre temes bíblics, van entrar en vigor els cànons estrictes: les figures es representaven planes, el fons es feia imprecís, el paisatge, si n’hi havia, estava ple de símbols especials. A Bizanci, on es va concretar una iconografia diferent de les tradicions romanes, es creia que les imatges originals de Crist i de la Mare de Déu apareixien miraculosament i que les creades pels artistes eren reconegudes com a còpies, còpies.

Des de finals de l’edat mitjana, va començar a aparèixer la pintura secular, no només les esglésies, sinó també els rics coneixedors de la bellesa que volien decorar les seves cases, van ser els clients d’obres d’art. La tècnica pictòrica canviava: les figures es tornaven tridimensionals, tridimensionals, la composició de les pintures millorava, els artistes experimentaven amb la composició, les proporcions, els escorços i la llum. Els personatges representats al llenç de l’Antic i el Nou Testament van adquirir individualitat i, amb ella, la bellesa física, es van convertir en masculins o femenins, febles o forts, misericordiosos o cruels. Durant el Renaixement, els sants van ser retratats en un entorn d'artista contemporani, amb la mateixa roba.

Més tard, durant la Il·lustració, els pintors ja s’estaven endinsant en l’estudi de la vida d’aquells temps en què els fets es desenvolupaven a la imatge, buscant la precisió històrica. Per assolir aquest objectiu, fins i tot van fer un viatge a Palestina; això va ajudar a representar correctament el paisatge contra el qual es van desenvolupar els esdeveniments de la trama bíblica escollida. I més tard els mestres van permetre cada vegada més llibertats, resolent les seves pròpies tasques artístiques a costa dels textos sagrats.

Trames de l’Antic Testament

La pintura no ha estat mai una ocupació a l’abast de tothom, però exigia uns costos econòmics força greus. Això va provocar que els artistes intentessin treballar no tant per als amants casuals de la pintura, sinó per a un client permanent, i el més important, solvent i generós, que era l'església. A més, els esdeveniments descrits a l'Antic i al Nou Testament van donar a l'artista l'oportunitat d'expressar-se, de crear exactament el que el seu talent exigia. I una obra complexa, on es mostren diversos personatges, el seu turment interior i escenes a gran escala de desastres i desastres, paisatges pacífics i nuesa; no es requeria inventar noves trames quan hi havia aquelles que havien estat provades durant segles.. S'han escrit milers de pintures basades en temes bíblics, molts d'ells inclosos en el tresor de l'art mundial.

Si els textos de l’Antic Testament donaven als pintors centenars de temes per a obres, llavors el Nou Testament, moltes vegades més. Això es deu en part a les normes religioses: a l’Espanya i a Itàlia catòliques no es va fomentar la creació de pintures i frescos basats en temes de l’Antic Testament. Una part significativa de les obres està dedicada a l'expulsió del paradís d'Adam i Eva, els fets anteriors a això són rars a la història de les belles arts. I, no obstant això, es produeixen, com ara la història de la creació d’Eva a partir de la costella d’Adam. Entre els pintors de tots els temps eren populars les històries sobre l’expulsió d’Agar, el sacrifici d’Isaac, la mort de Sodoma, la història de Jonàs i la balena, la gesta de Judith.

Trames del Nou Testament

Les trames del Nou Testament, que van trobar expressió en les obres dels artistes, es relacionen principalment amb la vida de Jesucrist i la Mare de Déu. Hi ha diversos temes especialment estimats pels pintors, entre ells: l’Anunciació, l’aparició de l’arcàngel Gabriel a la Mare de Déu. Aquesta trama va ser utilitzada per la majoria dels creadors del Renaixement: Fra Angelico, Leonardo da Vinci, Botticelli, Tiziano i molts altres. Malgrat que els artistes no estaven obligats a exigir estrictes requisits a l’hora de crear quadres, l’Anunciació obeeix tradicionalment a certs cànons pictòrics.

En el moment en què Gabriel apareixia davant seu, la Mare de Déu estava llegint o donant voltes i, per tant, se la representa sovint amb un llibre o un fus a les mans. Normalment a la imatge es pot veure un lliri blanc: símbol de puresa. A les mans de l’àngel, una branca paradisíaca, i el llenç és travessat per un raig de llum, el símbol de l’Esperit Sant.

Una trama menys habitual entre els artistes és la trobada de Maria i Isabel, que en aquell moment es preparaven per al naixement de Joan Baptista. Una altra trobada de la Mare de Déu i de l’arcàngel Gabriel, que va inspirar els pintors a crear quadres, és l’Assumpció, quan Maria rep la notícia de la seva imminent mort.

La llegenda de Salomé diu que aquesta princesa jueva va causar tal impressió al rei Herodes amb el seu ball que va acceptar complir qualsevol dels seus desitjos. Salomé va desitjar l'execució de Joan Baptista, que va denunciar la fornicació de la seva mare, i el seu cap va ser presentat a la nena en un plat. Per descomptat, aquesta trama va obrir infinites perspectives per als pintors i, per tant, va gaudir d’una immensa popularitat.

Representaven escenes de la infantesa de Crist, i els experiments dels artistes de vegades donaven lloc a autèntics escàndols. Així, la imatge del mill prerafaelita "Crist a la llar dels pares", que mostrava una vida excessivament realista i l'aparició de Crist i la seva família lluny de la canònica, va despertar indignació a l'Anglaterra protestant. Per això, el nom es va canviar per no relacionat amb textos sagrats: "Taller de fuster".

D’una manera curiosa, van plasmar en la tela la trama de la saturació de cinc mil persones: l’únic miracle del Nou Testament, excepte la Resurrecció, que s’esmenta als quatre evangelis canònics. Aquell dia, Crist va alimentar cinc pans i dos peixos a una enorme multitud dels que el seguien: cinc mil persones, sense comptar les dones i els nens.

Les paràboles de Crist també es van convertir en una rica font d'inspiració per als pintors, entre ells la que va impulsar Rembrandt a crear una obra brillant: "El retorn del fill pròdig". Una de les millors de l'obra d'un artista brillant, aquesta imatge demostra moltes de les tècniques utilitzades pel mestre. El més destacat amb llum és la figura del pare, el fill agenollat, afaitat com si fos un condemnat, i el fill gran, situat a la dreta. La composició també inclou altres personatges: es troben a l’ombra i no interfereixen en la percepció de la idea principal, complementant la imatge i al mateix temps llançant una endevinalla a l’espectador atent: al cap i a la fi, qui són aquestes persones, no és esmentat a la Bíblia i es deixa especular l'espectador.

I aquí teniu una altra trama de la vida de Crist, plena de símbols diferents i que mereix l’atenció de molts pintors: "No em toqui!".