Aivazovsky no només és el mar i Levitan no només és paisatge: destruïm estereotips sobre l'obra d'artistes clàssics

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Sovint, els noms d'artistes russos s'associen a gèneres que han estat els seus papers creatius al llarg de la seva carrera. Va ser en aquests gèneres que es van convertir en els asos d’excel·lència artística insuperables. Per tant, per a la majoria dels espectadors, si és així Levitan, llavors, per descomptat, - les lletres del paisatge del centre de Rússia, si Aivazovsky - el fascinant element marí del Mar Negre, i Kustodiev i no és gens concebible fora d’una brillant estampa popular festiva. Però avui destruirem els estereotips imperants i us sorprendrem gratament.

Isaac Ilitx Levitan - mestre del gènere de bodegons

Resulta que el gran paisatgista rus Isaac Ilitx Levitan (1861-1900) va deixar en el seu patrimoni creatiu no només els seus famosos paisatges, sinó també increïbles bodegons florals que sorprenen l’espectador amb la seva sofisticació, senzillesa i naturalitat. Tot i la seva escassetat (el seu nombre és d’unes tres dotzenes), són increïblement valuosos, com a obres d’art pictòric creades a l’era del moviment itinerant rus.

Curiosament, en aquells anys, venerables artistes coneguts pràcticament no eren aficionats a la pintura de bodegons. La natura morta, com a gènere separat, era pràcticament la gran quantitat de salons i sovint la pintura de mercat. Per això, les natures mortes de Levitan en el context d’un desenvolupament molt feble d’aquest gènere a Rússia a la segona meitat del segle XIX són increïblement interessants i tenen un valor artístic significatiu.

Als llenços de l’artista, veiem modestos rams de flors silvestres, així com grups de liles, pintats amb una tendresa i calidesa sorprenents. Es té la impressió que a les natures mortes, simples en trama i composició, es recrea l’element mateix de la florida vida de la terra.

Dent de lleó, liles, blauet, immortel, falguera i azalea … Després del ple bosc, l'estudi de l'artista es va convertir en "un hivernacle o una floristeria". A Levitan li encantaven els bodegons florals i va ensenyar als seus estudiants a veure tant el color com les inflorescències: - va dir el mestre.

El seu primer bodegó, "Dandelions", que es va convertir en el més famós, va escriure Levitan el 1889. En aquell moment vivia a Plyos, un petit lloc tranquil al Volga, amb la seva alumna Sofia Kuvshinnikova. En tornar de passejades o d’aire lliure, van portar rams de flors diferents i en poques hores van crear bodegons florals encantadors.

I un cop l’artista va portar acuradament a l’estudi un braç de dent de lleó gairebé descolorida. Els pètals de color groc brillant d’aquestes assolellades flors han gairebé esmicolat; només hi ha un lleuger i esponjós halo al voltant dels caps, gairebé a punt per volar-los. Literalment fascinat per aquestes fràgils flors, o més aviat pel que en quedava, Levitan es va inspirar i va crear un impressionant bouquet pintoresc, col·locant-lo en una gerra de fang ordinària, la volumesa de la qual va tornar a emfatitzar la sofisticació i fragilitat del miracle creat per naturalesa.

I al llenç "Nenufara" Levitan literalment "retratava" els nenúfars que suraven a la superfície de l'aigua, amb les seves fines cames que anaven a les fosques profunditats transparents. Obra realment sorprenent del mestre.

Levitan parlava amb la natura en la mateixa llengua, i ella li va respondre amb el seu amor tremolós i tendre. Els contemporanis de l'artista van recordar: quan Isaac Ilitx va morir, esgotat d'una malaltia mortal, la natura semblava organitzar un comiat al pintor que la glorificava. Aquell any als jardins per segona vegada, només a l’estiu, van florir els liles. I, mirant aquest miracle des de la finestra de la seva habitació, Levitan va admetre:

Per curiositat, també podeu familiaritzar-vos amb els paisatges poc coneguts del gran pintor de paisatges rus Isaac Levitan. a la nostra revisió.

Boris Mikhailovich Kustodiev - retratista

El món sencer coneix Kustodiev com a cantant de festes populars alegres, fires de vacances, escenes de la vida provincial del poble rus, en una paraula, tot el que s’ha convertit en l’estil característic d’aquest artista, el tema del seu autor en pintura. Però, Boris Mikhailovich és molt poc conegut per un ampli cercle d’espectadors, com a retratista de Kustodiev.

I això, malgrat que va pintar retrats tota la vida. Sobre ells, i persones properes, científics, escriptors i artistes. De fet, tota la "Edat de Plata" de la cultura russa en rostres es reflecteix en el retrat de l'artista.

Curiosament, la majoria dels retrats del gran Kustodiev estan fets de manera clàssica, especialment durant els primers períodes de la seva obra. No es corresponen en absolut amb la manera familiar del pintor. Més tard, anys més tard, el mestre va començar a utilitzar el seu color brillant, característic dels gravats populars russos, en la pintura de retrats.

Malgrat tot, fins i tot aquests retrats, que es distingeixen per l’originalitat, s’escriuen amb facilitat i llibertat, i els personatges retratats als llenços de l’artista són molt naturalistes i reconeixibles. (Recordem almenys el retrat més famós de Fyodor Chaliapin en el fons d’una ciutat nevada).

- diu el mestre.

En cadascuna de les seves obres, Kustodiev va transmetre de manera viva i hàbil els trets característics de les persones que representava. També cal esmentar que molts d’ells van ser escrits de memòria, ja que l’artista patia una greu malaltia física i no podia sortir de casa. I la sala d’estudi especialment equipada per a ell no permetia models atractius per posar per la seva petita mida.

Si recordem la història, cal assenyalar que el període de creativitat de Boris Mikhailovich en els darrers anys de la seva vida va caure en un moment difícil per a Rússia, quan l’artista, privat de l’oportunitat de moure’s, va patir terribles dolors i patiments, es va veure obligat a morir de gana i a sentir-ne la necessitat. Però, malgrat tot, fins al seu últim alè, va continuar sent un pintor veritablement amant de la vida i brillant del seu temps.

Podeu contemplar els deliciosos paisatges hivernals de Boris Kustodiev a l’estil dels estampats populars russos la nostra revisió.

Aivazovsky: mestre dels paisatges d’hivern

Per a molts de nosaltres, el nom del geni del port esportiu rus només s’associa a paisatges marins, als quals Aivazovsky va dedicar tota la seva vida. Tot i això, poca gent sap que també va pintar paisatges d’hivern increïblement màgics. Per cert, les pintures sobre aquest tema al patrimoni de l’artista tenen un gran valor pel seu poc nombre.

Veient una selecció d’aquestes obres úniques, enteneu que Aivazovsky és un autèntic mestre del seu ofici. Amb l’ajuda d’una hàbil selecció de colors, va aconseguir transmetre l’especial bellesa de l’hivern. Utilitzant a les seves obres totes les tonalitats de blanc, gris, blau, rosat i fins i tot negre, l’artista va transmetre l’encant especial de la natura i el silenci sonant. Els seus llenços són increïblement vius. Sembla un altre moment, i sentirem l’alè del vent d’hivern, sentirem els xiuxiueigs del bosc i sentirem la frescor del floc de neu que es fon.

No és exagerat dir que cada paisatge d'Ivan Konstantinovich, sigui paisatge marí o paisatge, és un autèntic descobriment de la bellesa de la naturalesa russa i dels seus elements encantadors.

Continuant amb el tema de la gran mestra russa Marina, llegiu: Com Aivazovsky es va convertir en el primer artista rus del Louvre.