Retrat d'Isabel II en l'aïllament de si mateix, la deessa mare i els mons màgics: realisme màgic Miriam Escofet

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Mentre el món sencer estava en incertesa i tensió a causa de l’epidèmia de coronavirus, el trastorn polític i la inestabilitat econòmica, els artistes van continuar creant obres mestres. El juliol de 2020 es va presentar digitalment un nou retrat oficial de la reina Isabel II de l’artista surrealista Miriam Escofet. Les reaccions a ell es van barrejar …

Miriam Escofet va néixer a Barcelona el 1967, va deixar la solana Espanya quan era adolescent i va acabar a la boirosa Anglaterra, però va conservar el seu amor per la llengua i la cultura catalanes del seu país natal. Ben aviat es va tornar addicta a la pintura, perquè el seu pare, Jose Escofet, també és artista (un parell de vegades fins i tot van fer exposicions conjuntes i van publicar diversos llibres junts). La casa de la família Escofet estava simplement plena d’objectes d’art, llibres valuosos, moltes coses inusuals que van inspirar i inspirar Miriam.

L’artista va estudiar ceràmica i gràfics en 3D, és per això que potser les seves obres són tan il·lusionants volumètriques i tangibles. Miriam, com el seu pare, va buscar el seu propi camí creatiu tot sol, experimentant amb materials i tecnologies. Avui és una de les figures clau de la vida artística de Gran Bretanya. Des del 2011, imparteix classes a l’emblemàtic St. Martins College, els antics alumnes de la qual han estat configurant l’entorn cultural del Regne Unit durant molts anys. I, per descomptat, es dedica activament a pintar ella mateixa; cada any participa en prestigioses exposicions d’art. L'obra de Miriam es conserva a galeries d'art de tot el món, va publicar diversos llibres amb el seu pare, els seus quadres adornen les portades de moltes publicacions. Des del 1996 s’han realitzat set exposicions personals de l’artista.

Les obres de l’artista es classifiquen com a realisme màgic, ella mateixa utilitza la paraula “hiperrealisme” i en la seva obra parteix de les al·legories i ornamentacions del gòtic, el renaixement i el classicisme.

El més important d’Escofet és la transferència d’espai, l’alt detall, el realisme extrem d’una situació fantàstica. Combina motius naturals i objectes d’art, imatges antigues i fragments d’arquitectura, troncs d’arbres retorçats i màscares misterioses, el seu món està ple de símbols estranys, tan reconeixibles i alhora que desafien la interpretació precisa.

I fins i tot les imatges quotidianes (per exemple, retrats de pares ancians de l’artista) estan plenes de simbolisme ocult, contenen quelcom d’altra banda. Miriam creu que la tasca de l’art consisteix a traslladar l’espectador a mons desconeguts fins ara, omplir-lo de meravella i admiració, sorprendre i expandir la consciència.

Els seus paisatges i natures mortes surrealistes no són només pintures. L’artista crea molts conjunts, models i maniquins per tal d’aconseguir la màxima transferència possible d’imatges. El seu taller està ple d’estructures complexes, antiguitats i objectes que ha creat ella mateixa, que utilitza per a representacions.

Escofet pinta en olis amb la tècnica de l’esmalt, aplicant fines capes de pintura una darrere l’altra, de manera que les seves pintures tenen un aspecte increïblement realista i fotogràficament precís. El treball a cada quadre pot trigar uns quants mesos, fins que l’artista sent que el llenç per fi està a punt.

Els mons de conte de fades de l’artista encanten i atrauen com un imant, però Miriam Escofet va obtenir el reconeixement de la comunitat professional principalment com a retratista. El 2014 es va convertir en associada de la Royal Society of Portrait Painters of Great Britain, el 2015 va rebre el premi Burke Peers 'Foundation for Classical Portrait Artists.

El 2018, va guanyar el premi de retrat més prestigiós, BP Portrait, per la seva obra, Angel at My Table. L’artista va retratar la seva mare, una fràgil dona de cabells grisos, a la taula de la cuina mentre prenia te. El treball es realitza en colors clars, gairebé en tons blancs, respira amb una tranquil·litat increïble, una cosa poc terrestre. Aquest quadre té diversos nivells simbòlics: aquí hi ha l'amor de la mare Miriam per les festes de te familiars i la figura de la mare com a arquetip … L'artista diu que volia "transmetre la idea de la mare universal, que és a el centre del nostre món psíquic i emocional ". A la taula, més a prop de l’espectador, hi ha una diminuta figura de Nika de Samotràcia, brillant i tremolosa.

El 2020, Miriam Escofet va treballar durant set mesos en la creació d’un retrat de la reina Isabel II de Gran Bretanya, per encàrrec del Ministeri d’Afers Exteriors. Aquest no és el primer retrat de la reina realitzat per Miriam, però, segons ella, el més reeixit. Es va esforçar per transmetre l'energia vital de la reina i l'aura de la seva grandesa, la seva humanitat i calidesa. L’Elizabeth amb un elegant vestit blau s’asseu en una butaca, com si per un moment aixecés la vista del te per mirar el seu interlocutor. A la taula al seu costat hi ha un exuberant ram de flors i una elegant tassa. Darrere d'Elizabeth es pot veure un fragment del retrat de la seva besàvia, la reina Charlotte, pintat pel famós artista Thomas Gainsborough. Miriam només es va reunir amb la reina dues vegades per fer esbossos preliminars. A causa de l’epidèmia de coronavirus, els treballs sobre la imatge es van dur a terme “remotament” i la seva presentació es va fer el juliol d’aquest any de forma remota, en format de videoconferència.

És cert que no va estar exempt de crítiques, per exemple, el Telegraph qualifica el nou retrat de "kitsch" i avorrit, i assenyala que, fins i tot, l'escandalós retrat de Lucian Freud mereix l'aprovació. Tot i això, això no va decebre en absolut la Miriam. Al cap i a la fi, la mateixa reina va aprovar amb calidesa el retrat i va desitjar a l’artista tants nous projectes interessants com fos possible. I també li va fer gràcia un petit detall: la tassa de te de la taula està … buida. El cas és que en lloc d’una beguda, Escofet hi va “col·locar” l’emblema del Ministeri d’Afers Exteriors. És a l’oficina del ministeri que penjarà l’original de l’obra. Isabel II va expressar el seu desig de veure la pintura en directe el més aviat possible, però fins ara això és impossible: la seva Majestat encara es troba en un aïllament propi.