Qui es representa al famós retrat de Memling "Retrat d'un home amb moneda romana"

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Hans Memling és anomenat l'artista més brillant i tècnicament perfecte dels Països Baixos ("primitius flamencs"). Exemples particularment magnífics del retrat de Memling. "Retrat d'un home amb moneda romana" (fins a 1480, Anvers) es considera el primer exemple del Renaixement del Nord. Quin tipus de moneda es representa a la imatge i qui és realment l’home del retrat de Memling?

Biografia d'artista

Hans Memling (c. 1440-1494) va ser un artista d'origen alemany que va treballar a Flandes. Va ser un dels primers mestres tècnicament més brillants dels Països Baixos. Hans Memling va néixer a Seligenstadt, un poble a prop de Frankfurt. La seva formació inicial es va realitzar a Colònia. El 1465, "Jan van Memmelinge" es va registrar com a ciutadà de Bruges. Hi ha la suposició que Memling era un col·lega del famós Rogier van der Weyden. Vasari va escriure que Memling era estudiant o company de Van der Weyden. La seva col·laboració continuà presumiblement fins a la mort de Van der Weyden el 18 de juny de 1464.

Les pintures de Memling estan plenes de dimonis divertits i imatges horribles de l'infern en què els pecadors reben els seus regals. Les seves magnífiques creacions mostren el seu domini de la narració i el seu estil de pintura únic és perfecte per a temes bíblics i llegendaris. El famós retrat "Retrat d'un home amb moneda romana" (abans de 1480, Anvers) és la primera figura del nord totalment representada en un paisatge.

La trama de la imatge

La pintura de Memling representa un home mig girat. El llenç impressiona amb la minuciosa atenció als detalls característica de la pintura flamenca. L’home porta un abric negre i un barret fosc. A la mà esquerra, sosté demostrativament una moneda romana que representa l’emperador Neró, símbol del seu compromís amb l’humanisme. Al fons hi ha un paisatge amb un llac: Memling va ser un dels primers artistes a utilitzar els paisatges naturals com a teló de fons de retrats (en lloc del tradicional fons negre), influint en artistes del final del Renaixement com Sandro Botticelli i Pietro Perugino.

Detalls del retrat

El retrat és especial de moltes maneres: 1. En primer lloc, és la qualitat i el detall característics dels retrats de Memling. 2. En segon lloc, l'home es representa en el fons d'un paisatge. Com es va assenyalar anteriorment, Memling va ser un dels primers artistes a afegir antecedents als seus retrats. 3. La vista panoràmica millora el contrast entre primer pla i primer pla, creant una forta impressió espacial. 4. A més, Memling va millorar aquest efecte dibuixant una mà humana a la cantonada inferior dreta, donant la impressió que hi ha un espai lliure entre el model representat i el fons. Per tant, també va donar la impressió de profunditat en primer pla. A més, Memling va pintar l’horitzó al centre de la pintura d’Anvers. Així, va dividir la superfície per la meitat: es representa un cap detallat sobre un cel blau monòton i una austera roba negra es col·loca sobre un fons d’un paisatge elaborat, creant una composició equilibrada.

En alguns altres retrats, com el Díptic de Maarten van Nievenhoven (St. John's Hospital, Bruges), Memling va pintar parts de la imatge al marc creant un efecte trompe l'oeil. Avui es perd el marc del retrat d’Anvers, però és molt probable que la imatge continués originalment en aquest marc.

Personalitat d’heroi

1. Hi ha molts supòsits sobre la personalitat d’aquesta persona. La moneda a la mà, combinada amb fulles de llorer i una palmera al paisatge, ha empès molts crítics d'art a especular que podria ser el florentí Bernardo Bembo. Aquest humanista tenia una impressionant col·lecció de monedes i feia servir fulles de llorer i una palmera com a emblema. El 1473, Bembo va viure algun temps a Bruges, de manera que podria haver encarregat un retrat a Memling. Aquesta versemblant versió de la personalitat de l'home mostra que Memling pot haver pintat retrats d'italians i d'altres convidats estrangers que visiten Bruges. N’hi ha prou amb recordar el tríptic de Benedetto Portinari (Gemäldegalerie, Berlín) i Retrat d’un home (Folco Portinari?) (Galleria degli Uffizi, Florència).

2. Hi ha una altra versió sobre la personalitat de l'heroi del llenç. Els investigadors creuen que es pot tractar de l'artista florentí Niccolò di Forzore Spinelli, que va morir a Lió (la pintura es va conservar allà a principis del segle XIX). Un descendent d’una família de joiers (de la mateixa de la qual va sortir l’artista Spinello Aretino). Spinelli és famós per les seves medalles, va ser un gravador a la cort de Borgonya. De les aproximadament 150 medalles relacionades amb el seu estil, només cinc estan signades i es consideren alguns dels millors èxits de la medalla italiana del segle XV.

3. També podria ser Giovanni di Candida. Giovanni di Salvatore Filangier, de la branca Candida, era membre d’una noble família napolitana. Va néixer probablement abans del 1450. Va servir a la casa d'Anjou a Nàpols i es va traslladar a Borgonya per servir el duc Carles el Temerari. Fou registrat com a secretari del duc el 1472. Va passar la resta de la seva carrera com a diplomàtic. A les cartes que sobreviuen, Candida s’anomena "summo et oratori et Historico ac sculptoriae artis atque plastices hac aetate omnium consummatissimo" (el més gran orador i historiador i el més hàbil de tots els artistes en l’art de l’escultura i el modelatge del nostre temps).

Així, Hans Memling va aconseguir crear una obra mestra realment magnífica de retrat del segle XV. Segons l'historiador de l'art Richard Muther, doctorat, "el que Botticelli era per a Florència, Perugino per a Úmbria, Borgognone per a Milà i Bellini per a Venècia, Hans Memling ho era per als Països Baixos".