Vídeo: Com una dona va fer una "bella revolució" a l'URSS: la moda d'Alla Levashova
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Molts de nosaltres associem la moda soviètica amb dures prohibicions i un desalentador assortiment de botigues, escassetat i ferrers, en el millor dels casos, amb el clamor d’una màquina de cosir darrere de la paret. Tot i això, també hi havia dissenyadors de moda dotats a l’URSS que somiaven vestir compatriotes amb vestits bells i còmodes. Una de les figures més importants de la moda soviètica va ser Alla Levashova, la dona que ho va canviar tot.
Alla Levashova va néixer el 1918 en una família creativa de Moscou: la seva mare és artista, les seves germanes i el seu germà també van relacionar la seva vida amb la creativitat. El 1914, Levashova es va graduar a l'Institut Tèxtil de Moscou. Ja en els seus anys d'estudiant, es va mostrar com una organitzadora talentosa i proactiva, una autèntica líder; per iniciativa seva, va aparèixer a l'institut un departament de dissenyadors de moda. Els anys següents donà a l'estudi de teatre i òpera Stanislavsky de Moscou, on exercí de dissenyadora de producció. I finalment, el 1949, Alla Levashova va treballar a la indústria soviètica de la moda: la Casa de models de moda de tota la Unió.
Allà Levashova va aconseguir ràpidament l’èxit. Coneixia molt bé la tecnologia de confecció de roba, era excel·lent tallant, tenia un gust impecable, però … la mateixa Alla no estava satisfeta amb el seu treball. Sí, els seus projectes van aparèixer a les pàgines de revistes i a exposicions, va ser elogiada pels seus líders i respectada pels seus col·legues. No va haver de fer front a les restriccions del mercat de producció i vendes, i això va ser el que va molestar Levashova. La casa de moda va crear col·leccions exclusives que no arribaven al consumidor general. Les dones soviètiques ordinàries només podien sospirar, mirant fotografies i dibuixos, i intentar reproduir allò que veien pel seu compte. Els dissenyadors de moda no van trobar vincles amb la producció i la producció no tenia pressa per llançar alguna cosa nova: es creia que la gent es podia conformar amb coses avorrides i sense rostre, fetes de teixits desagradables, descolorits, però sòlids i que no marquen.
I Levashova va començar a planificar la revolució. No volia vestir l’elit i quedar-se a les pàgines de les revistes; volia canviar la moda soviètica. Va escriure molts articles i cartes, en cada ocasió, en cada un dels seus discursos i fins i tot en converses privades, va establir que la moda i la producció havien d’unir-se i, per descomptat, servir al poble soviètic. Va insistir que la roba bella fa que la vida quotidiana sigui més agradable i que l’activitat laboral, més eficaç, tingui un efecte positiu sobre la vida personal dels ciutadans i la força del matrimoni (en un entorn conservador, s’havien d’utilitzar aquests arguments!). Oferia un sistema en tres passos: fer prototips experimentals únics, produir edicions limitades i introduir innovacions en la producció massiva. No hi havia res arriscat ni radical en això, però l’enfocament de Levashova va ser inicialment desconfiat al principi “al capdamunt” …
No obstant això, el 1962, Levashova finalment va aconseguir la creació de l'Oficina de Disseny Artístic Especial del Ministeri d'Indústria Lleugera (SKhKB). Ella mateixa ho encapçalava, però els autèntics “caps” de l’oficina eren dissenyadors de moda amb talent que sabien treballar a la indústria i trobar un compromís entre un impuls creatiu i una producció real. El flux de treball s’ha reconstruït dràsticament en comparació amb el Model House. Es va dur a terme una anàlisi exhaustiva de les capacitats de producció de les empreses de la indústria lleugera. Es va utilitzar el mètode de "una base": sobre la base d'un patró, es van crear línies de producció de models amb diferents acabats i patrons, de diferents teixits, amb canvis mínims de tall. Així, sense sacrificis significatius per part de la producció, es va fer possible actualitzar l'assortiment. Van aparèixer a la venda elegants jaquetes sense coll, vestits trapezi, a l’esperit de Cardin, però amb brodats i puntes populars. Les capes bolonyeses amb encoixinat decoratiu eren molt populars. Fins i tot l’oficina va posar en producció pantalons de dona! I, per descomptat, els vestits de nit són senzills, sense florits, però còmodes i atractius.
Alla Levashova va ser una de les primeres en fer campanyes per a la creació de roba de casa bonica: les fàbriques van començar a produir elegants bates i pijames amb acabats nets. Va participar personalment en el desenvolupament d’uniformes mèdics i uniformes de treball.
SHKB va establir relacions internacionals. Gràcies a Alla Levashova, SKhKB va lliurar oficialment alguns patrons a Dior. És cert que les coses cosides segons ells quedaven als arxius de l’oficina: per a un consumidor soviètic s’haurien de modificar radicalment. En general, els arxius del SKhKB van sorprendre la imaginació: hi ha milers d’esbossos, models, patrons experimentals, inclosos els patrons de cases de moda franceses transferits sota contracte … Avui en dia, una part dels arxius es poden veure a les exposicions dedicades als soviètics. disseny: recentment, la investigació sobre el patrimoni socialista ha esdevingut molt popular …
Els dissenyadors gràfics treballaven activament a SKhKB: van desenvolupar signes de marca, logotips i estils corporatius sencers, per exemple, hi va treballar Mikhail Shvartsman, un artista icònic de la segona onada de l'avantguarda russa. En general, l’ambient que regnava al SKhKB s’assemblava a aquell en què van florir el constructivisme i el suprematisme russos. Els dissenyadors de moda van estudiar art primitiu i popular, van argumentar, van experimentar … Per descomptat, no totes les seves idees van arribar al consumidor, però els que van tenir èxit comercial van rebre premis. El sistema d’incentius a SKhKB funcionava de manera que els dissenyadors conservessin el desig de donar vida als seus projectes.
Alla Levashova es va casar dues vegades. Els seus fills preferien altres àmbits d’activitat a l’art i la moda: la seva filla, Tatyana Oskolkova, es va convertir en traductora i el seu fill, Alexei Levashov, va escollir la carrera d’enginyer. El seu somni era obrir la seva pròpia botiga SHKB, on es vendrien les coses més interessants, però una greu malaltia li va impedir realitzar un altre pla audaç.
Recomanat:
El que es va fer famós per la primera dona-fotògrafa russa, que va fer fotos del tsar i de Kshesinskaya: Elena Mrozovskaya oblidada
"On saber sobre el vidre esmerilat, inclòs el Severyanin": així va escriure el famós poeta sobre el misteriós "taller de Mrozovskaya" a Nevsky Prospekt. La primera dona de Rússia dedicada a la fotografia professional, va capturar a les seves fotografies a escriptors i científics, actrius i aristòcrates, era admirada pels fotògrafs contemporanis, però avui en dia està gairebé oblidada
La dona que va fer l’actor Boris Shcherbakov: 50 anys de felicitat guardats per la saviesa de la seva dona
Avui és un dels actors més reconeguts i estimats de moltes generacions. A la filmografia de Boris Shcherbakov hi ha més de 200 papers de pel·lícula, ha aparegut a l’escenari del teatre centenars de vegades, però la fama real només li va arribar després de filmar al vídeo de Lyubov Uspenskaya “Estic perdut”. L'actor va tenir immediatament molts fans, se li van atribuir romàntics tempestuosos amb companys de cinema i teatre i la seva dona Tatyana Bronzova va intentar més d'una vegada deixar el seu marit. Però porten gairebé mig segle junts i tot això gràcies a la seva Tatyana
L’amor en nom de la revolució o la tragèdia personal de l’esposa del líder de la revolució, Nadezhda Krupskaya
Va dedicar tota la seva vida al seu marit, a la revolució i a la construcció d’una nova societat. El destí la va privar de la simple felicitat humana, la malaltia va prendre bellesa i el seu marit, a qui va romandre fidel tota la vida, la va enganyar. Però no va queixar-se i va suportar amb valentia tots els cops del destí
Anatoly Papanov i la seva Nadezhda: "Sóc una dona monògama: una dona i un teatre"
Tot a la seva vida no era gens igual que al cinema. L’amor només era tan gran i brillant que era correcte escriure-hi una novel·la. Anatoly Papanov tota la vida, fins al seu últim alè, va estimar a una única dona, la seva Nadezhda. Tots dos van passar la guerra. Per molt divertit que sembli, tots dos semblaven als ulls la mort. I potser per això tenien set de vida i set d’amor
Tamara de Lempicka és una dona secreta, mestra de la barbaritat, una artista única que es va fer milionària durant la seva vida
Tamara Lempicka, és "Diva Art Deco", és "Icona de l'era del Jazz", és "Queen of Modern", és un dels casos únics en què una dona artista va aconseguir trobar el seu lloc al sol durant ella tota una vida. Milionària, socialista, presagi de l'era del glamour, misteriosa i extravagant, coneguda pels seus amors amb homes i dones. Encantadora Tamara. Es va fer ella mateixa, mostrant una voluntat i un talent excepcionals