Vídeo: Com la creativitat va recuperar el pres del GULAG: aquarel·les amables de Maria Myslina
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
A les aquarel·les de Maria Myslina, hi ha una acollidora vida quotidiana soviètica. Aquí la gent s’afanya a treballar, amagant-se sota els paraigües de la pluja, aquí els amics, com estàtues antigues, es van congelar a la vora de l’aigua, però una multitud de nens multicolors s’aboca a caminar des de la porta del jardí d’infants … I molts encara recordem les meravelloses postals creades per l'artista. Però poca gent sap que aquestes belles obres van anar precedides d’anys de pèrdua i dolor. Els anys del GULAG …
No se sap molt de la vida de Myslina abans dels camps de treball. Va néixer el 1901 a Moscou, presumptament en una família de camperols que es van traslladar a la ciutat. Se sap que Myslina va estudiar amb artistes russos famosos: Konstantin Korovin, que fins i tot va pintar el seu retrat, Ilya Mashkov, Ilya Leblanc. Als vint anys va ingressar a VKHUTEMAS, tot i que hi va estudiar poc temps. Les referències disperses a la vida de Myslina ens permeten veure que era molt activa de manera creativa i que va assumir qualsevol treball interessant. A mitjans de la dècada de 1920, Myslina es va desplaçar en els cercles de joves avantguardistes, va donar suport a les idees de l’AHRR (Associació d’Artistes de la Rússia Revolucionària) i va participar a les seves exposicions. Ha treballat amb moltes publicacions com a il·lustradora, decorant clubs i demostracions de vacances …
Es va casar amb l'artista Vladimir Kaabak, famós pels seus cartells de propaganda, participant de la Guerra Civil. Durant els anys de la revolució, Kaabak va estar a prop dels SR d’Esquerra, però en els primers anys del poder soviètic va treballar activament i amb èxit, va dibuixar il·lustracions de propaganda, rètols publicitaris i cartells cinematogràfics … La Maria, juntament amb el seu marit, van organitzar amb amor una sala completament inutilitzable al taller, estaven relacionades per idees i plans comuns, aficions comunes i amor per l'art. Tot va acabar el 1937. Durant la nit.
Vladimir Kaabak va ser arrestat i aviat afusellat. Maria Myslina va ser reprimida com a dona d’un traïdor a la seva terra natal i condemnada a vuit anys en camps de treballs forçats amb la posterior inhabilitació. La jove va acabar en un dels departaments del GULAG, Karlag (regió de Karaganda), al campament Dolinka, i després a ALZHIR, el camp Akmola de les dones dels traïdors a la Pàtria.
A Karlag, l’artista treballava en una fàbrica tèxtil i en un taller de brodats, però en qualsevol moment lliure agafava un llapis i dibuixava, pintava, pintava … Els seus esbossos són un informe cruel i honest sobre la vida dels habitants del camp. Una línia virtuosa, un traç clar i segur, imatges vives, i darrere de tot això, articulacions inflables dels dits, dolor, por, malenconia. Però l’aspecte d’una persona moderna no veu de seguida en els seus esbossos la penombra de la vida del campament: amb tanta calidesa i amor, l’artista pinta les cares concentrades i cansades de les dones. I hi havia vida: juntament amb una altra artista condemnada Maria Myslina, va dissenyar actuacions d’aficionats al club, va fer amics …
Myslina va deixar Karlag el 1946. Durant nou anys més, no va tenir dret a tornar a la ciutat de la infantesa. Al principi, va acabar en un assentament a Chuvashia i fins i tot es va unir a la unió regional d’artistes allà, després, a causa de la prohibició de viure a les grans ciutats, es va traslladar a Vladimir. Després del XX Congrés del PCUS, Maria Myslina va ser rehabilitada oficialment. Després de la rehabilitació el 1955, Myslina, però, va tornar a Moscou, però la seva vida mai no va tornar al seu curs anterior. En algun lloc van desaparèixer vells amics, el taller, cuidat amb amor amb el seu marit, també es va perdre … L’artista vivia amb la seva mare, en un petit racó, on no tenia espai ni per a un cavallet. Va escriure sol·licituds a la junta directiva de la Unió d’Artistes amb la sol·licitud de proporcionar-li un taller, almenys alguna oportunitat per treballar, però sense resultat. Va entendre que només un retorn a la pintura realment revifaria la seva ànima després d’aquests dolorosos anys. Així va començar el camí de Myslina com a aquarel·lista.
L’aquarel·la no requeria gaire espai ni materials cars, però calia viure d’alguna cosa. Les obres de Maria Myslina d’aquells anys semblen haver estat creades per caprici a l’instant, sota la impressió de la natura, però els companys recorden que aquestes aquarel·les sempre van anar precedides de molts esbossos a llapis precisos i escrupolosos. Va pintar paisatges, natures mortes i rams de flors, vistes a la ciutat, però el millor èxit de Myslina van ser escenes de carrer de gènere.
L'artista no es va retirar de si mateixa, ni va tenir cap rancúnia contra ningú. Va participar en exposicions amb molt de gust, es va fer famosa com a pintora d’animals, va il·lustrar llibres infantils, potser alguns de nosaltres encara en tenim edicions amb les seves il·lustracions. Anava de viatge sempre que era possible i sobretot li encantava Goryachy Klyuch al territori de Krasnodar. L’artista fins i tot dibuixava cartes de vacances: aquest gènere solia ser tractat pels pintors de cavallet amb un cert grau de menyspreu i Myslina, amb el seu sorprenent sentit de la composició i el color, creava petites obres mestres reals.
Només tenia dos desitjos: pau i creativitat. I "el desig de servir la gent amb art", però no de la manera que ho entenien els líders de la Unió d'Artistes. El que feia Myslina no tenia principis, com si fos mesquí, però en aquesta rutinària quotidianitat encantadora hi havia tot el dolor i l’amor d’una persona que afirma el seu dret a una vida normal.
En els darrers anys de la seva vida, l’artista solitària estava greument malalt i estava al llit. Anys de dificultats van minar la seva salut, però l'amor per la vida no la va deixar fins l'últim dia. El 1974 va morir Maria Myslina. Està enterrada al cementiri de Vvedenskoye. Els pòsters de Vladimir Kaabak es guarden a diversos museus de Rússia i a col·leccions privades de tot el món, però el petit fons personal de Myslina és pràcticament inaccessible per als investigadors, tot i que no fa molt de temps algunes de les obres de l’artista van ser presentades al públic. És possible que Maria Myslina no hagi fet una contribució significativa a l’art soviètic des del punt de vista artístic, però com a persona va fer molt més. Va mostrar la importància que és en els dies més foscos de ser qui ets …
Recomanat:
La crua bellesa del nord rus a les aquarel·les de l’artista-nugget, de les quals els japonesos estan bojos
Cada artista té el seu propi camí cap a la creativitat … Alguns, després d’haver esbossat un objectiu des de la infància, segueixen aquest camí dia rere dia millorant les seves habilitats. Altres descobreixen el seu talent només a la meitat de la seva vida i recuperen ràpidament el temps perdut. Fins als darrers afortunats es considera l'artista autodidacte de Karelia Konstantin Romanov. I, sorprenentment, gràcies als crítics d’art japonesos, que, com ningú, saben moltes coses sobre les aquarel·les, el mestre va irrompre literalment en l’ambient artístic dels temps moderns
De quin color és la neu blanca de les aquarel·les hivernals dels famosos aquarel·listes Abe Toshiyuki, Ken Marsden, etc
Tothom afirma per unanimitat que l'aquarel·la és la pintura més difícil i "capritxosa" de l'art de pintar. I de fet ho és. Ara, penseu en la mesura en què necessiteu tenir habilitat per representar un paisatge d’hivern en aquarel·la i perquè l’espectador hi creixi … cadascun d’ells: a la nostra revisió d’avui
11 millors aquarel·les del nostre temps i les seves pintures: "Les aquarel·les no es poden domesticar, cal encerclar-les com un cavall salvatge "
Avui l’aquarel·la és una tècnica molt popular; molts pintors eminents s’apassionen per això, elevant-la al rang d’alt art. Festivals i exposicions internacionals, exposicions a museus i galeries: l’esperit de les aquarel·les és a tot arreu. A la nostra publicació, us presentarem els millors representants moderns d’aquesta tècnica, que van aconseguir dominar-la perfectament i aprendre a crear obres d’una bellesa increïble
Retrats aquarel·lats esmicolats. Personatges famosos en Retrats a l’aquarel·la aixafats de Borja Martinez
Els retrats creats pel jove artista espanyol Borja Martinez, tot i que són aquarel·les, no es dibuixen en paper, sinó que s’esmicolen. En lloc de submergir un pinzell en aigua i després agafar el color desitjat d’una paleta, Borja Martinez divideix l’aquarel·la seca en petits trossos, fins a obtenir grans de sorra i, a continuació, exposa retrats de celebritats d’aquestes molles multicolors. Aquest projecte insòlit es diu Crushed Watercolor Portraits
Del 17 de desembre de 2009 al 31 de gener de 2010 - exposició de Victoria Kiryanova i Lyubov Lesokhina "Tradicions de les aquarel·les multicapa"
L’exposició s’ha ampliat fins al 31 de gener del 2010. Museu Estatal - Centre Humanitari "Superant-los". ACTIVAT. Ostrovsky presenta una exposició d'obres de joves artistes Victoria Kiryanova i Lyubov Lesokhina "Tradicions de les aquarel·les multicapa"