Què és el gabinet de curiositats: com van aparèixer els primers museus premoderns i què hi havia emmagatzemat

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Els gabinets de curiositat o armari modern de curiositats eren molt populars molt abans dels temps moderns. En el seu nucli, es tracta de museus postmoderns, que contenien els exemplars més interessants, rars i sovint únics de tot el món. Com va aparèixer la primera Kunstkamera, què hi havia, i per què amb el pas del temps la seva popularitat va desaparèixer?

1. Què és el gabinet de curiositats

A l’Europa dels segles XVI i XVII es va desenvolupar una manera única de col·leccionar i organitzar col·leccions. Era una kunst o wunderkamera, literalment traduïda com a "sala d'art" o "sala dels miracles", o, com se sol anomenar, "gabinet de curiositats" i "gabinet de curiositats". A la península Itàlica, l'estudi també es deia estudi, museu, stanzino o galeria.

Comerciants, aristòcrates, científics i altres membres de l’elit van crear els seus propis gabinets plens de tota mena de curiositats. A diferència dels museus amb una base científica i una activitat de col·lecció racional, el Gabinet dels Miracles es va orientar principalment a acumular col·leccions de curiositats i meravelles.

Sovint, l'únic que unia aquestes "habitacions" eren els objectes molt rars que hi havia: des d'instruments científics i antiguitats fins a animals exòtics, obres d'art i, fins i tot, fins i tot coses impactants que desperten interès, fàstic i desconcert. espectador.

Un ús molt comú de la Kunstkamera era reproduir el món de manera enciclopèdica. S'han utilitzat artefactes per representar les quatre estacions, mesos, continents o fins i tot la relació entre l'home i el déu. Al Kunstkammer, la ciència, la filosofia, la teologia i la imaginació popular van treballar harmoniosament per revifar la visió del món del col·leccionista.

És possible que qualsevol col·lecció pugui tenir un tret científic orientat a il·lustrar o recolzar la investigació. Tanmateix, aquestes col·leccions sempre han estat una qüestió privada, en contrast amb els museus que han buscat i encara s’esforcen per posar les seves col·leccions a disposició del públic.

2. Què s’emmagatzemava als armaris

El contingut de la sala pot variar molt segons el col·leccionista. És important entendre que les col·leccions d’aquella època no estaven estructurades racionalment. L’artefacte trobaria el seu lloc a la col·lecció per la seva singularitat, la seva naturalesa estranya o la seva capacitat per representar una idea més àmplia. En general, la Kunstkamera incloïa dos tipus d’objectes: naturalia (exemplars i criatures naturals) i artificialia (exemplars artificials).

Naturalia, en teoria, incloïa tot allò que no era fabricat ni processat pels humans: animals, plantes, minerals i tot el que es pogués trobar a la natura. Els esquelets d’animals i altres criatures lletges o estranyes eren col·leccionables habituals. Sovint es fabricaven com a esquelets de criatures mítiques que es creaven fusionant diversos animals i / o humans. La subdivisió de naturalia era exòtica, que incloïa plantes i animals exòtics.

A més, molts objectes naturals rars han estat elaborats meticulosament en objectes intricats que difuminen les línies entre natural i artificial. Articles com aquests es podrien considerar naturals o fets per l’home, segons el col·lector i l’armari.

Els artefactes inclouen antiguitats de tota mena, obres d'art, artefactes culturals, etc. La categoria distintiva d'artificalia eren els instruments científics anomenats scientifica. Eren molt populars i es consideraven molt importants. En un món que encara no depenia tant de la ciència com de l’home modern, els instruments capaços de mesurar l’espai i el temps semblaven gairebé màgics. Aquestes eines també van demostrar la força de l’home i la seva capacitat per governar sobre la natura.

3. Com és un armari o oficina?

Al principi, el gabinet de curiositats podria haver estat tota una sala dissenyada per mostrar objectes. No obstant això, amb el pas del temps, es va convertir exactament en el que deia el seu nom: un moble dissenyat per emmagatzemar i exhibir col·leccions. Aquests armaris podrien estar sols o formar part d’un gabinet de curiositats més gran, format per una o més habitacions.

En conseqüència, no hi havia una manera correcta de dissenyar o organitzar una oficina. A més, de fet, hi havia una increïble quantitat de dissenys d’armaris, així com les més variades col·leccions que s’emmagatzemaven.

En molts casos, els armaris s’han dissenyat acuradament amb calaixos ocults i llocs secrets. Així, van convidar l’espectador a descobrir les rareses amagades dins dels mobles. Aquests armaris eren interactius i ofereixen una experiència única on la curiositat es premia amb meravella i meravella.

4. Museus i aules de rareses

Al segle XVIII, els armaris van passar de moda mentre els museus van agafar impuls. L’accés públic al museu va resultar ser més important que la creació d’una col·lecció privada de prestigi. Algunes de les col·leccions museístiques més famoses d’Europa van sorgir dels armaris de col·leccionistes individuals. El millor exemple és el primer museu públic del món. El 1677, Elias Ashmole va donar un gabinet de curiositats comprat a John Tradescant a la Universitat d'Oxford. La col·lecció incloïa artefactes antics, principalment monedes, llibres, gravats, exemplars geològics i zoològics. El museu Ashmolean va tornar a obrir-se un any després i es va fer pública l’oficina de Tradescant.

5. Gabinet de l’emperador Rudolph II

Vegem de més a prop el gabinet de curiositats de l’emperador dels Habsburg Rudolf II (1552-1612). La seva col·lecció es va guardar al castell de Praga fins que va ser dispersada pels seus successors després de la seva mort. La col·lecció imperial de l’emperador era coneguda a tota Europa i sabia utilitzar-la per als seus propis propòsits. El Kunstkammer de Rudolph constava de moltes sales plenes de tota mena de curiositats: artefactes màgics, equipaments astronòmics com globus i astrolabes celestes, pintures italianes, exemplars naturals i molt més.

La seva naturalesa es mostrava en trenta-set armaris, inclosa la famosa col·lecció de minerals i pedres precioses. Si hi havia animals als quals no podia arribar, els substituïa per fotografies. Pel que fa a la seva col·lecció d'art, hi va haver obres mestres d'Albrecht Durer, Ticià, Archimboldo, Bruegel, Veronese i molts altres.

L'oficina de Rudolph es va organitzar de manera enciclopèdica amb l'ajut del seu metge de la cort, Anselm Boethius de Budt. Amb l’ajut de la seva col·lecció, l’emperador va intentar recrear l’univers en miniatura. També es va assegurar que aquest univers microscòpic estigués centrat al voltant del seu propi poder imperial. Com a resultat, la seva col·lecció es va convertir no només en un instrument de poder cultural, sinó també de propaganda imperial. Posseïdor d’aquest microcosmos, Rudolph va declarar simbòlicament el seu domini sobre el món real.

L'emperador també va utilitzar la col·lecció per atreure persones famoses de la literatura i l'art a la seva cort, intentant presentar-se com un mecenes cultural de les arts i les ciències. Cal destacar la seva gran menageria amb animals exòtics i jardins botànics. A més, es va permetre que el tigre i el lleó vagessin lliurement pel castell.

6. Gabinet modern de curiositats

La Kunstkamera va passar de moda en una època en què els avenços científics van provocar una reorganització completa del panorama ideològic europeu.

Tot i que l’estudi va proporcionar una idea de com el col·leccionista individual veu el món, el museu va afirmar tenir una comprensió racional del món, que es reflectia en l’organització de les seves exposicions.

La taxonomia de Linné i l’evolució de Darwin es van convertir en una obsessió per als museus, que van començar a organitzar els seus exemplars naturals, obres d’art i fins i tot llocs històrics i culturals. Les civilitzacions del museu ara es dividien en temps i espai entre el primitiu i l’avançat. La natura i l’home també estaven fermament separats.

La primera identitat i metodologia del museu constitueixen un llegat problemàtic per diversos motius. Sovint es discuteix que va llegar les ideologies colonials i nacionalistes que encara conserven les col·leccions dels museus. Una altra cosa és que la nova forma d’organitzar col·leccions ha eliminat les coses del seu arranjament original a l’armari. Això va plantejar qüestions d’origen i interpretació.

A la vigília del segle XX, el Kunstkammer va tornar a popularitzar-se entre molts conservadors de museus. Alguns han intentat recrear armaris per entendre millor la col·lecció del seu museu. Altres van començar a desafiar el sistema museístic establert per exposar col·leccions. Molts museus també creien que en recuperar l’antic disseny del gabinet, podrien explorar els seus propis orígens i identitat i resoldre problemes complexos.

En molts sentits, el Kunstkammer es torna a presentar com una alternativa atractiva que promet restaurar el temor i el misticisme de l’experiència museística. En una època en què la nostra capacitat d’atenció i impressió disminueix, és possible que l’armari sigui exactament el que ens falta.

I a continuació del tema, llegiu també sobre què recollien les famílies reials i per què era normal recollir segells, a més de capturar papallones, i no es considerava una afició molt saludable mantenir la pols de les mòmies i construir castells.