Taula de continguts:
Vídeo: El misteri dels dos pretendents del quadre "La proposta" de Kulle
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
L'artista suec Axel Kulle va crear una magnífica obra "La proposta" el 1880. Els crítics d’art van poder considerar dues interpretacions interessants de la trama. Segons un d'ells, la imatge és una trama amb dos pretendents, un dels quals va decidir proposar. El simbolisme d’aquesta interpretació és interessant: un paraigua i un mocador vermell. Què volen dir? I quin significat té la segona interpretació de la trama?
Sobre l'artista
Axel Kulle va néixer el 22 de març de 1846 a Lund, Suècia. Va ser artista i gravador. Va estudiar a l'Acadèmia de les Arts. El 1875 va anar a Düsseldorf per estudiar amb el mestre de pintura de gènere Ferdinand Fagerlin. El 1877 va completar l'obra "Church Council in Skåne", que va ser adquirida pel Museu Nacional de Suècia. El 1880, Kull va rebre una beca acadèmica, que va utilitzar per estudiar art a París. Després de set anys, Kule va ser nomenat membre de l'Acadèmia d'Arts el 1887 i després professor.
Pintura "Proposta"
L’obra va ser escrita per Kule a Dusseldorf el 1880. El nom alternatiu sota el qual es va exposar la imatge és "Rivals". La composició de la imatge és horitzontal. La modesta i neta decoració i l’interior de la casa indiquen a l’espectador que aquí viu una treballadora família camperola de Suècia (el mateix artista va néixer i va créixer en aquest país). Es reprodueixen magistralment diverses textures: la brillantor dels plats metàl·lics, la rugositat dels elements de fusta, els plecs de diversos teixits de roba, etc.
Herois
Tan. La trama de la imatge s’amaga al títol. El personatge principal es representa en primer pla: és el nuvi que ha vingut a proposar el matrimoni. L’home es representa com a bastant confús i tímid, digitant ansiosament el barret negre a la mà, sense saber on posar la mirada. L'objecte de la seva luxúria es troba a la taula. Es tracta d’una jove que, per estrany que sigui, és indiferent a l’arribada d’un convidat. Partint de la seva expressió impassible a la cara, podem concloure que realment no necessita aquesta proposta de somni.
Aquí és important prestar atenció al fet que va donar l'esquena a un possible nuvi. El cos de la noia es gira cap a un altre jove. Probablement és l’home dels seus somnis. Una altra prova de la seva estreta relació és un mocador vermell a la butxaca de la jaqueta, possiblement presentat per la mateixa heroïna (símbol d’amor entre els dos herois).
Per descomptat, les possibilitats de guanyar el cor d’una noia d’un home a la taula són molt més grans. Botes llargues de cuir, jaqueta cara, cara de confiança, mirada directa al competidor, tot això explica a l’espectador les altes possibilitats d’èxit. Però el personatge principal encara és molt jove. Va baixar el cap, perquè no estava segur dels sentiments de la seva estimada. Les seves sabates de fusta no coincideixen amb les suntuoses botes de l’home de la taula. És impossible no notar els forats dels mitjons blaus.
A més del triangle amorós, el quadre també presenta la mare i el pare de la núvia. La mare és clarament la principal dona de la casa, així ho demostra el seu rostre seriós i decisiu i les "mans als malucs". És la seva paraula la que solucionarà el dilema de la frase. Com se sent sobre els nuvis? El cos i la cara girats cap a l’home de la taula expressen la seva opinió. No està contenta amb l’arribada del nuvi acabat d’encunyar. Ningú esperava en aquesta casa un jove amb bones i bones intencions, i ningú no el tractava amb el te. Fins i tot el pare, que està completament ocupat amb la lectura del llibre, no li fa cas. Tot i que l’espectador probablement es va adonar que els genolls i les sabates del pare i del nuvi són molt similars.
El simbolisme del paraigua i la seva ubicació són interessants. En l’art, un paraigua és sovint un atribut de poder i grandesa. I on l’ha retratat l’artista? Al costat de l'heroi de la taula. Va ser a ell que la jove li va donar el cor. Va ser ell qui va ser escollit per la futura sogra. I és ell qui serà el futur marit de l’heroïna.
Segona interpretació de la trama
És interessant que la trama de la pintura de Kule tingui una interpretació diferent. Molts investigadors creuen que l'home de la taula no és un rival o rival del protagonista, sinó el germà de la noia. Segons aquesta interpretació, el germà es va convertir en el tutor legal de la nena després de la mort del seu pare. Això transforma el contingut emocional de la imatge.
Recomanat:
El misteri de la desaparició del quadre de Frida Kahlo, que l'artista va presentar a Rússia: "La taula ferida"
La taula ferida és com el sant grial per als científics i investigadors de la biografia de Kahlo. La peça va desaparèixer després que Frida acceptés redirigir-la a l'ambaixador mexicà a la Unió Soviètica. Aquest autoretrat únic es va pintar entre finals del 1939 i el 1940. El divorci de Frida Kahlo i Diego Rivera va contribuir al començament dels treballs sobre el llenç. Quines trames s’amaguen en els símbols de l’obra mestra i com va desaparèixer una obra tan monumental de l’artista mexicà?
La pianista de pes pesat Luka Zatravkin va apreciar la proposta de Zhirinovsky de limitar el pes dels funcionaris
El pianista Luka Zatravkin, que també és fill del famós artista rus Nikas Safronov, va apreciar la proposta de Vladimir Zhirinovsky, el líder del Partit Liberal Democràtic, d’establir la norma de pes per als russos ordinaris a 80 kg i per als funcionaris: 100 kg
Quin és el misteri darrere del teló del quadre de Vermeer "Una noia que llegeix una carta en una finestra oberta"
Jan Vermeer és un artista dels Països Baixos, un mestre del retrat de gènere i de la pintura quotidiana. Gairebé no se sap res de la seva vida, la major part de la seva biografia es basa en suposicions. Fins ara, només han sobreviscut unes 40 obres del mestre. L’obra de Vermeer “Una noia que llegeix una carta en una finestra oberta” mereix una atenció especial, que s’associa a una història extremadament curiosa
El principal misteri del quadre preferit de Caravaggio: el llaütista o el llaüt?
El quadre de Caravaggio "El llaüt" és l'obra preferida de l'artista i una autèntica joia de l'Hermitage. Natura morta pintada magistralment, tècnica inventiva amb innovacions i el misteri del personatge principal del quadre. Qui es representa a la tela: un llaüt o un llaüt?
Com desxifrar els símbols del quadre de Roerich, que va escriure a partir dels somnis de la seva dona: "Mare del món"
El 1924 Nicholas Roerich va escriure dues versions de "Mare del món". Ambdues obres van ser exposades al Museu de Nova York i van causar una gran impressió al públic. Curiosament, aquestes pintures no estàndards van ser pintades sobre la base de la visió d’Elena Ivanovna, la dona de l’artista