El principal misteri del quadre preferit de Caravaggio: el llaütista o el llaüt?

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El quadre de Caravaggio "El llaüt" és l'obra preferida de l'artista i una autèntica joia de l'Hermitage. Natura morta pintada magistralment, tècnica inventiva amb innovacions i el misteri del personatge principal del quadre. Qui es representa a la tela: un llaüt o un llaüt?

The Lute Player és una obra primerenca de Caravaggio, a través de la qual el mestre es va esforçar per transmetre la realitat del món que l’envoltava. El quadre estava destinat a la col·lecció privada de pintures de Vincenzo Giustiniani (un dels col·leccionistes més rics d’Europa occidental), que el va comprar el 1628. Posteriorment, va ser venut al baró Denon per recollir-lo a l'ermita el 1808. Avui aquest quadre es considera una de les joies de la col·lecció Hermitage i és l’única obra del famós mestre italià a Rússia.

Biografia del mestre

L’art de Caravaggio ha absorbit les tradicions del Renaixement nord-italià, impregnades d’un profund humanisme. Va determinar en gran mesura el curs del desenvolupament de l'art en els anys posteriors. Els resultats de l’ofici artístic de Caravaggio van tenir una forta influència en els artistes de totes les regions d’Itàlia i d’Europa occidental, cosa que el va identificar finalment com el pare fundador de l’estil realista del barroc italià. Emocional, ple d’efectes dramàtics, el seu art reflectia el caràcter apassionat i desenfrenat del mateix artista.

La trama de la imatge

The Lute Player va ser escrit entre 1595 i 96 per encàrrec d’un dels coneixedors més sofisticats d’aquest període, el marquès Vincenzo Giustiniani. La seva idea principal és un símbol d’amor i harmonia, però diversos crítics d’art classifiquen la pintura com un gènere vanitas, que simbolitza la fugacitat de la vida humana. Altres hi han trobat un contingut o representació edificant religiosament dels cinc sentits humans. El quadre representa la figura d’un noi petit (o d’una nena, aquest és el principal misteri del quadre) que toca el llaüt. La composició musical interpretada per l'heroi és els quatre madrigals de Jacques Arcadelt el 1539. La boca oberta d’un jove pot indicar que l’heroi canta juntament amb la seva música. Porta una camisa de lli blanca amb el coll obert. La camisa penja de les espatlles amb mànigues amples. El gruixut cabell castany es manté al seu lloc amb una cinta. Expressió especialment misteriosament pensativa de la cara de l'heroi sota unes celles amples i definides.

Jugador de llaüt o llaüt?

El biògraf d'artistes italians del segle XVII, Giovanni Bellori, confonia l'heroi amb una nena. La cinta teixida al cabell de l’heroi, trets facials molt suaus i fins i tot delicats, pell de vellut préssec, dits fins i refinats emfatitzen trets femenins més que masculins. Per això, Bellory va veure un llaüt a la imatge. Només a principis del segle XX, els crítics d’art van coincidir a dir que el llenç encara representa un jove (l’artista posava, presumiblement, el seu amic i company Mario Minniti). Aquesta versió es demostra amb les notes d’un compositor masculí, creades amb veu masculina. A més, la pintura representa instruments musicals (llaüt i violí), que es consideraven masculins a l’època de Caravaggio. Caravaggio va transmetre la singularitat i la bellesa del món que l’envoltava a través del rostre de l’heroi i dels objectes que formen la natura morta.

Natura morta

Les flors en un ram, col·locades en un recipient de vidre transparent, formen una exquisida gamma de colors. Hi ha lliris, rosa de damasc, clavell, gessamí, margarides, flors de farigola (el ram indica les estacions de finals de primavera a principis d’estiu). El préssec, la taronja i el raïm, les peres, les figues, les prunes i els cogombres formen un exquisit bodegó de fruites i verdures. Trossos de fruita sobre una llosa de marbre, extremadament brillants i de colors brillants. En un gerro de vidre, l’espectador veu un ram de flors que farà que fins i tot Jan Davids de Heem sigui gelós. A la natura morta de Caravaggio, el simbolisme de la imatge rellisca.

Simbolisme

L’amor com a tema d’aquesta obra està indicat per l’instrument principal, el llaüt i altres elements que complementen el tema. La rosa és una flor de Venus, símbol de l’amor. Els préssecs simbolitzen la bona salut, la veritat i la salvació i s’utilitzen com a un substitut de la poma pecadora. Les fruites podrides són un símbol de l'envelliment … Els fruits madurs simbolitzen la fertilitat i l’abundància (complementen el tema de les vanitas). L’iris és un atribut de coratge, valor, dignitat (un altre avantatge per a la versió del sexe masculí de l’heroi). La figa, el fruit de la qual té moltes llavors, és un símbol de l’abundància. Les natures mortes dels segles XVI-XVIII eren tan populars entre els clients particulars precisament per la demostració de l’abundància i el luxe del propietari. Mostrar el vostre estatus i la vostra posició a la societat és una tendència molt popular en aquests anys. El llaüt és un instrument arcaic, glorificat a principis del segle XVI. The Cracked Lute va ser una metàfora de l’amor que falla (una referència al Royal Idylls de Tennyson: “Aquest petit crack del llaüt aviat aturarà la música”). El violí Cremona té dos papers importants en la pintura: en primer lloc, ajuda a mantenir les notes musicals obertes i còmodes perquè el llaüt toqui. En segon lloc, la ubicació del violí convida l’espectador a participar en l’escena musical i gaudir del talent de l’heroi. Paper compositiu i semàntic.

Composició del quadre

La intensa llum que cau d’esquerra il·lumina el jove i fa que la seva figura sigui tridimensional i tridimensional; la resta d’elements de la imatge es mostren a l’ombra parcial deliberada. El llaüt escorçat amb un teclat corbat demostra el domini magistral de la perspectiva de Caravaggio. I el clar contrast de llum i ombra esbossa ja l’interès inicial de l’artista per la tècnica del clarobscur.

Caravaggio va aconseguir crear una autèntica obra mestra en els primers anys. Els trets distintius de la pintura (un gir a la realitat, la monumentalitat, una tècnica que produïa efectes sorprenents de llum i color, el mètode de pintura alla prima (excloent els esbossos preliminars)) van causar un gran enrenou al món de l’art. Totes aquestes característiques es reflecteixen en l'obra favorita del mateix Caravaggio: "El Llaüt".