Quin és el misteri darrere del teló del quadre de Vermeer "Una noia que llegeix una carta en una finestra oberta"

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Jan Vermeer és un artista dels Països Baixos, un mestre del retrat de gènere i de la pintura quotidiana. Gairebé no se sap res de la seva vida, la major part de la seva biografia es basa en suposicions. Fins ara, només han sobreviscut unes 40 obres del mestre. L’obra de Vermeer “Una noia que llegeix una carta en una finestra oberta” mereix una atenció especial, que s’associa a una història extremadament curiosa.

Els crítics d’art anomenen per unanimitat Vermeer un dels grans mestres de l’època daurada de l’art holandès. Les pintures més properes a nosaltres que van sorgir al segle XVII a Holanda estan associades al nom de Jan Vermeer. Li agradava retratar mitges figures (sobretot dones), no figures de cos sencer, part de la sala, no tota la sala. Però el que el distingeix és - i això és el més significatiu - que les seves pintures no es mantenen en els tons daurats habituals de llavors, sinó en una plata clara i fresca. La paleta està dominada pels colors blau i groc pàl·lid. Aquest concepte de color particular fa que Vermeer sigui extremadament atractiu i especial. Mai la materialitat de les coses s’havia transmès sobre tela amb un encant tan gran. L’obra de Vermeer “Una noia que llegeix una carta en una finestra oberta” mereix una atenció especial, que s’associa a una història extremadament curiosa.

Història de la pintura

"Una noia que llegeix una carta en una finestra oberta" és una pintura a l'oli de l'artista holandès del Segle d'Or Jan Vermeer. La pintura es va acabar cap al 1657-59. L’autoria del llenç ha estat discutida des de fa molts anys. El 1742, l'agost III de Polònia, elector de Saxònia, va adquirir la pintura, creient erròniament que la va pintar Rembrandt. El 1826 es va tornar a atribuir per error a Peter de Hooke. Només es va poder identificar correctament l’obra el 1880, quan el crític d’art francès Théophile Toret-Burger va trobar el llenç i, després d’haver-lo examinat, el va reconèixer com una de les poques obres de l’artista holandès i va restablir l’autoria autèntica.

Interior i trama del quadre

L’obra de Vermeer representa una jove holandesa de cabells rossos llegint una carta al costat d’una finestra oberta. L’autora la va representar de perfil. L'interior està dissenyat en l'esperit de totes les obres de Jan Vermeer. Es tracta d’una imatge d’una part de la sala amb els elements preferits del mestre holandès: cortines opaques (generalment pintades de blau o vermell) i un gruixut cobrellit a la taula (es tracta d’una estovalles que s’assembla a una catifa oriental en el seu disseny). En aquesta obra, tant la cortina com el cobrellit són d’un color vi fosc. La catifa està escrita magistralment i atrau tota l’atenció de l’espectador. Tècnicament, els seus ornaments, patrons daurats i blaus es representen meticulosament. A la part superior de la imatge, veiem una cornisa a tota l’amplada del llenç, sobre la qual penja una cortina d’un to oliva fosc. Està decorat amb borles amb esquitxades daurades. És impossible no copsar la brillantor dels colors daurats a la cortina i la catifa. Absolut encant de textures "Vermeer"! Els fils daurats també adornen el vestit negre de l’heroïna. Aquesta és la filla de la mestressa de la casa. Una jove, totalment concentrada a llegir la carta que per a ella és important. Hi ha silenci al seu voltant. Els pensaments són únicament el contingut de la carta.

El seu cap està adornat amb un modest monyo amb graciosos rínxols daurats que flueixen sobre el vestit. El seu rostre vermellós es reflecteix al vitrall de l’habitació. A la catifa, veiem un plat amb fruita, que està lleugerament bolcat, i una part de la fruita va caure sobre el cobrellit. Es tracta de préssecs i pomes. Vermeer sovint s’inspirava en les composicions d’altres artistes, incloses les del seu Delft natal. Podem suposar que abans d’escriure "La noia que llegeix una carta per la finestra oberta", Vermeer va veure un quadre de Gillis Gillisson de Berg, un mestre de les natures mortes en què predominava la fruita. I la seva "Natura morta" recorda extremadament la natura morta de Vermeer.

Simbolisme

El simbolisme de la pintura de Vermeer s’associa gairebé sempre als elements de la taula i de l’interior. Per exemple, la taula està decorada amb préssecs, que durant molt de temps han estat considerats atributs de salvació i veritat. I a la mà de l’heroïna veiem una carta … Si connectem aquests dos símbols, és molt possible que la trama sigui així: la noia va rebre una carta del seu amant, en què va aprendre sobre el seu sincer (cert) sentiments per ella. Està contenta amb la carta o entristida pel seu contingut? És difícil d’endevinar. El crític d'art Norbert Schneider, en el seu treball sobre Vermeer, assenyala que un préssec amb una pedra en primer pla és un símbol dels afers extramatrimonials. Per tant, la lletra és el començament o la continuació de la novel·la. Una finestra oberta és el desig d’una noia d’alliberar-se, canviar, trobar llibertat.

És difícil parlar del simbolisme de la catifa. Atès que la catifa de la pintura holandesa del segle XVII només podria haver estat present per un sol motiu: demostrar l’estat sòlid i el benestar de l’heroi. En aquesta època, les catifes perses costaven diners poc realistes, ja que es lliuraven a les catifes dels racons més remots de l’Imperi Otomà. Les catifes orientals eren una de les moltes importacions exòtiques que els holandesos del segle XVII agradaven molt. Per tant, la presència d’un veritable "persa" o "turc" a la casa significava la riquesa inèdita del seu propietari.

Detall curiós darrere del teló verd

Hi ha un detall curiós que demostra els tocs romàntics de la imatge. S’amaga … darrere d’una cortina verda. De fet, quin és el seu propòsit a la imatge? La catifa vermella ressona molt bé amb la cortina vermella. Quin paper juga el teló verd? El fet és que les radiografies del llenç van mostrar que Vermeer originalment va pintar la imatge de Cupido al quadre. Un cop aquest putto va mirar el públic de l’angle superior dret, darrere de la cortina, i més tard, per alguna raó desconeguda, algú va pintar l’àngel i va pintar la cortina al seu lloc. Una cosa és certa: no es tracta d’una correcció de Vermeer.

Aquest repintat, que ara està restaurat pels restauradors, va tenir lloc ja al segle XVIII. Potser la raó per la qual es va pintar pot estar amagada en la naturalesa romàntica de la pintura. Probablement, el client, que volia comprar el llenç, no estava satisfet amb una escena tan franca (per als fonaments d’aquella època), de manera que es va decidir pintar-hi. Cupido clarament hauria deixat clar que el contingut de la carta de la jove tenia un caràcter amorós. La versió que tenim avui l’oportunitat de contemplar no menysté ni la dignitat ni el talent del gran Jan Vermeer de Delft. I les històries amb ajustaments només alimenten l’interès general pel llenç, cosa que és una bona notícia.