Taula de continguts:
Vídeo: Quin drama va representar Rossetti al quadre "Trobat" i què hi té a veure el vedell?
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Dante Gabriel Rossetti ha reelaborat i corregit moltes vegades el seu llenç "Trobat". I tot perquè volia crear un llenç religiós amb profunds missatges espirituals. Tanmateix, com a resultat, el líder dels prerafaelites va crear un quadre de vida amb una història dramàtica. El prototip de l’heroïna era el model preferit de Rossetti, Fanny Cornforth. Quina trama va amagar l’artista a la seva pintura i quin paper hi juga el vedell?
Sobre l'artista
Dante Rossetti va néixer el maig de 1828 en el si d’una família d’immigrants italians que vivien a Londres. El pare del noi, Gabriel Pasquale Giuseppe Rossetti, era un científic, professor d'italià al King's College i un poeta que va ser expulsat d'Itàlia per donar suport al nacionalisme revolucionari (per cert, l'amor per la poesia es va transmetre al jove Rossetti). La seva mare, l'anglo-italiana Francis Mary Poldari, era filla d'un noble científic italià exiliat que, a més de les seves responsabilitats maternes, treballava com a professora privada. La passió per l’aprenentatge i la criança es va transmetre als quatre fills: Gabriel, Christine, William i Maria.
Rossetti va estar envoltat des de la infància de l’art i la literatura de la Itàlia medieval. Li encantava escriure obres de teatre, poesia i pintura. Dante va ser capaç de desenvolupar el seu talent precoç (per pintar i escriure) mitjançant una combinació d’ensenyament a casa i educació al King's College. Va rellegir la Bíblia, adorava les tragèdies shakespearianes, Edgar Allan Poe i la poesia de Byron. Quan era adolescent, estava desigual entre les aspiracions de ser poeta o artista i sovint afirmava que la seva veritable passió era l’escriptura i la poesia.
Dante Gabriel Rossetti es va convertir més tard en el fundador i líder del moviment artista prerafaelita, alguns dels quals donaven suport als seus models de classe obrera. Els artistes prerafaelites sempre buscaven dones especials i excepcionals que poguessin ser convidades a treballar per a elles com a model. Els prerafaelites van formar fins i tot els seus models, fomentant les seves capacitats artístiques de totes les maneres possibles.
La trama de la imatge
La trama del quadre "Trobat" es basa en el poema "Rosabell" de William Bell Scott i representa un moment molt dramàtic. Un jove agricultor del poble va venir a Londres per vendre el vedell al mercat. De camí, descobreix una noia de la qual un cop estava enamorat (això és el mateix "Trobat"). Es va convertir en una dama de comportament frívol i es va quedar sense mitjans de vida als carrers de la metròpoli.
Aquesta pintura és l'únic exemple a gran escala de l'obra de Rossetti, que reflecteix plenament els principis de la Germandat prerafaelita. En primer lloc, l'artista representa una escena de la vida moderna de la manera més realista possible en lloc d'acollidores escenes pastorals que després es podrien veure sovint a les exposicions anuals de la Royal Academy. En segon lloc, Rossetti retrata amb valentia els devastadors problemes socials sorgits de la revolució industrial i del creixement urbà que la va acompanyar a la Gran Bretanya del segle XIX. Per últim, però no menys important, la imatge és increïblement detallada.
Herois
El model és la musa i model favorita de Gabriel Rossetti, Fanny Cornforth. La bellesa de cabells daurats es va convertir en una de les cares inoblidables de l’art del moviment prerafaelita. La vida de Fanny Cornforth estava estretament lligada a la vida de Dante Gabriel Rossetti. Just o injust, però és el seu art el que determina la impressió de pintar als seus fans.
A la imatge, l’heroïna va vestida amb un vestit clar amb flors vermelles, al damunt del qual hi ha un xal amb franges grises i un barret amb una ploma blava penja a la part posterior. L'heroi està vestit amb roba lleugera, que simbolitza el seu honor i dignitat. Sens dubte, l’home se sorprèn de veure la seva estimada estirada contra la paret al carrer. Però també hi ha llàstima en les seves emocions. Sembla que vol "treure" la seva estimada, no només per posar-la en relleu, sinó també per treure-la del fons de la vida social.
Símbols
L'espectador es degué adonar d'una cinta verda lligada al coll (són els manilles de la deshonra i la vergonya que va haver d'enfrontar). El vedell aquí no és només el motiu de l'arribada de l'home. Simbolitza metafòricament la trista situació de l’heroïna, en què es trobava. Les xarxes que sostenen el vedell es poden comparar amb les xarxes en què s’embolica l’heroïna. Les xarxes que la van portar a la mort. Està morta? Donada la seva pell pàl·lida verdosa, sí, està morta.
És curiós que l’artista hagi corregit i reelaborat aquest llenç moltes vegades. Per exemple, se suposava que havien de caure del carro les palletes recollides pels ocells. Tot i això, Rossetti va descartar aquest símbol religiós. Inicialment, el llenç havia de ser precisament espiritual, religiós i instructiu. Però el resultat, tal com veu l’espectador, s’ha convertit en vital i realista. No és d’estranyar que la pintura de Rossetti tingués un efecte important a totes les exposicions. L'escriptor i matemàtic anglès Lewis Carroll es va mostrar encantat amb l'obra del prerafaelita: "El rostre de l'heroi expressa una barreja de dolor i pietat, condemna i amor, aquesta és una de les coses més sorprenents que he vist mai a la pintura". Actualment, l'obra de Rossetti adorna les parets del Delaware Art Museum de Wilmington (EUA).
Recomanat:
Quin va ser el missatge trobat a l’arrencada del nen des d’Auschwitz
Auschwitz és el camp de concentració nazi més notori. Es va obrir el 1940 al sud de Polònia i també es coneix com Auschwitz-Birkenau. Era el campament més gran d’aquest tipus. El seu propòsit original era la detenció de presos polítics. No obstant això, al final, es va convertir en una autèntica fàbrica de morts. Recentment, durant les obres previstes per a la conservació de les sabates de les víctimes d’aquest camp nazi alemany, es va descobrir una interessant troballa. En una de les sabates infantils
Quin és el misteri darrere del teló del quadre de Vermeer "Una noia que llegeix una carta en una finestra oberta"
Jan Vermeer és un artista dels Països Baixos, un mestre del retrat de gènere i de la pintura quotidiana. Gairebé no se sap res de la seva vida, la major part de la seva biografia es basa en suposicions. Fins ara, només han sobreviscut unes 40 obres del mestre. L’obra de Vermeer “Una noia que llegeix una carta en una finestra oberta” mereix una atenció especial, que s’associa a una història extremadament curiosa
Per què es van veure "herois" només 27 anys després de la seva creació i altres dades curioses sobre el famós quadre de Vasnetsov
Victor Vasnetsov va dedicar més de 25 anys de la seva vida i obra a la creació d’una pintura, que més tard es va convertir en la seva obra més reconeguda. "Herois" és una pintura de Viktor Vasnetsov. Els personatges principals són herois de moltes llegendes: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich. Tot i la diferent història de cada heroi, tots van defensar la seva terra i van lluitar per la seva terra natal. I, per descomptat, tots eren adorats per la gent
Secrets de "L'últim dia de Pompeia": quin dels contemporanis Karl Bryullov va representar a la imatge quatre vegades
Fa 1939 anys, el 24 d'agost del 79 dC, es va produir l'erupció més devastadora del Vesuvi, com a resultat de la qual es van destruir les ciutats d'Herculà, Estàbia i Pompeia. Aquest esdeveniment s’ha convertit més d’una vegada en objecte d’obres d’art i el més famós d’ells és “L’últim dia de Pompeia” de Karl Bryullov. Tanmateix, poca gent sap que en aquesta imatge l'artista va representar no només a ell mateix, sinó també a la dona amb qui va estar romàntic, en quatre imatges
Qui és l’autor real de les novel·les "Les dotze cadires" i "El vedell d'or", i van ser "esclaus literaris" de Ilf i Petrov
Les idees que la famosa dilogia sobre el fill d'un tema turc va ser escrita no per Ilf i Petrov, sinó per algú altre, al llarg dels anys des que es van publicar les novel·les, s'han convertit en una història independent, gairebé detectiva. Més recentment, es va plasmar en un llibre d’investigació, on s’afirma de manera molt categòrica: “Les dotze cadires” i “El vedell d’or” no les va crear qui apareix a la portada