Els alts i baixos de l’artista rus més expressiu de l’edat de plata

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Aquesta tardor se celebraran els 150 anys del naixement del famós artista rus de l’edat de plata Philip Andreevich Malyavin, una persona que ha passat per la vida i la creativitat amb increïbles girs del destí. I, probablement, a la història de l’art rus no hi ha cap altre mestre que hagi treballat al tombant dels dos darrers segles, que hagués viscut una vida tan tempestuosa i plena d’esdeveniments, a l’igual que les seves creacions: brillants, expressives, súper dinàmiques.

Fins i tot els experts encara no poden atribuir plenament la pintura de Philip Malyavin a cap direcció d’art que hagi existit mai. Va aconseguir combinar les tècniques tradicionals de l’impressionisme amb l’estil del Modernisme, tot mantenint un estil d’escriptura realista. Una barreja artística tan impressionant va conduir al naixement d’un nou estil únic: “Malyavin”. Però molts crítics d'art creuen que el llançament creatiu entre estils cap al seu propi estil està relacionat fins a cert punt amb els llenços "Malyavin" amb les obres de Gustav Klimt.

Així, el cicle "Camperol" dels llenços de Malyavin, pintats a la manera d'una irrepressible expressió emocional i que desbordava un motí de colors brillants, força i dinàmica, va entrar amb raó al fons daurat de la pintura russa de l'Edat de Plata. Malgrat el fet que les pintures del pintor van ser sotmeses a reiterades crítiques dures, i la manera artística es va fer petita per la superficialitat, l'escombrat, "una orgia de colors" i la manca d'un pintoresc autèntic de la cultura.

Pàgines d’una biografia sorprenent

"Els camins del Senyor són inescrutables!"

Philip Andreevich va néixer en el si d'una família de camperols nombrosos pobres dels molyavins el 1869 al poble de Kazanka, província de Samara. Sí, sí, els molyavins. És molt més tard que Philip Andreevich canviarà deliberadament la lletra "o" per la lletra "a" per l'eufonia del cognom. I només s’ha d’estranyar com, en la realitat de la vida a l’interior rus, un noi que va créixer en una família pobra amb molts fills, que tenia blocs en lloc de joguines i que va rebre diverses lliçons d’alfabetització d’un sergent major retirat, podria desenvolupar una passió irrepressible pel dibuix? … No va estar sense la providència de Déu. Més tard, el mateix artista va dir que, mentre recorda, esculpia tot el temps amb fang, esculpia diverses figures de fusta i una passió especial era dibuixar amb carbons als fogons o a les parets. És cert que l’afició d’aquest fill no la compartia la seva mare, que havia de blanquejar constantment l’“art”de la canalla canalla.

A mesura que passaven els anys, dibuixar cada vegada atraia més a Felip. Mentre un dia un monjo errant, un conegut de la família Molyavin, veient l'obra d'un adolescent, es va oferir a anar amb ell a Grècia al mont Athos al monestir de Sant Panteleimon per estudiar la pintura d'icones. I he de dir que l’ànima del futur artista també es va sentir atreta per l’església: “L’església sempre m’atreia i m’atreia cap a ella mateixa, i sempre mirava les seves cúpules, els bulbs i era inusualment feliç quan sentia el timbre, sobretot les grans festes … darrere d’aquest repic molt llunyà hi ha alguna cosa diferent, bo i meravellós … . Per tant, Felip, de 16 anys, sense dubtar-ho, va acceptar immediatament anar amb el pelegrí. Però, a causa de la pobresa que vivia la família, tot el poble va haver de recaptar diners per a la carretera a un compatriota que tenia una bona causa.

En arribar a Athos, Malyavin va dominar ràpidament els conceptes bàsics i secrets de la pintura d’icones, ja que era talentós, intel·ligent i treballador. Tanmateix, aviat el jove novençà va començar a afegir a poc a poc els seus propis elements als cànons establerts, mostrant inadmissible voluntat i insolència a l’hora de representar imatges sagrades, cosa que va molestar molt l’abat del monestir. Per tant, quan l’obstinat “bogomaz” va ser cridat al servei militar, l’abat va sospirar alleujat.

Tanmateix, com diuen, no va ser així! Malyavin no va poder servir el reclutat. El piadós funcionari que va dirigir la trucada, després d’haver conegut el seu talent com a pintor, va enviar al reclutat un "bitllet blanc" i el va enviar de nou a la Muntanya Santa en un monestir grec a càrrec del govern.

Però aquesta vegada Felip no va romandre molt temps al monestir, perquè el destí va tornar a convertir bruscament la vida d’un camperol. Va ser notat pel famós escultor Vladimir Beklemishev, que va visitar Athos el 1891. Atropellat per la pintura de Malyavin, va prometre ajudar a l'admissió de Felip a l'Acadèmia d'Arts de Sant Petersburg, si accepta anar amb ell a la capital.

Així, el 1892 Malyavin es convertí en voluntari del departament de pintura de l'Acadèmia de les Arts. El propi Ilya Repin, en el futur, patrocinant el jove talent, va estar entre els seus professors i entre els seus companys d’estudis: I. E. Grabar, K. A. Somov, A. P. Ostroumova. L'originalitat del talent, el treball i la dedicació aviat van portar a Malyavin una gran fama. Les pintures del talentós acadèmic amb una constància envejable van ser adquirides per a la seva galeria pel col·leccionista-patró de Moscou P. M. Tretyakov, que en aquell moment es considerava la marca més alta de talent.

Graduat a l'Acadèmia de les Arts, Malyavin ja era un famós mestre de la pintura. Els diaris es disputaven entre si que els estudiants dotats rebien ordres per a la creació de retrats. I, de fet, els seus ingressos van despertar una enveja considerable entre els companys d’estudis i alguns professors.

I es podia pensar fa només uns anys que el fill d’un camperol pobre obriria el camí “des d’un novell desconegut del monestir fins a un pintor de moda de Sant Petersburg”.

Tanmateix, l'obra competitiva "Rialles" (1899), escrita per l'artista per a la defensa del diploma, va portar als professors de l'Acadèmia al desconcert, alguns admirats, altres rebutjats, mentre discutien acaloradament. Com a resultat, es va decidir donar al graduat Malyavin el títol d'artista per a una sèrie de retrats pintats anteriorment.

I la millor hora d'aquest llenç va tocar molt aviat, un any després, el 1900, quan l'artista per la seva obra "Laughter" va rebre una medalla d'or a l'Exposició Mundial de París. Un interès sense precedents entre el públic europeu va despertar la imatge impressionista de dones russes amb túnica vermella en un prat verd, així com el ric color i la manera impressionista de la pintura del mestre. Per cert, ara aquesta creació única de Philip Andreevich es troba al Museu d’Art Modern de Venècia. Europa occidental també conté una gran part del patrimoni de l'artista del famós "Cicle Camperol" i la majoria de les obres del període immigrant.

I després, a principis de la dècada de 1900, després d’haver estat membre de la Unió d’Artistes Russos, Malyavin, a proposta d’Ilya Repin, va participar amb èxit en exposicions de l’Associació d’Itinerants. Aviat l'artista va abandonar l'aristocràtic Petersburg i es va establir amb la seva família a la seva finca prop de Ryazan, només de tant en tant va visitar la capital per presentar el seu següent treball a judici de l'espectador.

Així doncs, el 1906 Malyavin va "tronar" amb un altre quadre: es deia "Remolí"., - així és com els especialistes van caracteritzar aquest treball en poques paraules.

Cal tenir en compte que als llenços de Malyavin d’aquell període, per primera vegada després de la pintura d’icones antigues, l’escarlata ardent i tots els tons de vermell sonaven amb força. El mateix any, l'artista de 37 anys, que ni tan sols tenia estudis generals, va ser elegit acadèmic i enviat a l'Acadèmia durant tres anys a l'estranger.

I el que és curiós, durant aquest període es va produir una sorprenent transformació no només en la vida del mestre, sinó també en ell mateix. La seva companya de classe Anna Ostroumova, que el coneixia a l'Acadèmia de les Arts, va conèixer Malyavin per casualitat a l'estranger i es va sorprendre d'aquests canvis: pel que sembla, la vertiginosa fama va jugar una broma cruel a l'artista.

I quan l'artista va tornar a la seva terra natal, es va tornar a obligar a parlar d'ell mateix, però, ja de manera crítica i categòrica. "Retrat de família", exposat a l'exposició russa, els crítics van reconèixer per unanimitat el fracàs artístic del pintor. Des de llavors, Philip Malyavin pràcticament va deixar d'exposar, mentre continuava treballant intensament a la seva finca. Va pintar retrats per encàrrec, es va dedicar als gràfics de cavallet, va escriure còpies d'autor a partir de les imatges de dones camperoles ja escrites. Va ser a aquestes heroïnes a les que va tractar amb especial temor, tant en pintura com en gràfics. En les seves obres, sempre estaven com un moment arrabassats de la vida: les seves postures, moviments, gestos eren sorprenentment precisos i versemblants.

I les camperoles "Malyavin" encara inspiren a l'espectador pensaments sobre l'alegria de la vida, la diversió sense restriccions, l'amplitud de l'ànima de la gent, sobre un remolí emocional de colors i sentiments.

Al 1920 postrevolucionari, l'artista es va traslladar a Moscou i va ser immediatament delegat per la "Unió d'Artistes Russos" al Kremlin per esbossar de la vida el líder de la revolució i els seus associats. Lunacharsky va presentar Malyavin a Lenin, i Il·litx va permetre a l'artista visitar lliurement no només el Kremlin, sinó també visitar el seu apartament.

Tanmateix, Philip Malyavin d’alguna manera no va funcionar amb el règim soviètic: la nova realitat no era per a ell … Enviat des del nou estat el 1922 per organitzar una exposició personal a l’estranger, mai no va tornar a Rússia. L’artista es va establir definitivament a França, on va treballar durant un temps i va exposar fructíferament, sense tenir aquell èxit aclaparador. En estar lluny de la seva terra natal, el pintor ara deia sovint que no hi ha art fora de la terra natal.

Al mateix temps, algunes de les seves obres sobre temes russos van començar a tenir un caràcter grotesc, i els esbossos fets al Kremlin es van convertir en dibuixos animats i dibuixos animats malvats … La nostàlgia d’aquella antiga pàtria va oprimir el mestre durant tots els anys posteriors passats a la immigració.

Des del sorollós París, Philip Andreevich es va traslladar aviat a Niça. I des de 1930, Malyavin ha organitzat reiteradament exposicions personals a diverses ciutats europees. Però, a partir de l’antiga glòria i reconeixement de l’artista, pràcticament no queda cap rastre.

I el 1940 va succeir l’inesperat. A la recerca d’ordres privades, trobant-se al territori de Bèlgica ocupat per Alemanya, Malyavin va ser arrestat pels nazis sota sospita d’espionatge. Sense conèixer, a més del rus, cap altra llengua estrangera, no va poder explicar a la Gestapo ni les raons per les quals es va quedar a terra belga ni el fet que només fos un artista que pintés retrats per encàrrec. I Philip Andreevich va ser alliberat, gràcies a un cop d’atzar, ja que el departament de la Gestapo que havia detingut l’artista estava dirigit per un oficial que sabia dibuixar i coneixia l’art.

L’artista de 70 anys va viatjar de Brussel·les a Niça a peu, recorrent la meitat d’Europa. Aquest viatge forçat i el xoc viscut per l'artista durant la seva detenció no van passar en va per a ell. Va tornar esgotat, minvat i fins i tot groc: havia vessat bilis. A casa, Malyavin va caure immediatament malalt, el van portar a l’hospital, d’on no va tornar mai més …

El desembre de 1940 va morir Philip Andreevich Malyavin. "… Per cobrir el cost del funeral del seu pare, la filla va haver de vendre cinquanta teles per una misèria a un comerciant d'art d'Estrasburg".

Tal és el destí, ple d'alts i baixos i paradoxes, d'un artista rus que va sortir de les classes baixes, va assolir la fama mundial, la va perdre i va acabar la seva vida en una terra estrangera.

Llegiu també: Com un artista-cronista de l’època de Stalin va aconseguir el nom d’un déu pagà com a pseudònim … Sobre Vasily Svarog, un artista realista socialista, natural d’una família camperola.