Taula de continguts:
Vídeo: Inconsistències que molesten als espectadors de les pel·lícules sobre l’URSS, rodades al nostre temps
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Com qualsevol gran època del passat, ara es roden moltes pel·lícules i sèries de televisió sobre l’URSS. I hi ha debats acalorats al voltant de tothom. De vegades sembla que una mica més, i en les discussions a Internet sobre només imatges del passat d’energia fosca, la lluna explotarà. Per què es critiquen les pel·lícules que mostren la realitat soviètica del segle XXI?
Amics
Com és comprensible, com en el cas de la majoria de les pel·lícules sobre la Unió Soviètica, les crítiques es divideixen principalment al llarg de la línia ideològica: la imatge ennegreix el país pel bé de barallar-se davant d’Occident, o viceversa, mostra honestament els seus horrors. Però també hi ha una crítica purament objectiva.
Per exemple, els amants de la història real de la moda soviètica van notar un detall. Per a la major part de la pel·lícula, el vestuari de nois i ciutadans "normals" copien l'estètica dels dibuixos animats soviètics. Va ser en aquests dibuixos animats que els nois es vesteixen excessivament brillant, mentre que els ciutadans soviètics es mostren amb roba grisa i ordenada. De fet, el teixit, de color gris, era un dels més rars (si no es compta l’arpillera com a tal), i van ser els nois qui el van buscar, mentre que els ciutadans normals prenien uns divertits calicots condicionals.
Tot i això, objecten que afectava principalment a les dones. Els homes hipster es vesteixen més brillants. A més, el director utilitza clarament això com a tècnica. El món que envolta Mel es va enfosquint mentre descobreix que la gent reacciona a ell de maneres cada cop més antipàtiques. El teixit variat de dones i nenes se substitueix per tons grisos que arriben al gris fosc a l’autobús. Des del principi, en un gris antipàtic, només els membres de Komsomol són representants del propi sistema.
Llegenda número 17
Valery Kharlamov era una autèntica llegenda dels esports soviètics. Anomenat així per Chkalov, un pilot admirat per tota la Unió. Fill d’una amistat comunista internacional: treballador soviètic i refugiat d’Espanya. Un noi que tenia prohibit practicar qualsevol esport i que, sobretot, per la seva imatge i biografia, era un geni de l’hoquei. Talent, tràgicament perdut en plena fama i vitalitat. La seva biografia, per descomptat, simplement requeria una adaptació cinematogràfica.
La pel·lícula "Legend No. 17" va sortir tan brillant com l'autèntica Valery Kharlamov. Tanmateix, gairebé immediatament va ser acusat de "malversar": l'elecció equivocada dels actors per al paper. Conegut, entre altres coses, per un atleta inusualment petit per a un jugador d’hoquei, era interpretat per Kozlovsky, un actor amb una alçada superior al metre i vuitanta. I si en els diàlegs van ser capaços d’eliminar-lo, creant la il·lusió d’un creixement correcte, en els plans generals es veu molt clarament la diferència amb el prototip. A més, l’actor va ser recollit amb una aparença sensiblement més septentrional, aparentment amb el desig de complaure els gustos russos.
No com el veritable Tarasov i el carismàtic, com el mateix diable, Tarasov-Menshikov. Almenys cap a fora. El personatge, com molts argumenten, només es transmet bé.
També hi ha errors de fet. És evident que la història amb un noi, un cadell i un toro al principi de la pel·lícula es va afegir simplement per mantenir la imatge i per tal de dibuixar un bell paral·lel al final. Cosa que, haig de dir, hauria semblat més brillant si Kharlamov hagués estat interpretat per un actor curt, en el rerefons del qual els "canadencs" semblarien realment bous enfadats.
De fet, el partit, en què Sibèria va perdre seca, no va tenir lloc amb la participació de Chebarkul Zvezda (subordinat a l’equip CSKA), sinó directament amb el CSKA Novosibirsk, i Kharlamov no va jugar el paper mostrat a les pel·lícules a la pel·lícula del seu equip. victòria.
Tarasov en el marc de tant en tant esmenta els noms i cognoms dels jugadors que, de fet, no eren a l'equip. Brezhnev, per la raó del qual a la pel·lícula, s'ofereix Tarasov a sucumbir a "Spartak", en realitat arrelat només per al CSKA. De fet, els partits del Canadà no es van transmetre en directe i el gol decisiu amb els canadencs en el partit amb el resultat "7: 3" no es va marcar a instàncies de Kharlamov. I l'accident de trànsit, que es mostra al quadre, es va produir després de tots els fets. Kharlamov no es va recuperar després. Va morir en aquest accident. Juntament amb la seva jove esposa.
La resta d’errors de fet són realment escenificacions cronològiques d’esdeveniments reals per a una narració més compacta, que sol ser per a la cinematografia.
Streltsov
Una altra imatge sobre el famós atleta soviètic, que ara només era futbolista, va provocar una indignació massiva del públic. L’autèntic cas penal d’aquesta pel·lícula és presentat per les intrigues d’enemics que van amagar l’atleta per res durant dotze anys entre reixes. Tant els fans de la Unió Soviètica, indignats per l’acusació contra la justícia penal d’aquells anys, com molts opositors s’indignen pel propi desig dels cineastes de blanquejar un autèntic criminal. Per cert, en realitat, les autoritats es van reunir molt amb Streltsov: va ser alliberat cinc anys després, quan el bombo va acabar.
Altres trets desagradables del comportament de Streltsov també es van netejar amb força, de manera que amb cada fotograma el personatge de la pantalla cada vegada és menys similar al seu prototip. Per exemple, Streltsov no va pujar al tren cap a Leipzig, no perquè dormís dolçament de manera infantil, sinó perquè en el moment de la sortida es trobava en un estat d’intoxicació alcohòlica profunda.
Els cineastes tenen raó a l’hora de retratar el futbolista com una persona que no reconeix les regles, però no recorre tot el camí, perquè la negació de les regles amb retards constants poques vegades acaba. Streltsov no va acabar mai. Potser la indústria cinematogràfica hauria de prestar més atenció a la història de Streltsov després del seu llançament, quan va reconstruir la seva vida a poc a poc i va tornar a assolir les cotes esportives, aquesta vegada derrotant-se a si mateix.
Casa del Sol
Les principals queixes sobre la pel·lícula de Garik Sukachev són constants discrepàncies cronològiques. La pel·lícula està ambientada el 1974. Al mateix temps, juguen a la màquina "Basketball" dels anys vuitanta, les noies hippies ostenten els seus cossos nusos i bronzejats amb traces pàl·lides de tanga (fins i tot les dones més desesperades i informals no les portaven aleshores), els policies porten gorres dels anys posteriors.. Però el "Volga" del marc es va acabar obsolet, ja que altres models estaven molt estesos. Aquells anys, els cotxes ja eren comprats de manera activa per part dels ciutadans, de manera que és difícil explicar aquesta discrepància per l’hàbit de conduir els cotxes del seu pare.
A més, l’escriptor no es va preocupar de familiaritzar-se amb l’argot hippie real, de manera que sovint s’expressen com la joventut de finals dels vuitanta i principis dels noranta. La moda subcultural també està molt distorsionada.
El prototip del Sol era Sunny, un autèntic hippie. Però la seva biografia, que no va agradar a molts amants de la història d’aquest moviment, va canviar seriosament. Del fill d’un funcionari, va passar a ser fill d’un almirall. Solnyshko pràcticament va alimentar i regar la seva empresa a costa seva (però sense atreure fons del seu pare - Solnyshko era un especulador). I l’epilèpsia, que va patir, no va ser percebuda per ningú com una malaltia fatal, ni molt menys que necessitava cirurgia. Quan va morir durant un atac als quaranta-tres anys, al contrari, va ser més aviat una sorpresa.
Una àrea separada de crítica a la pel·lícula és la diversitat racial de la imatge. Se'l considerava un homenatge a la moda, ja que a la Unió Soviètica no es trobaven negres i asiàtics. No obstant això, va ser la Unió Soviètica qui va llançar programes d'educació gratuïta per a estudiants de països africans, llatinoamericans i asiàtics.
Però no tot és tan dolent al cinema actual: 10 millors sèries de televisió sobre la vida a l'URSS que transmeten l'esperit dels temps
Recomanat:
15 pel·lícules estrangeres que més agradaven als espectadors russos que les estrangeres
De vegades passa que les pel·lícules estrangeres reben una acollida molt més càlida a Rússia que a la seva terra natal. Això, per descomptat, no vol dir que no s’hi observin en absolut, però se’ls considera molt pitjor. No és estrany que la nostra pel·lícula es consideri una pel·lícula de culte, però en llocs nadius la puntuació és inferior a la mitjana. A Rússia, la qualificació es determina principalment mitjançant una avaluació de "Kinopoisk" i, a l'estranger, es guia per "IMDb". Es creu que una bona nota comença en set punts, i qualsevol cosa inferior ja és una "C". Així que n
Pel·lícules biogràfiques: les millors pel·lícules sobre persones
Les pel·lícules biogràfiques són pel·lícules, la trama de les quals es basa en fets reals de la vida d’una persona. Les escenes de pel·lícules biogràfiques es reflecteixen de manera tan fiable que tothom pot sentir històries de la vida del seu actor, artista, periodista, polític favorit o, al contrari, aprendre més sobre el destí d’una màfia o d’un assassí
11 millors aquarel·les del nostre temps i les seves pintures: "Les aquarel·les no es poden domesticar, cal encerclar-les com un cavall salvatge "
Avui l’aquarel·la és una tècnica molt popular; molts pintors eminents s’apassionen per això, elevant-la al rang d’alt art. Festivals i exposicions internacionals, exposicions a museus i galeries: l’esperit de les aquarel·les és a tot arreu. A la nostra publicació, us presentarem els millors representants moderns d’aquesta tècnica, que van aconseguir dominar-la perfectament i aprendre a crear obres d’una bellesa increïble
Última pel·lícula d'Andrey Mironov: Què queda darrere de les pel·lícules de la pel·lícula "L'home del Boulevard des Capucines"
Fa 30 anys, el 16 d’agost de 1987, va morir Andrei Mironov, un dels actors més populars del cinema soviètic. Dos mesos abans, es va estrenar la pel·lícula d'Alla Surikova "L'home del bulevard dels caputxins", que es va convertir en l'últim treball cinematogràfic d'Andrei Mironov. Al plató, hi havia moltes curiositats que la majoria dels espectadors ni tan sols coneixien
Pel·lícules perdudes: on van sortir les pel·lícules i quines pel·lícules seran sensacionals
Ara és quan qualsevol pel·lícula, per qui i independentment de com es va rodar, té un lloc a la memòria, si no la humanitat, almenys els dispositius digitals electrònics. Per contra, s’ha tornat més difícil destruir les imatges sense deixar rastre. Però no fa molt de temps, un darrere l’altre, les pel·lícules i les obres d’animació van desaparèixer a l’oblit. La història de les primeres dècades d’aquestes formes d’art és una història de nombroses pèrdues, afortunadament, en alguns casos: reposició