10 quadres de fama mundial amb símbols i missatges ocults

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Antigament, quan es prohibia a les persones expressar les seves opinions o creences en públic (o es considerava groller mostrar els seus veritables sentiments en el domini públic), les pintures i les escultures eren objectes adequats que els creadors utilitzaven per transmetre qualsevol missatge a la gent. Alguns dels artistes van compartir aquesta visió general amb el món amb les seves conviccions polítiques i opinions morals, mentre que altres van deixar al·legories sobre temes religiosos en els seus llenços. Però durant el Renaixement també hi va haver artistes que van deixar els anomenats "ous de Pasqua" per a les generacions futures. Avui en dia, tots aquests símbols ocults són objecte d’estudi per als científics.

1. Leonardo da Vinci, L’últim sopar

L’Últim sopar de Leonardo da Vinci és una de les obres d’art més comentades entre els teòrics de la conspiració que troben regularment codis ocults en aquesta obra. Resulta que L’Últim Sopar està ple de codis secrets i significats. A més, no parlem de criptogrames que, segons Dan Brown, autor del Codi Da Vinci, guarden secrets sobre la vida futura de Jesús, ni tan sols sobre afirmacions que un codi matemàtic i astrològic està amagat a la imatge, que mostra el dia en què començarà la fi del món (21 de març de 4006).

Juntament amb tots els codis, Leonardo sembla haver transmès música als seus descendents en la seva obra. A primera vista, no hi ha res de misteriós en els panets escampats sobre la taula. Però, no obstant això, fa uns anys el tècnic italià en informàtica Giovanni Maria Pala va trobar a la imatge … la partitura. La posició de les mans i del pa es pot interpretar com a notes musicals. I si llegiu aquestes notes de dreta a esquerra (Da Vinci escrivia sovint d’aquesta manera), obtindreu una composició de 40 segons que sona com un rèquiem. LLEGEIX MÉS …

2. Miquel Àngel, "Déu separa la llum de la foscor"

Una de les obres d’art més famoses d’un altre famós artista renaixentista, Miquel Àngel, és la seva enorme pintura al sostre de la capella Sixtina. Aquesta obra mestra realment gegantina es divideix en nou segments i cadascun d’ells explica una història separada del Llibre del Gènesi.

Miquel Àngel era un geni i un "veritable home renaixentista": artista, escultor, arquitecte i, entre d'altres, especialista en el camp de l'anatomia humana. Això es va conèixer a causa de les seves escultures i també perquè l'artista va aconseguir amagar diversos elements anatòmics a les seves pintures. Fins i tot en la seva joventut, Miquel Àngel va disseccionar cadàvers desenterrats en un cementiri i, durant aquest període força repugnant de la seva vida, va aprendre molt sobre el cos humà.

Per exemple, si mireu atentament el fragment titulat "Déu separa la llum de la foscor", podreu veure que el coll i la barbeta de Déu s'assemblen a la imatge d'un cervell humà.

Llavors, per què Miquel Àngel va amagar els esbossos anatòmics de les seves pintures? La majoria dels teòrics creuen que aquesta va ser la protesta de Miquel Àngel contra la negativa de l’església a acceptar fets científics.

3. Miquel Àngel, "La creació d'Adam"

Sembla que Miquel Àngel estava fascinat pel cervell humà. En una altra peça popular de la seva obra mestra al sostre de la Capella Sixtina, va inserir una altra imatge del cervell. Potser tothom ha vist aquesta pintura, coneguda com "La creació d'Adam", ja que és una de les pintures religioses més replicades de tots els temps.

Déu, recolzat per dotze figures, s’estén i amb prou feines toca la mà d’Adam, donant-li una espurna de vida. Inicialment, es creia que tota la composició només era una al·legoria de la relació entre l’home i Déu, però alguns experts van analitzar la imatge i van observar que Déu i dotze figures es representen en el fons d’un mantell retorçat, que s’assembla molt a l’estructura de el cervell humà.

Això no pot ser una mera coincidència, ja que Miquel Àngel fins i tot va aconseguir representar algunes de les parts més complexes del cervell, com el cerebel, el nervi òptic i la hipòfisi.

4. Vincent Van Gogh, Cafe Terrace at Night

Café Terrace at Night és considerat un dels quadres més valuosos de Van Gogh. L’escena que s’hi representa és bastant senzilla: és de nit i un munt de gent amb begudes en un cafè mig buit. Però resulta que a la imatge hi ha més coses amagades que una escena de carrer normal. Molts investigadors creuen que Van Gogh va crear la seva pròpia versió de la imatge de l’Últim Sopar.

Els que donen suport a aquesta teoria expliquen aquesta possibilitat per la gran religiositat de Van Gogh. A més, tothom sap que Jesús va passar l’últim sopar amb els seus dotze deixebles.

Exactament dotze persones seuen al cafè del quadre de Van Gogh, totes centrades al voltant de l'home de pèl llarg. A més, hi ha diverses creus amagades a la imatge, una de les quals es troba a sobre de "Jesús".

Van Gogh mai no va dir que aquest quadre seu tingués cap simbolisme religiós, tot i que en una carta al seu germà Theo va escriure el següent: «… això no m'impedeix necessitar desesperadament la religió. Així que surto a la nit a pintar estrelles i sempre vaig somiar amb pintar un quadre amb un grup de meus amics.

5. Leonardo da Vinci, La Gioconda

Aquesta enigmàtica obra mestra ha desconcertat investigadors i historiadors de l’art durant segles. Ara els erudits italians han afegit una altra dimensió a la intriga, afirmant que da Vinci va deixar una sèrie de lletres i números molt petits a la pintura. Quan es visualitzen al microscopi, les lletres LV es poden veure a l'ull dret de la Gioconda.

I a l’ull esquerre també hi ha alguns símbols, però no tan notables com altres. S'assemblen a les lletres CE o a la lletra B.

A l'arc del pont contra el fons de la imatge hi ha una inscripció "72" o "L2" o la lletra L, i el número 2. També a la imatge hi ha el número 149 i el quart número esborrat després d'ells.

Els investigadors suggereixen que és probablement l'any en què es va crear la pintura (si da Vinci va estar a Milà durant la dècada de 1490). Però només el mateix da Vinci sabia què volen dir realment tots aquests números i lletres. LLEGEIX MÉS …

6. Sandro Botticelli, "Primavera"

Aquesta obra mestra de Botticelli té molt a oferir per a aquells que busquen símbols i significats ocults a les obres d’art. L’origen de la pintura no és clar. Va ser escrit per ordre de Lorenzo de Mèdici, o una mica més tard, per al seu cosí Lorenzo di Pierfrancesco de Mèdici. En qualsevol cas, i potser el que és més important, la pintura es va crear a la cort d’una de les famílies més progressistes de l’època.

"Primavera" està plena de personatges de la mitologia romana, que es va fer (segons els investigadors) per mostrar al·legories mitològiques de la florent fertilitat del món. A part d’aquesta explicació òbvia, hi ha moltes interpretacions de l’escena representada a la pintura. Algunes persones pensen que proporciona pistes sobre la conspiració contra la família Mèdici, mentre que d’altres pensen que la pintura s’associa amb el renaixement pagà i la filosofia neoplatònica.

A més, la imatge destaca pel fet que representa un veritable paradís botànic. Al prat imaginari representat a "Primavera", Botticelli va pintar una quantitat increïble de plantes amb un grau de detall sorprenent.

Segons els botànics que van investigar sobre aquesta pintura, hi ha almenys 500 plantes diferents en més de 200 espècies diferents. Una teoria suggereix que es tracta de tot tipus de plantes primaverals que van créixer prop de Florència al segle XV. LLEGEIX MÉS …

7. Giorgione, "La tempesta"

La pintura de l'artista venecià Giorgione "La tempesta" representa dues figures, un home i una dona, sota les parets d'una ciutat desconeguda sobre la qual s'acosta una tempesta.

La imatge sembla molt senzilla i directa, però amb els anys, molts científics l’han analitzat i han intentat trobar la millor interpretació. El jove que es troba al camí ha estat descrit com a soldat, pastor, gitano o jove aristòcrata. La dona asseguda davant seu era considerada una gitana, una prostituta, Eva o Maria, la mare de Jesús, de camí a Egipte. Al terrat d’una de les cases es pot veure una cigonya que, segons alguns, és un símbol de l’amor dels pares pels seus fills.

Tot el que hi ha al voltant sembla estar congelat en previsió de la propera tempesta. Segons l’erudit italià Salvatore Settis, la ciutat del fons és la imatge del paradís i els dos personatges són Adam i Eva amb el seu fill Caín. A la mitologia grega i jueva antiga, un llamp al cel simbolitza Déu.

Settis creu que la imatge mostra el moment en què Déu va expulsar Adam i Eva del paradís. Aquesta és només una de les explicacions de "La tempesta", que molts estudiosos consideren una de les obres d'art més misterioses.

8. Pieter Bruegel el Vell, "Proverbis flamencs"

Sembla que no hi ha res de misteriós en aquesta imatge de Pieter Bruegel el Vell, però no és menys interessant que els altres esmentats anteriorment. Els "refranyers flamencs" es poden descriure com una interpretació literal dels refranys en neerlandès. Bruegel va ser capaç de dibuixar una visualització de l’enorme nombre de refranys populars en aquella època.

En total, els científics van aconseguir identificar uns 112 refranys, però és molt probable que n’hi hagi molts més, simplement se n’obliden avui (cosa que no permet identificar-los) o bé estan ben amagats.

LLEGEIX MÉS …

9. Hieronymus Bosch, "El jardí de les delícies terrenals"

Fragment del tríptic de Hieronymus Bosch "El jardí de les delícies terrenals", l'ala dreta "Infern", on es pot veure la partitura a les natges del pecador

L’obra de Hieronymus Bosch és coneguda per les seves fantàstiques imatges, paisatges detallats i il·lustracions de conceptes religiosos. Bosch era un autèntic mestre a l’hora de representar el grotesc. Cada quadre de Baskh sembla una prova de les persones per la seva capacitat de notar detalls petits i ocults.

Per exemple, fa només tres anys, una bloguera anomenada Amelia va revelar al seu bloc de Tumblr que va trobar algunes notes musicals amagades en un dels quadres. El discurs tracta només d’aquest notori cinquè punt del pecador. Aviat va aparèixer a Internet el "Himne del pecador", escrit a partir d'aquestes notes. LLEGEIX MÉS …

10. Caravaggio, Bacus

"Bacus" és una de les pintures més sensacionals de Caravaggio. Avui es pot veure a la Galeria Uffizi de Florència. La pintura, pintada el 1595, representa el déu romà Bacus (Dionís) amb una copa de vi, que convida l'espectador a unir-s'hi.

Sembla prou obvi, però fa vuit anys, un grup d’experts que utilitzaven la moderna tecnologia OTDR van aconseguir veure alguna cosa peculiar dins d’un decantador de vi (a l’angle inferior esquerre): Caravaggio va pintar un petit autoretrat en aquest lloc.

El retrat en miniatura es va descobrir el 1922 quan un restaurador estava netejant la tela. Llavors, els científics no van entendre què van trobar sota les capes de fang mil·lenàries. Però, gràcies a la tecnologia moderna, ara tothom pot veure una divertida imatge de Caravaggio.

I en continuació del tema més 10 fets divertits sobre pintures d'artistes famosos.