Vídeo: Una noia de Sant Petersburg es va fer famosa a tot el món, recreant quadres clàssics
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Durant l'última quarantena prolongada a causa de la pandèmia del coronavirus, moltes persones, esgotades per l'avorriment i l'aturada, van descobrir noves activitats completament inusuals. Per exemple, Elizaveta Yukhneva de Sant Petersburg va plantejar un repte apassionant. Cada dia recreava unes teles clàssiques. La dona de Petersburg es va deixar portar tant pel procés i va obtenir un èxit tan salvatge a Internet que, en lloc de les trenta imatges previstes, en va crear cent més.
Tot va començar amb l'avorriment en quarantena. A la primavera, el museu americà Getty va oferir a tothom que patia l'anhel d'aïllament propi una activitat emocionant: recrear obres d'art famoses a casa. Elizabeth va decidir que era una gran idea que ajudaria a un gran nombre de persones a aprendre més sobre l'art alt.
Des de l’altura de la seva experiència, Iukhneva té raons per afirmar que les seves obres obliguen l’espectador a examinar els llenços clàssics amb molta cura, sense perdre ni un sol detall. L’art alt està realment molt més a prop nostre del que pensem.
La noia fa tots els preparatius des del principi fins al final. Vestuari, il·luminació, maquillatge i fins i tot rodatge. Durant el seu treball, Yukhneva va aprendre molt en el camp de la fotografia. Per cert, les seves imatges no són processades per cap aplicació especial. Només ajusta la gamma de colors.
Al principi, Lisa va decidir recrear un quadre al dia, durant un mes, com a experiment interessant i per l’autodisciplina. Va publicar el seu treball a les xarxes socials. El repte va ser un èxit increïble. La dona de Petersburg va decidir no conformar-se amb el que ja s’ha aconseguit i continuar el desenvolupament en aquesta direcció.
Elizaveta Yukhneva és crítica d’art per educació, cosa que la va impulsar a acceptar el repte i fer aquest negoci, perquè l’amor per la bellesa és a la sang de la nena. Ella creu que d’aquesta manera l’art clàssic serà més accessible per a les àmplies masses de gent.
Segons la noia, l’elecció de les pintures és diferent cada vegada. De vegades, el llenç només ve al cap per si mateix, de vegades crida l'atenció en un llibre o a Internet. Elizabeth determina immediatament si és o no i considera que l’elecció de totes les seves obres no és casual.
Per tal de recrear una imatge, Lisa passa d'una mica menys d'una hora a fins a tres. Els més difícils en aquest sentit van ser la "Bella Ferroniera" de Leonardo da Vinci i la "Noia davant d'un mirall" de Ticià. Va ser molt difícil recrear maquillatge i pentinats en aquests llenços; es necessitaven molts accessoris addicionals. Entre altres coses, és increïblement difícil transmetre exactament l’expressió facial que fa que la imatge sigui única. Es necessita una gran quantitat de trets per atrapar-lo.
Les coses que Elizabeth sol utilitzar com a accessoris, intenta triar les més semblants a les que es representen. Sovint passa que coses completament inesperades realitzen la funció desitjada. Alguns articles no es van utilitzar en absolut per al propòsit previst.
La noia fa fotos al seu telèfon. Vaig haver d’aprendre molta informació nova sobre com controlar el gadget quan disparava, de manera que fos convenient. Yukhneva també va aprendre a fer un maquillatge gairebé professional a partir de cosmètics improvisats. Per fer-ho, Lisa va buscar a Internet lliçons en línia sobre tècnica de maquillatge teatral.
La noia diu que ho fa simplement perquè va resultar extremadament interessant i emocionant. Lisa creu que el més important de les seves obres és que intenta fer-ho tot el més a prop possible de la font original. De vegades és difícil, perquè l'heroïna no sempre correspon al tipus de Lisa i tothom és molt diferent anatòmicament. La noia gaudeix realment de les seves transformacions. Per a ella és molt interessant provar tantes imatges, sentir tota la gamma d’emocions dels herois. Al mateix temps, és molt important transmetre l’autèntic esperit i estat d’ànim de cada imatge.
Hi ha moltes persones diferents a les xarxes socials i tothom té reaccions diferents. Alguns ho consideren un caprici, mentre que altres expressen admiració i agraïment per la feina. Molta gent escriu les seves opinions a Elizabeth, mostrant recolzament i agraïment pel fet que va ser el seu treball el que els va ajudar a veure les obres d'art famoses d'una manera completament nova.
Mitjans de comunicació de diferents parts de Rússia i del món contacten amb Yukhneva. El treball de la noia es va mostrar fins i tot a la televisió local del Japó. A Elizabeth se li va oferir una feina en el conjunt de dos documentals sencers sobre investigació creativa durant la quarantena.
La pandèmia ens va prendre molt, però molts van aconseguir descobrir nous talents per si mateixos. Curiosament, al segle XIX, Mary Shelley va escriure una novel·la profètica sobre els esdeveniments que tenen lloc al món ara; llegiu-ne al nostre article la millor lectura per a una pandèmia: l'autor de "Frankenstein" al segle XIX va escriure una novel·la profètica sobre el coronavirus.
Recomanat:
Com van estimar Egipte a Sant Petersburg: on a Sant Petersburg es poden trobar ressons de la moda de l’egiptologia
De la mateixa manera que un jove fashionista s'adorna amb allò que és popular al seu cercle, també el jove Petersburg va provar amb plaer una "roba nova" egípcia, el que es va popularitzar en l'arquitectura amb el començament d'Egiptomania. Així van aparèixer a la capital del nord esfinxs i piràmides, jeroglífics i baixos relleus, que van inspirar a totes les noves generacions de ciutadans a estudiar la misteriosa cultura antiga
L’artesana de Lviv va reviure una embarcació oblidada i es va fer famosa a tot el món
Fins fa poc, aquest tipus d’art, com vytynanka, es considerava en perill d’extinció. Tot i això, l’artista de Lvov Daria Alyoshkina va trobar una nova manera de cridar l’atenció sobre l’oblit ofici popular ucraïnès. Crea cortines de grans dimensions per a interiors moderns d’institucions públiques i residencials. Prenent paper i un ganivet afilat a les mans, no només va reviure una forma d’art antiga, sinó que també va obtenir el reconeixement mundial. La nostra publicació conté una selecció sorprenent dels seus panells calats a gran escala de b
Noia dibuixa ocells gegants a les parets de la ciutat de tot el món: pintades realistes i fantàsticament acolorides
L’artista argentina Fio Silva només té 29 anys, però ja ha aconseguit fer-se famosa no només a la seva terra natal, sinó també a l’estranger. Al cap i a la fi, amb la seva creativitat, fa que l’espai urbà no sigui tan apagat i gris. La noia pinta edificis, tanques i altres superfícies als carrers amb pintades monumentals que representen la vida salvatge. Els seus dibuixos són increïbles! D'acord, no hi ha res més "refrescant" i edificant que ensopegar amb un fresc de colors, deambulant per avorrit i mono
El fenomen de Galina Ulanova: com una noia a qui no li agradava ballar i tenia por de l’escenari es va convertir en una de les ballarines més grans del món
Quan era petita, se la considerava apretada i no artística, i més tard, quan es va convertir en l’estrella del ballet mundial, se la va anomenar deessa i va dir que no tenia igual. En comunicació, sempre mantenia una distància invisible, però quan pujava a l’escenari era impossible apartar la vista d’ella. Galina Ulanova és potser la més misteriosa de totes les grans ballarines. Un misteri de l’home, un llibre sense obrir i alhora un ideal que ningú no ha pogut superar encara
Arreu del món, o el món en cares: una impressionant sèrie de retrats de persones de tot el món
"El món en rostres" és una impressionant sèrie d'obres d'Alexander Khimushin, que en només un parell d'anys no només va aconseguir viatjar per més de vuitanta països, sinó també captar la bellesa internacional en l'objectiu de la seva càmera, capturant-la a fotografies