Taula de continguts:
- Un tros d'herba
- El segon fons del llenç és el retrat d’una dona camperola
- Quina és la importància especial de la doble pintura de Van Gogh?
Vídeo: El retrat del qual es va trobar a Patch of Grass de Van Gogh i per què l’artista el va pintar
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Vincent Van Gogh és un mestre pintor excepcional que la seva obra ha tingut una influència atemporal en la pintura del segle XX. Va crear més de 2000 obres en només deu anys d'activitat creativa. Treballant principalment en l’estil postimpressionista, Van Gogh va començar la seva obra amb colors foscos, grisos, terrosos i temes foscos, que no són gens característics del Van Gogh que coneixem actualment. I aquest artista té un llenç que combina els dos períodes més importants de la vida de Van Gogh. Què és aquest llenç i per què s’anomena doble?
Vincent Van Gogh, principalment autodidacta i poc apreciat durant la seva vida, ha produït més de 900 quadres i 1.100 obres en la seva dècada com a artista. Els primers treballs de Van Gogh, influenciat pels pintors de Jean-François Millet i Barbizon School, inclouen retrats durs de camperols holandesos i depriments paisatges rurals. El 1886-88 es va traslladar a París, on l’impressionisme i el neoimpressionisme van influir molt en la seva pintura. Inspirat en el nou estil, Van Gogh es va adonar que la seva pròpia paleta era massa fosca i ja antiga. Va il·luminar la seva paleta, experimentant amb traços més curts, impasto i colors complementaris.
Van Gogh també es va interessar per l'art japonès i va col·leccionar gravats japonesos amb el seu germà Theo. A la primavera i estiu de l'any següent, pintava regularment a l'aire lliure al poble d'Asnières, prop de París. Més tard, en una carta a la seva germana Willemina, va escriure que al paisatge va començar a "veure més color que abans". Les pintures que va fer a París representen un audaç estil postimpressionista. Aquestes són les obres més conegudes avui en dia. I un misteriós llenç doble els pertany …
Un tros d'herba
La pintura "Un tros d'herba" que estem analitzant es va pintar durant el període dels seus experiments a la pintura a Asnieres. Va ser pintat el 1887 i avui pertany al Museu Kröller-Müller. Cada pinzellada d'aquesta imatge és absolutament la mateixa que una taca d'herba: una tija, un pètal o la pròpia herba. Per fer-ho, Van Gogh tria un primer pla d’un camp d’herba, una composició que es troba sovint a les estampes japoneses. Sembla ampliar cada fulla d'herba, flor i les representa amb molta cura i refinament en una paleta lleugera i acolorida.
El segon fons del llenç és el retrat d’una dona camperola
Els primers estudis sobre la pintura del Patch of Grass van revelar les tenues línies d’un cap humà, però el rostre de la dona només va emergir del centre de l’obra després que la pintura fos sotmesa a espectroscòpia de fluorescència. El retrat d’una dona camperola, Vincent Van Gogh, es va revelar amb un detall extraordinari mitjançant l’ús de tècniques de raigs X que mai abans s’havien aplicat a la pintura.
Així, per la seva obra amb la imatge d’un tros d’herba, Van Gogh va utilitzar un llenç sobre el qual havia pintat anteriorment. Se suposa que Van Gogh la va pintar el 1884-1885, mentre es trobava a la ciutat brabantina de Nuenen, és a dir, uns dos anys i mig abans que hi pintés un tros d’herba. A Nuenen, Van Gogh escriu les seves primeres obres sobre el tema de la vida popular. Es tracta de pintures de tons terrosos foscos, la majoria retrats de camperols. Durant aquest període, va voler convertir-se en una mena de representant artístic de classes desfavorides, una preocupació social que el seguiria al llarg de la seva carrera professional. Aquesta aspiració va conduir a la seva primera obra mestra "Els menjadors de patates" (abril de 1885).
Van Gogh va escriure que en aquesta obra, la composició del quadre mostra que les persones que hi mengen mengen amb les mateixes mans amb què treballaven a terra. Es mereixen aquest menjar. Un cop conegut l’impressionisme, el mestre va decidir d’una vegada per totes deixar els colors foscos que havia estudiat i provat durant tant de temps, per canviar a una paleta de colors més. El moviment impressionista artístic començava a guanyar popularitat quan Van Gogh va arribar a París. L’artista estava especialment interessat en els estudis dels pointillistes: els neoimpressionistes Georges Seurat i Paul Signac en el camp de la divisió de l’espectre de la llum.
Quina és la importància especial de la doble pintura de Van Gogh?
Què distingeix dos llenços - dos períodes de la vida de Van Gogh - "Un pegat d'herba" i "Retrat d'una dona camperola"? Transformacions globals en la visió i l'obra de Van Gogh. Sorprèn l’enorme contrast entre el seu desolador ús del color durant el període Nuenen i la seva paleta lluminosa i brillant a París. El canvi d’estil extremadament ràpid i radical de Van Gogh es concreta en aquest quadre únic.
Els científics van escanejar la imatge durant dos dies amb els rajos X més prims generats pel sincrotró, una màquina que accelera les partícules subatòmiques. Els àtoms de les capes de pintura transmeten raigs X fluorescents. I elements de certs pigments de pintura, per exemple, de mercuri i antimoni, van permetre obtenir una "fotografia en color" d'una obra oculta. Van Gogh sovint pintava sobre les seves primeres obres. Segons els experts, aproximadament un terç dels seus primers quadres estan ocults per altres composicions. El Grass Patch es va completar a París el 1887 i pertany al Museu Kroller-Müller dels Països Baixos.
Emocionalment inestable i impulsiu, Van Gogh es va esfondrar i es va traslladar a un orfenat del sud de França, on va pintar paisatges, retrats, interiors i natures mortes saturades de simbolisme personal. I avui Van Gogh, que no va ser reconegut durant la seva vida, és un dels artistes més famosos i brillants, i les seves obres es venen per diners fabulosos.
Recomanat:
Com un artista sense braços i cames va pintar un retrat de la reina Victòria: "Miracle of Wonders" Sarah Biffen
Quan va néixer Sarah Biffen, ningú no pensava que viuria fins a la maduresa. Els seus pares la van vendre a un circ ambulant i ella, mentre entretenia el públic, va aprendre a pintar. Sarah Biffen és una dona petita amb moltes ganes de viure, que va tenir l'oportunitat de pintar retrats de la família de la reina Victòria
Per què l’estrella de cinema soviètica, el retrat de la qual va ser pintat per Picasso, va quedar en l’oblit: Tatyana Samoilova
Tatyana Samoilova és l'única de totes les actrius russes que té la palma impresa a la Croisette de Cannes. Va ser en honor seu que es va nomenar l’avinguda de les roses a París; el mateix Picasso va pintar un bell retrat de Tatyana. Ella sola va guanyar el premi a la millor actriu a Cannes. L’estrella, brillant al cel del cinema mundial, va néixer el 4 de maig de 1934 i es va anar el seu propi aniversari després de 80 anys
L’enigma del doble retrat d’Edgar Degas: el que van trobar els investigadors sota el retrat d’una dona
Edgar Degas és conegut avui principalment per les seves escenes de ballet. Com a subtil retratista impressionista, una de les imatges femenines més sinceres pertany al seu pinzell. Hi ha un quadre a l’obra de l’artista que s’ha convertit recentment en sensacional. A primera vista, es tracta d’un retrat femení normal, però el que vam aconseguir reconèixer sota una capa de pintura va sorprendre a molts. Què amaga el misteri "Retrat d'una dona" d'Edgar Degas?
Quin és el punt Nemo, per què no el van poder trobar durant tant de temps i, quan el van trobar, van tenir por
El fet més sorprenent d’aquest punt condicional a l’oceà mundial és probablement el fet mateix de la seva existència. Va ser possible calcular el pol oceànic d’aquesta inaccessibilitat gràcies als càlculs de l’enginyer Hvoja Lukatele de Croàcia. Segons ells, el punt Nemo és més proper a les persones en òrbita que a la Terra. Lukatele és considerat el descobridor del punt Nemo
Com un artista autodidacte va pintar un retrat del Papa, un dòlar de plata i va inventar adorables ossets de peluix
Hi ha molts artistes al món de l’art que comprenen els conceptes bàsics de la pintura pel seu compte i s’obren camí amb la seva creativitat original fins al reconeixement mundial. Un destí creatiu increïble, un artista autodidacta de Toronto, que dominava totes les tècniques de pintura, el retrat, el treball amb medalles a través de l’autoeducació, va rebre tants premis professionals que cap artista certificat del Canadà va aconseguir. I es diu Stuart Sherwood