Per què l’artista danès més car va pintar els mateixos tristos interiors tota la vida: L’enigma de Hammersheim

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Els mateixos interiors, ombrívols, amb prou feines il·luminats pel tènue sol del nord. Una figura femenina immòbil a les fosques: ara a la finestra, ara a la taula. Cap trama, cap acció i fins i tot el color és gairebé exclusivament de tons grisos. L’artista danès Wilhelm Hammersheim, més car, contemporani de Van Gogh i Cézanne, va pintar l’habitació on va viure tota la vida. I el 2020, la seva obra és increïblement propera a cadascun de nosaltres …

L’artista va néixer el 1864 a Copenhaguen, fill d’un ric comerciant. Hammershei es va interessar per la pintura de petit. De fet, era un dels que s’anomenen frikis: se sap que ja als vuit anys va despertar l’interès d’artistes adults a la seva Dinamarca natal. Aquí hem de retre homenatge a la seva mare Frederica Amalia: va ser ella qui va considerar el jove talent del seu fill i es va dedicar a la seva promoció, en general, tota la vida. Tant la seva com la seva, Hammersheim, estava destinada a sobreviure a la seva mare durant només un any. Al principi, el noi va aprendre els secrets de la pintura sota la direcció de Niels Christian Kierkegaard, cosí del famós filòsof Seren Kierkegaard. Després va ingressar a la Reial Acadèmia Danesa de Belles Arts, convertint-se en un dels seus estudiants més joves, va continuar els seus estudis a l'Escola Independent. "No l'entenc", va dir un altre professor de Hammersheim, el pintor Peder Kreyer. Els contemporanis, crítics i crítics d’art de Hammersheim no ho van entendre … No és d’estranyar, però, que un fort salt de popularitat es produís el 2020, quan, en trobar-nos aïllats durant l’epidèmia de coronavirus, cadascun de nosaltres, en un sentit, es va acostar a entendre l’enigma de Hammersheim.

Va presentar la seva obra al gran públic a l'edat de vint-i-un anys i va ser acollit per la crítica. Els seus primers treballs van ser admirats per Pierre Auguste Renoir. No obstant això, cinc anys després, l'Acadèmia es va negar a exposar la seva obra. No obstant això, no estava sol en aquest destí i Hammersheim va demostrar ser un autèntic rebel: va participar en la creació de l'Exposició Independent de 1891, que va tenir una gran importància per al desenvolupament del modernisme danès. I el mateix any es va produir un altre esdeveniment a la seva vida que va requerir un coratge notable: es va casar.

El matrimoni no va tenir fills. La parella va viatjar molt, va passar molt de temps junts. Des de llavors, una figura femenina immòbil en negre, amb els cabells ben lligats, ha aparegut repetidament a les seves obres. Llavors mira per la finestra i es queda quieta a la taula, sempre d’esquena a l’espectador … Es tracta de la seva dona Ida Ilsten, una constant i gairebé l’única model des de fa molts anys. L’estranya perspectiva escollida per ella per Hammersheim és força tradicional per a la pintura danesa. L’artista es va inspirar en les pintures de Vermeer, però la seva pròpia pintura estava desproveïda d’aquest profund simbolisme de Vermeer, contingut en moltes coses pintades amb destresa.

Les obres de Wilhelm Hammersey realment semblen alienígenes del passat llunyà, però de fet era un contemporani de revolucionaris de la pintura com Vincent Van Gogh, Paul Cezanne i Henri Matisse. Els investigadors de la creativitat de Hammersheim sempre han estat confosos per la seva alteritat radical i, a la vegada, per l’aïllament dels mateixos temes, motius i allò que hi ha: els interiors. Semblava que es va tallar arbitràriament de totes les tendències creatives actuals, va viure, com si no sabés l’existència de les tendències modernistes. Hom té la impressió que no va ser influït ni pel postimpressionisme, ni pel puntillisme, ni per les audaces cerques de colors dels Fauves. A més, la seva correspondència sobrevivent no contenia cap menció d’exposicions, reunions amb artistes, cap de les seves reflexions sobre la pintura contemporània i, en general, les cartes de Hammersheim eren seques i curtes, com els telegrames.

Tanmateix, els seus pocs amics, al contrari, van mencionar les visites als vernissages amb ell i les discussions sobre el desenvolupament de l'art. Wilhelm Hammersheim viatjava molt, coneixia definitivament les tendències de la pintura contemporània. Acabo de triar no seguir-los.

No obstant això, Hammersheim estimava i respectava James Whistler. Una de les seves primeres obres, un retrat de la seva mare, pràcticament duplica una obra similar de Whistler: la mateixa postura estàtica, la mateixa coloració mitjana. Whistler i Hammersheim eren contemporanis, però no van poder parlar. Pel que sembla, l’artista danès no era una persona especialment sociable, el cas en què el silenci i l’aïllament de les pintures reflecteixen perfectament el món interior del seu creador. Tot i que un cop va agafar coratge i durant un dels seus viatges va anar a visitar el seu ídol. Whistler no era a casa. De nou Hammershei no es va atrevir a reunir-se amb ell …

Sovint es coneix a Wilhelm Hammersheim com a simbolista, però, molt probablement, era una mena d’antisimbolista i omplia els seus llenços només d’inacció absoluta, silenci, absència, en tots els sentits. A poc a poc, les figures fantasmagòriques dels personatges van desaparèixer de la seva pintura, només quedaven habitacions mig buides, llum tènue i partícules de pols que ballaven als pàl·lids rajos del sol del nord.

Va escriure el que sabia: la seva casa estava molt modestament moblada. Se sap que hi reordenava regularment els mobles, volent assolir només els seus objectius creatius més famosos. De vegades mirava per la finestra i pintava vistes claustrofòbiques, gairebé abstractes, del pati. A l'obra de Hammersheim hi ha pintura arquitectònica i paisatges, però el seu nombre és relativament petit. La naturalesa dels llenços de l’artista danès és igual de tranquil·la i deserta.

L'artista va morir de càncer de gola el 1918 a l'edat de cinquanta-un anys. La seva obra va estar oblidada durant gairebé un segle. No obstant això, a la dècada de 2010, l'interès per l'obra de Hammershei es va reprendre bruscament i creix constantment fins als nostres dies. Recentment, una de les seves obres es va vendre a Sotheby's per sis milions de dòlars, cosa que li va valer a Hammersheim l'estatus de pintor danès més car. Les obres de "Danish Vermeer" es poden trobar a les col·leccions més importants i més importants d'art mundial: el Metropolitan Museum of Art de Nova York, el Orsay Museum de París i la Tate Gallery de Londres.