Vídeo: Com el japonès Kenzo Takada va conquerir París amb túnica i va ensenyar al món a portar un quimono amb un kokoshnik
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El 4 d’octubre de 2020, el dissenyador i perfumista Kenzo Takada va morir a causa de complicacions causades per la infecció per coronavirus. Fill d’un propietari d’una casa de te a la província de Hyogo, va revolucionar la indústria de la moda europea fundant Kenzo, va regalar a la humanitat amb dessuadores i va ensenyar a combinar els kokoshnik amb els kimonos …
Kenzo Takada era el cinquè fill de la família. La relació entre germans i germanes es pot desenvolupar de maneres diferents, però Kenzo era adorada per les seves germanes. Al cap i a la fi, va dibuixar vestits tan de moda per a les seves nines de paper. El noi redibuixa hàbilment models de revistes que de tant en tant li caien a les mans. I a poc a poc va començar a inventar-se roba ell mateix: al final, les germanes van exigir cada vegada més imatges noves per als seus favorits.
El mateix Takada va nomenar la germana gran com a model. Va estudiar per ser dissenyadora de moda i el jove tenia previst seguir els seus passos. Tot i això, els pares es van indignar. És una professió digna per a un home? Al principi, Takada va obeir la voluntat dels seus pares i va estudiar literatura anglesa amb diligència durant un parell de mesos, però la seva ànima volia el contrari. Després d’abandonar els estudis, va aconseguir una feina de pintor per estalviar diners per al seu somni. Kenzo Takada es va convertir en el primer home de l'escola de moda Bunka Gakuen, però no li va importar. Li agradava estudiar, just després de l’escola va trobar feina de dissenyador a la botiga Sanai de Tòquio, de vegades ell mateix treballava de model … Dia i nit, en qualsevol moment lliure, fullejava revistes de moda. Va aprendre de memòria, va recordar per sempre cada detall de les col·leccions de Cardin i Yves Saint Laurent, somiant amb com algun dia treballaria amb ells, allà, a París … Kenzo volia "vestir les filles d'ulls rodons d'Occident"."
París el va trucar i li va fer senyals de manera que un dia (era el 1965) el jove simplement va vendre tots els seus béns, va comprar un bitllet i va anar a conèixer el desconegut. No coneixia ningú a França, no podia dir ni una paraula en francès, però … creia en ell mateix i en el seu destí. A més, París el va decebre terriblement: pàl·lid, apagat, gris. I Kenzo Takada va decidir donar color als parisencs.
A París va assumir qualsevol feina que d'alguna manera l'acostés al seu somni. Va dibuixar esbossos per a botigues de roba, tallers, fins i tot per a un circ … En aquells anys, el seu company de classe Atsuko Kondo treballava a París. Junts van fundar el seu primer negoci, Jungle Jap (Jungla Japonesa). Fins i tot llavors, Kenzo va donar sortida al seu amor pels colors vius i els estampats bojos. Va pintar les parets amb dibuixos a l’esperit d’Henri Rousseau i a les perxes penjaven vestits fluixos amb tonalitats tan psicodèliques que és difícil d’imaginar. És cert que els parisencs no tenien pressa per comprar aquests vestits multicolors: van entrar, van admirar, van provar i … van marxar.
En aquella època, un culte al glamour regnava a París. Siluetes estretes, erotisme dissimulat … Kenzo amb les seves "caputxes de colors" es va oposar desesperadament a aquesta tendència. I llavors va esclatar la protesta dels setanta. Juntament amb Zandra Rhodes, Kenzo Takada es va convertir en el principal dissenyador de la generació, l’encarnació de l’estil hippie a les passarel·les.
El 1970 es van llançar algunes de les Elle franceses, a la portada de les quals apareixia un model amb un vestit Kenzo de flors. I es va despertar famós. El dissenyador va combinar amb valentia elements de vestits nacionals de diferents pobles, creant una cosa globalista i al mateix temps ressonant en tots els cors com a "natius", reconeixibles. Molt sovint Kenzo feia servir els motius del vestit popular rus, s’inspirava en nines niuadores (les arrels del qual són al Japó!). Va ser el primer a començar a mostrar col·leccions "sense costura", que alhora atreien multitud d'espectadors. Els models (majoritàriament d’origen asiàtic) caminaven agitant roba de diverses capes per places, museus, arena del circ …
Per al mercat nord-americà, el dissenyador ha creat una cosa que s’ha convertit en un culte durant dècades i ha entrat al vestuari de gairebé tots els habitants del planeta, independentment del sexe i l’edat. Sí, Kenzo Takada és el "pare" de la dessuadora moderna. Als anys 80, Kenzo va començar a crear roba per a homes i, a la vigília dels 90, va sortir el seu primer perfum. I va ser una petita revolució per al propi Kenzo, però gran per a la indústria del perfum. Va ser un dels primers a utilitzar les olors de fulles, herba, vegetació tropical …
Irònicament, el nom Kenzo va estar absent de la marca fins al 1984. A París, tothom i ell mateix es deien "els japonesos de la jungla" o simplement Jap. No obstant això, es va produir un escàndol als Estats Units: el dissenyador va rebre una citació per part de membres de la Lliga japonès-americana, que van assenyalar l’ús poc ètic de la paraula, ja que a Amèrica era ofensiu per als japonesos, utilitzat com a “odi”. discurs "i actes de violència acompanyats. Kenzo va canviar el nom per J. A. P., però al cap d’un temps va renunciar: així va aparèixer la marca Kenzo.
Quasi res se sap de la vida personal de Kenzo Takada. Tot i així, el somni de la seva joventut es va fer realitat: no només es va convertir en el fundador d’una marca de moda de gran perfil a París, sinó que també va establir una estreta amistat amb el seu ídol, Yves Saint Laurent, i Karl Lagerfeld simplement va trucar al seu germà. El model Saeko Yamaguchi, el rostre de la marca Shiseido i el primer model asiàtic a Occident, s’anomena la musa de Kenzo. Una de les col·leccions de Kenzo es diu "Amor per Saeko" i està dedicada a la relació entre el mestre i la bellesa japonesa.
El 1993 Kenzo va vendre la seva marca a la companyia LVMH. Al mateix temps, va començar a treballar més activament: va començar a produir roba amb diverses marques: Yume, Gokan Kobo, Takada, va crear una línia de roba per al catàleg de La Redoute. Però sis anys després va deixar la seva casa de moda: ha arribat el moment de la contemplació, la reflexió … i el perfum.
Tot i que Kenzo va deixar la indústria de la moda i es va dedicar completament a la creació de fragàncies i disseny d’interiors, va conservar la seva autoritat i influència. El 2012, Kenzo va ser pioner en el retorn triomfal de les dessuadores, amb estampats inspirats en l’obra de Kenzo Takada dels anys 80, i col·laborant amb H&M el 2016. El mateix Kenzo somiava que la seva marca esdevindria "massiva".
Kenzo Takada va morir als 82 anys. Va morir a la ciutat que estimava tan desinteressadament i que somiava convertir-se en un regne de colors.
Recomanat:
Com la joieria amb més èxit adorada per Liza Minnelli va ensenyar a tot el món a estimar la plata
La història coneix molts exemples inspiradors de dones joieries, però potser la més exitosa va ser Elsa Peretti, la principal dissenyadora permanent de Tiffany & Co., que va ensenyar a tots els amants de les joies altes a estimar les formes lacunques i plata. Liza Minnelli era una fan del seu talent, Gal Gadot a la pel·lícula "Wonder Woman" va salvar el món amb polseres de Peretti. I centenars d’organitzacions sense ànim de lucre de tot el món li agraeixen gens les arracades i els anells
Com una mare soltera amb "ossos de cristall" va conquerir el món amb dibuixos psicodèlics: Laurel Burch i els seus colorits gats
Tothom ha vist l’obra de Laurel Birch i molts també tindran coses amb els seus gravats, encara que el nom de l’autora sigui desconegut. Gats pensatius de tons psicodèlics, cavalls corrents, flors i arbres fabulosos: el món com els "nens de les flors" ho veien als anys 60. Va passar de ser una mare soltera a l'atur a convertir-se en una enorme propietària de negocis, convertint-se en la primera dona nord-americana a ser convidada a la Xina. I tot va començar amb un intent de superar una greu malaltia congènita
Com van aparèixer el quimono, la túnica, la caputxa i el vestit, i més tard van passar a formar part de la moda "casolana"
Resulta que una història molt rica i llarga s’amaga darrere d’una peça de roba tan familiar i no tan elegant com una bata. No és d’estranyar, ara es tria per comoditat, però la mateixa qualitat era inherent a la bata fa milers d’anys. Es poden trobar detalls curiosos sobre els predecessors de la roba de casa moderna
Fontaneria, drets civils i tecnologia: què va perdre el món quan els grecs van conquerir Troia i els aris van conquerir els dràvids
Les llegendes dels temps foscos a Europa i Àsia estan plenes d’admiració per les civilitzacions perdudes, tan desenvolupades que els oients d’aquestes llegendes difícilment podrien creure-ho. Molt més tard, amb el progrés científic, els europeus van començar a tractar aquestes llegendes amb un escepticisme creixent: és evident que el món s'està desenvolupant des de tecnologies simples a complexes, d'on poden arribar les tecnologies complexes a simples? Amb el desenvolupament de l'arqueologia, la humanitat va haver de tornar a creure en les civilitzacions perdudes. Almenys comparat amb el narrador
"Senyor salvatge" del Nou Món: com el príncep Golitsyn va conquerir París amb xampany de Crimea
El 24 d’agost de 1845 va néixer un home que va passar a la història com a fundador de l’elaboració de xampany a Crimea, el fundador del celler Novy Svet, que va demostrar a Europa que el xampany nacional no pot ser pitjor que el francès. Lev Golitsyn era una personalitat tan extraordinària i destacada que sobre ell circulaven llegendes. Pel seu temperament fresc i la seva manera de vestir extravagant, els taxistes el van anomenar "el mestre salvatge". I hi havia motius per a això