Vídeo: El Museu de Kaliningrad va rebre com a regal d'Alemanya tres gravats de Lovis Corinth de principis del segle XX
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El 17 de juliol, el servei de premsa del Museu de Belles Arts de Kaliningrad va dir que aquesta institució havia rebut tres obres gràfiques creades per Lovis Corinth, un artista alemany. Aquestes obres d'art van ser donades al Museu de Kaliningrad pel Museu privat Walchensee, que es troba a Baviera.
El 21 de juliol, els visitants podran veure les obres presentades per primera vegada l’aniversari de Lovis Corinth. Les tres obres ocuparan un lloc privilegiat a l’exposició, que porta el nom de Kaliningrad - Konigsberg: Un pont sobre el temps. Aquesta exposició és permanent.
Totes les obres de l'artista alemany, obtingudes pel Museu de Belles Arts de Kaliningrad, són aiguaforts, un tipus de gravat separat. Entre les obres donades hi havia un gravat titulat "A l'estudi", una obra titulada "A l'estudi de l'artista", que va ser creada per un mestre alemany el 1919. Una altra obra amb el títol "Autoretrat" va ser creada per ell el 1918.
Aquest regal al Museu de Kaliningrad es va fer amb el desig d’establir una forta amistat, que contribuirà al desenvolupament del projecte de restauració de la casa de Gvardeysk, on va néixer l’artista Corinth. Es preveu que el projecte de restauració d’aquesta casa s’implementi el proper 2020. La part alemanya parla de la seva disposició a donar suport a aquest projecte, està disposada a ajudar a omplir la casa, que es convertirà en la casa-museu Lovis Corinth, amb valuoses exposicions. Aquestes obres ajudaran a fer que la regió de Kaliningrad sigui molt atractiva per als turistes entre els aficionats a l'obra de Corint i, en general, per als coneixedors de l'art.
L’artista Lovis Corinth va néixer el 1858 a la ciutat de Tapiau, que actualment s’anomena Gvardeysk. La seva família posseïa una granja i tenia una adoberia. Va estudiar art a l'Acadèmia d'Arts de Konigsberg. Al llarg de la seva vida, aquest mestre ha creat més de mil quadres, un gran nombre de gràfics, dibuixos i aquarel·les. També va escriure articles per a diversos mitjans impresos relacionats amb l'art, va escriure llibres. La majoria d’obres d’aquest mestre alemany es troben en col·leccions privades, algunes de les seves obres es poden veure en museus i galeries d’Alemanya i d’altres països.
Recomanat:
Com els russos van xocar a París a principis del segle XX: ceràmica d'Abramtsevo del mestre Vaulin
El 1900, a l'Exposició Mundial de París, la majòlica del mestre rus Pyotr Vaulin va fer un gran èxit. Les seves ceràmiques van rebre el nom de "música en plàstic i color" i van rebre el màxim guardó. Aquestes obres mestres van néixer en una empresa ceràmica d'Abramtsevo, sota la tutela del mecenes Savva Mamontov i en un tàndem creatiu amb Mikhail Vrubel. Actualment, les obres dels tallers de Vaulin es poden veure no només als museus. S'han conservat obres mestres de ceràmica a les parets dels edificis de diferents punts de Rússia
Llegendaris aventurers arqueològics de principis del segle XX, les aventures dels quals haurien estat l'enveja del mateix Indiana Jones
Quan es va estrenar la primera pel·lícula sobre Indiana Jones el 1981, l'interès per l'arqueologia va augmentar moltes vegades. El que anteriorment s’associava a l’interminable excavació de fragments de ceràmica, a través del prisma de l’aventura, es va convertir de sobte en quelcom apassionant i apassionant. Tot i que els arqueòlegs moderns són escèptics sobre les accions que tenen lloc a la pel·lícula, la història coneix diversos noms d’homes i dones de la mateixa professió, la set d’aventures dels quals es pot comparar amb Indiana John
Encant de la Belle Époque: fets curiosos sobre l'època de finals del segle XIX i principis del XX
El final del segle XIX i principis del XX es va anomenar Belle Epoque. Aleshores, Europa va entrar en el seu sentit després de la guerra franco-prussiana, i la gent estava contenta amb el sentiment de llibertat després de cruentes batalles. Belle É poque es va convertir en un moment florent per a l'economia, la ciència i l'art
El col·leccionista ha recopilat un arxiu únic de fotografies sobre la vida a l’Imperi Otomà a finals del segle XIX i principis del XX
El 1964, el francès Pierre de Jigorde va arribar per primera vegada a Istanbul i va quedar fascinat per aquesta ciutat. Es dedicava al comerç i també comprava fotografies antigues de residents locals i col·leccionistes. Com a resultat, es va convertir en el propietari d’un arxiu únic, les fotografies del qual van del 1853 al 1930. En total, hi ha 6.000 fotografies a la seva col·lecció, els noms dels autors de les quals s’han perdut per sempre. Recentment, una part important d’aquest arxiu es va fer pública a Internet
El Museu de l'Oceà Mundial a Kaliningrad va rebre una col·lecció etnogràfica única
El Museu de l'Oceà Mundial de Kaliningrad va rebre una col·lecció etnogràfica com a regal de la companyia russa d'Autotor Avtotor. Aquesta col·lecció s’anomena “Gent del mar” i és única. Inclou objectes culturals creats a les illes del sud-est asiàtic