La història d'Elsa Schiaparelli, una excèntrica surrealista que va ser idolatrada per Salvador Dalí i odiada per Coco Chanel

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Va arribar amb una cremallera, va convertir la desfilada de moda habitual en un espectacle brillant, va suggerir portar vestits de nit amb joies, va obrir la primera botiga del món, va crear la primera col·lecció de jerseis de punt per a dones i va obsequiar a les dones amb un banyador independent. "Elsa sap anar massa lluny", van dir els contemporanis sobre Elsa Schiaparelli, i Salvador Dalí simplement la va idolatrar. No tenien cap història d’amor. Tenien alguna cosa més. Aquesta parella esbojarrada va convertir els seus somnis, malsons, desitjos i sentiments en colors, formes i teles que van conquerir tot el món.

El treball d'Elsa Schiaparelli no només la va convertir en un model de moda i estil, sinó que també va conduir a l'aparició del seu pitjor enemic: Coco Chanel. Encara hi ha el rumor que una vegada Koko, en una festa en un cafè, va empènyer deliberadament una espelma de la taula cap a Elsa per posar foc al seu vestit. Després d'això, Schiaparelli, un dissenyador de moda italià i natural d'una família aristocràtica, va declarar una guerra sense parlar al creador de la fragància Chanel Nº5.

Aviat es va convertir en una celebritat que tothom volia conèixer, una dissenyadora de moda i dissenyadora amb la qual molts volien col·laborar. I algú es va enamorar completament de la bogeria d’Elsa, i va ser el famós Salvador Dalí.

La història del feu entre Elsa i Coco, els creadors de moda de la moda femenina als anys vint i trenta, s’ha convertit en un dels conflictes més interessants de la història. En aquesta guerra del talent, la gent no només va aprendre per a què estan preparades les dones per odi. Tot i així, eren similars. Aquestes dones van experimentar molta pena, però no van renunciar en nom de la seva passió per la moda.

Els seus diferents estils (un preferia el rosa i el surrealisme i l’altre preferia el negre i els clàssics) també van portar al fet que diversos artistes i dissenyadors se sentissin atrets per ells com arnes en flames. Dali no va ser una excepció, que simplement no pot passar pel "rosa impactant" utilitzat per Schiaparelli en gairebé tots els seus projectes, i encara més no va poder ignorar la seva bogeria simbòlica.

Salvador Dalí, l’home que va fer del surrealisme una utopia, es va enamorar literalment de la imaginació de Schiaparelli i es va obsessionar amb les seves ambicions. Abans, la vida d’un dissenyador no anava bé. La família aristocràtica va defugir Elsa pel seu aspecte peculiar i la soledat que sempre l’acompanyava. Elsa es va casar aviat a la recerca d'almenys algú proper, però aviat va sentir que havia comès el pitjor error de la seva vida.

El matrimoni es va trencar i la nena va romandre a París amb la seva filla petita als braços i sense un cèntim a la butxaca. Tenint en compte totes aquestes desgràcies, Dalí i Elsa (quan van començar a cooperar) van sentir alguna cosa en comú: en primer lloc, estaven en contra del món sencer. A més, ambdues van imaginar, crear i materialitzar obres d’art que ningú ni tan sols havia pensat abans. Aquesta parella de bojos va convertir els seus somnis, malsons, desitjos i sentiments en colors, formes i textures que van conquerir tot el món.

Tot i que Schiaparelli i Dali mai van tenir més que amistat, l’artista català va considerar el dissenyador de moda una de les seves fonts d’inspiració. Gala, l’estimada i musa d’El Salvador, portava el barret en forma de sabata que va crear Elsa perquè el surrealista li va dir una vegada que prefereix dormir amb una sabata al cap. Dali va inspirar Schiaparelli per crear un perfum Shocking o, més exactament, li va aconsellar que fes una ampolla en forma de maniquí. Elsa, al seu torn, va inspirar el geni surrealista per crear el quadre "Dona amb el cap de roses" (1935).

Va ser Elsa qui va explicar a l'artista aquesta visió d'una dona amb el cap florit, que una vegada va somiar que començava a créixer un ram de flors de les orelles i les fosses nasals i la seva mare va deixar de "considerar-la lletja". Les històries excèntriques van ser la base de l'amistat entre Dali i Schiaparelli. Junts, s’han convertit en el centre d’atenció del món de l’art, així com en l’alta societat que busca trobar entreteniment nou per admirar.

Aleshores, desfilades de moda inspirades en el surrealisme entomofòbic (fòbia dels insectes) i pintures basades en la vida d’un artista innovador van sobreviure gairebé completament del món de la moda de personalitats com "El barret" (que Elsa va regalar a Coco Chanel).

El vestit, inspirat en la pintura de llamàntol de Salvador Dalí, en què el dissenyador representava una natura morta de llamàntol i julivert, es va convertir en el cim de l'èxit de la parella. Quan Wallis Simpson, duquessa de Windsor, que era un client respectat de Chanel, va ordenar un vestit així, l'enveja i la competència entre els dos dissenyadors van augmentar fins al límit.

Curiosament, aleshores es va criticar la naturalesa desafiant, enginyosa i eròtica de les pintures de Dalí. No obstant això, va ser l'èxit de La dona amb el cap de roses, escrit segons Elsa, el que va restablir la reputació de l'artista. En aquest moment, la revista Time publicava a la portada una foto de Schiaparelli com a millor dissenyador.

Tanmateix, la guerra i els moments difícils per als europeus van fer que la moda impactant de Schiaparelli fos irrellevant i això va permetre a Coco Chanel pujar de nou al "tron", amb el seu amor pel negre, l'elegància i la severitat, que eren molt diferents del surrealisme i motí de colors Schiaparelli. Això no va passar amb el surrealisme de Dalí, i fins avui és una persona que tothom reconeix i recorda.

Malauradament, molts dels projectes d’Elsa, inspirats en les pintures de Salvador, s’han oblidat. Coco Chanel va començar a dominar el món de la moda amb el seu "petit vestit negre" i l'exclusiu perfum Chanel Nº5. Les escultures i maniquins creats per Schiaparelli van ser oblidats i el procés creatiu i els audaços experiments van deixar pas als clàssics.

La dona que va inspirar Dalí amb la seva bogeria i ambició no era ni la seva amant ni un artista surrealista. Va ser una dissenyadora de moda que va decidir que les túniques de lluentons roses i les joies inspirades en insectes eren l’expressió màxima de l’estil.

Especialment per als fans del gran surrealista 11 fotografies excèntriques del geni surrealista Salvador Dalí amb animals.