Què explica sobre els pecats de les persones imatge de Bruegel el Vell "Dos micos en una cadena"

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El 1562 Bruegel va pintar un quadre poc conegut "Dos micos en una cadena". Sense complicacions a primera vista, amaga molts significats interessants: des del simbolisme dels pecats humans i l’estupidesa, fins als tocs polítics. El simbolisme de la closca és especialment interessant.

El 1562 Bruegel va pintar un quadre poc conegut "Dos micos en una cadena". Al primer pla hi ha dos micos asseguts sobre una cadena a l’obertura d’una finestra de volta baixa. Es creu que es tracta de micos - mangabei. Atès que Anvers té l'estatus de ciutat portuària, és probable que els comerciants transportessin els animals des del seu hàbitat natural a la ciutat flamenca. Bruegel el Vell es va inspirar en la magnífica obra del pintor italià Gentile da Fabriano, en l’obra emblemàtica de la qual “Adoració dels Reis Mags” també podem veure dos micos: el Mangabey, que els rics Reis Mags van portar al Nen Crist.. És molt possible que Bruegel creés la seva pintura a partir d’aquest llenç.

Parcel · la

La trama de la imatge es basa en dos micos marrons encadenats a un anell. Estan asseguts en un ampli davall de la finestra, darrere del qual veiem un bell paisatge. Les principals figures del llenç –animals i cadena– estan pintades amb molt de detall i contrast. Un dels micos ens mira directament, el segon es deixa endur per alguna cosa i ens dóna l'esquena. Aquí no només és important l’actitud envers nosaltres, el públic. Però també la relació dels micos. Estan encorbatats, pessigats, no es miren. Els micos no s’enganxen, s’aparten els uns dels altres. L’únic que tenen en comú és una amargor comuna, una manca de llibertat, la mateixa cadena. Tots els detalls parlen de la impossibilitat de trobar la llibertat: el cap inclinat sense esperança d’un mico, la mirada malenconiós d’un altre mico, postures de desesperació i cues caigudes. Els ocells que planen sobre el mar creen un clar contrast amb aquests animals desesperats, incapaços de trobar la llibertat.

Malgrat tot el pecat de la trama, Bruegel, amb tècniques artístiques, mentalment ens fa sentir pena per aquests desafortunats animals que van ser portats a la freda Anvers dels països calents del sud. Són incòmodes, incòmodes, freds. La tristesa gairebé humana embolcallava els ulls del mico. Hi ha la sensació que estan perduts en aquest món mortal. Sí, n’hi ha dos, però estan completament desconnectats.

Paisatge

El paisatge del fons està pintat amb tons suaus i suaus. Aquesta és la ciutat portuària d'Anvers i la seva badia amb velers, torres i cases. Bruegel també va representar torres de l’església i un molí de vent. El paisatge s’executa magistralment i sense pretensions. Es caracteritza per la lleugeresa, una mica de malenconia, tristesa, en contrast amb la pesadesa, la monumentalitat i la immobilitat de les parets i l’ampit de la finestra. Els historiadors creuen que el riu de la imatge és l'Escaut i que l'obertura de la finestra pertany a una antiga ciutadella al sud d'Anvers. Un contrast significatiu: els micos i l’interior de l’arc de la finestra estan pintats amb colors relativament foscos, l’artista mostra la ciutat amb colors molt clars, gairebé pàl·lids, amb un gran cel obert. Dos ocells s’eleven sobre la ciutat i la seva llibertat contrastava amb els micos captius. L’artista va signar la seva obra BRVEGEL sobre el maó sota la mona esquerra i va datar el quadre MDLXII (1562).

Simbolisme

Aquesta obra de Pieter Bruegel el Vell - com tots els seus llenços - té un profund simbolisme. En aquest cas, els micos són el prototip dels vicis humans: imprudència, disbauxa i frivolitat. La trama és una representació simbòlica del pecat i els baixos instints. La cadena que els va encadenar va ser creada per domesticar el pecat i els baixos desitjos. Una closca de nou buida és tot el que queda d’una vida passada, brillant, plena i ara en ruïnes. La closca de nou també té dos símbols. D’una banda, la closca de nou és un motiu conegut del pecat carnal, pecat de luxúria, luxúria. Així, el pecat està simbòlicament encadenat (el pecat es doma).

D’altra banda, les petxines esquerdades parlen de la golafre i de l’estupidesa dels animals. Potser atrets per aquest menjar, van ser capturats. En conseqüència, els mateixos micos van crear la seva trista situació i van intercanviar llibertat per gaudir de la fruita. Pel que fa a les persones, aquest simbolisme serà el següent: val la pena renunciar a la llibertat per obtenir beneficis dubtosos?

Hi ha una interessant interpretació de micos sota un arc rodó, que va ser proposada per la crítica d’art Kelly Grovier. Segons ella, Bruegel, inspirat en l'obra de Gentile da Fabriano, va utilitzar la cadena com a atribut de la bogeria de les persones (la bogeria és enfonsar-se a si mateix i als altres).

Una altra crítica d'art, Margaret A. Sullivan, de la Universitat Estatal de Montana, argumenta que els dos micos són vists com una al·legoria per als pecadors estúpids. I el seu empresonament en cadena és el resultat d’una actitud desmesurada cap a la riquesa material. A. Sullivan creu que el mico esquerre simbolitza la cobdícia i la cobdícia, i el correcte: extravagància.

Els tocs polítics del panorama

El tema de la llibertat i l’empresonament pot tenir implicacions polítiques. Tots dos micos s’interpreten com a ciutadans d’Anvers en cadenes, que van ser empresonats pels espanyols sota el rei Felip II. Les llargues cues dels micos també es poden veure com una referència a una disputa de llarga data amb els espanyols. A més, hi ha una afinitat lingüística entre la paraula seigneurie "regla" i el terme brabant songie "mico grimace", un símbol del teatre dels simis polítics.

Sí, podeu trobar moltes i curioses interpretacions sobre micos en cadenes i petxines. Sigui quin sigui el simbolisme concebut pel talentós artista Brueghel, la imatge és una part integral del magnífic patrimoni de l'autor.