El que realment explica la imatge "Mad Greta" sobre Bruegel el Vell: simbolisme, secrets i paradoxes de l'obra mestra

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

"Mad Greta" és una de les pintures més fantasmasmòriques de Pieter Brueghel el Vell, que encara causa molta controvèrsia en l'entorn artístic. Alguns condemnen l'autor de plagi, prenent els seus fantasiosos personatges de Bosch, d'altres declaren que Bruegel és gairebé el primer surrealista. Tot i això, tots dos coincideixen absolutament en què aquesta obra és una de les pintures més terrorífiques del mestre holandès. Tot i la seva naturalesa fantàstica, s’omple de la tragèdia de la vida de l’artista real i contemporani. Quin és el significat del que volia dir i què va encriptar el geni en la seva obra, a la ressenya.

La paràbola de Mad Greta

La paràbola de Mad Greta, que va iniciar una campanya militant a l’Infern per la seva paella, va ser molt popular als Països Baixos al segle XVI. Ho demostren molts refranys i refranys populars que han arribat al nostre temps: "robar una paella de l'infern", "estar a la teva armadura", "prendre el destí en guants de ferro" i "llançar-te a l'inframón" amb una espasa calva ".

En resum, aquesta paràbola diu que una vegada una pobra vella, conduïda a la completa desesperació per la pobresa i les devastacions que la guerra li havia portat a casa, va decidir declarar la guerra al seu propi destí. I el destí de la dona era realment poc envejable … Un marit bevent que la va deixar de ben jove amb un munt de nens petits als braços. Llavors, com un cop de destí, va acceptar la mort dels seus fills, un darrere l’altre, que van lluitar contra els invasors espanyols.

Així, entre llàgrimes i necessitat, va passar la seva vida sense alegria, fins que una situació quotidiana, aparentment insignificant, la va acabar enfurismant. Un matí, la Greta no va trobar cap paella per cuinar el seu propi menjar. I després, tot el que havia acumulat a la seva ànima durant molts anys va irrompre. La dona va decidir retornar-se a ella mateixa no només la paella, que aparentment va ser robada, sinó també tot allò que la vida no li havia donat.

Greta, molt enfadada, vestida amb una armadura resolutiva, armada amb el que tenia a la mà, es va precipitar cap als inferns. Una vegada va escoltar un sermó a l’església que els dimonis fregien els pecadors en grans paelles. La determinació de la Greta era incomparable. Una vella armada i armada no es va espantar ni amb les imatges de terribles batalles (havia vist a tothom a la seva vida, ni amb les terribles cares de dimonis). Va buscar només una paella per fregir pecadors i, en veure-la, la va treure als dimonis per la força i, prenent possessió del tan desitjat trofeu, va tornar triomfalment. Tanmateix, el viatge a l’Infern no va ser en va: al seu retorn, la dona va perdre les restes de la ment. Aquest és el final trist d’aquesta vella paràbola.

Cal assenyalar que els propis holandesos sempre van tractar amb ironia l’acte de Greta, van dir a la dona guerrera una bruixa, una musaranya, un fantasma maligne, però que encara simpatitzava sincerament i fins i tot s’enorgulleix de la seva decisió.

Què va posar Bruegel al significat del seu quadre "Mad Greta"?

Tanmateix, veiem una història completament diferent en una pintura d’un mestre holandès … Bruegel no hauria estat Bruegel si no hagués introduït la seva pròpia interpretació a la seva obra.

La consciència de la inevitabilitat del destí i el temps, el sentit del vast univers i la comprensió del veritable lloc de l’home en ell, van convertir Bruegel en un dels més grans savis de l’art del Renaixement del Nord. La idea principal de la imatge és provocar un sentiment de fàstic no tant per a les criatures místiques que habiten l’infern, sinó per la bogeria de les persones que han perdut el control sobre les seves accions.

La idea d’escriure aquesta obra va sorgir de Bruegel en aquells temps de tempesta, quan el conflicte militar entre Espanya i la seva subordinada Flandes (el territori de la moderna Bèlgica i els Països Baixos) va arribar al seu punt culminant. El terror perpetrat pels espanyols a les terres ocupades ha assolit el límit més alt.

El títol del quadre també té un cert simbolisme. En aquella època, el gran canó es deia Big Greta, per la qual cosa val la pena suposar que Bruegel el va utilitzar com a al·legoria per als motius de la guerra que va assolar el seu país. Com a confirmació de tot això, veiem les parets ruïnoses de la fortalesa, la resplendor ardent d’un foc i un destacament de cavallers armats amb tot un arsenal d’armes.

La varietat de diferents edificis i objectes de la imatge, les persones i les criatures fantàstiques, el foc i tota l’atmosfera de bogeria creen una sensació de tragèdia i drama en l’espectador. Mitjançant la imatge de la posseïda Greta, l’artista va aconseguir transmetre l’esgarrifós poder d’una insana energia destructiva. Així, Bruegel va ser el primer art holandès a crear una composició que reflectia indirectament un conflicte militar específic entre estats. En el conjunt de la imatge, hi ha moltes al·lusions a la guerra real d’aquella època, la presó, la presència de tropes enemigues.

Visió general de la pintura

Allunyant-se de la manera clàssica de transmetre l’atmosfera del caos i l’infern, on els personatges principals sempre han estat malvats, l’artista va representar a la pròpia gent amb els seus vicis, mitjançant al·legories i metàfores. Per tant, una resplendor vermella que flama a l’horitzó i la invasió de nombrosos monstres indiquen clarament que l’acció té lloc a l’infern. Al centre es representa una dona gran amb armadura i casc: es tracta de la folla Greta, un personatge famós del folklore flamenc.

Atès que la imatge d’una dona boja, amb els ulls bombats i la boca oberta sense sentit, és feta de manera tan convincent per l’autor, l’espectador ni tan sols té cap dubte que el personatge principal sigui realment posseït i boig. Armada amb una espasa, corre ràpidament cap a la mateixa boca de Satanàs, que ja la mira amb por dissimulada. L’artista va dotar la desesperada Greta de trets viciosos: bogeria, cobdícia i agressió. A més, el desig de tornar la seva vida i la seva vida que no se li va donar pren possessió de la dona fins a tal punt que decideix robar la mateixa calor de l’Infern, on els diables fregeixen els pecadors en paelles. I això malgrat que les seves mans ja estan ocupades pels trofeus obtinguts.

Just darrere de la Greta corrent, l’espectador pot veure clarament una multitud de dones que lluiten a la imatge. Què va passar al pont que va provocar un conflicte violent? Si mirem més amunt, veurem la criatura que va provocar aquest incident.

Molts crítics d’art l’interpreten com una bruixa: veiem clarament com algunes dones del pont col·loquen desesperadament els habitants de l’infern amb els punys i els pals i intenten llançar-los al riu. Altres intenten agafar bosses de bé de la casa en flames. D’altres encara intenten agafar monedes que cauen del “cel”. En una paraula, pur caos i confusió en les accions, però el simbolisme és molt comprensible: a l’infern s’ha de pagar cent vegades per la riquesa terrestre adquirida injustament.

El proverbi holandès, que correspon a l'esperit de la pintura de Bruegel, es pot citar en el moment més oportú al respecte:

És curiós que hi hagi pocs homes a la imatge i que facin sobretot un paper passiu, per exemple, un destacament de cavallers que s’amaguen sota un pont. Aquí Bruegel fa una al·lusió directa a la guerra partidista que va esclatar a la rereguarda de les tropes enemigues espanyoles.

Tanmateix, resumint l’anterior, voldria assenyalar que, en general, el significat simbòlic que Bruegel va donar a aquesta fantàstica composició no és gens fàcil d’interpretar inequívocament. Heus aquí la personificació del mal i l’encarnació de la depravació de les passions humanes, i fins i tot una imatge al·legòrica de l’heretgia. Però sigui com sigui, sobre el seu llenç, executat amb inquiets colors marró-vermell, Bruegel va aconseguir transmetre perfectament l’espantós poder de l’energia de destrucció que penja constantment al món com a guerres, conflictes, confrontació i enemistat.

En particular, a la imatge de Greta, l'artista va decidir mostrar la por dels flamencs, que limita amb la bogeria. De fet, per oposar-se a l’emperador totpoderós, realment s’havia de perdre el cap, de manera que les forces no eren iguals. No en va el clàssic té aquestes paraules: I, com ha demostrat la història de totes les guerres, hi ha una gran veritat en això, malgrat tot el seu aparent absurd.

P. S

Una cosa més. L'obra mestra de Bruegel Mad Greta, després de la seva escriptura, va ser inclosa durant un temps a la col·lecció de pintures de l'emperador del Sacre Imperi Romanogermànic Rodolf II. El 1648, el llenç va ser retirat per les tropes sueces i va aparèixer a Estocolm el 1800. Quasi un segle després, el col·leccionista d’art Fritz Mayer van den Berg el va descobrir en una subhasta a Colònia i el va comprar per només cèntims. Pocs dies després, per sorpresa, va descobrir el nom de l'autor. Des de llavors, aquest quadre s’ha inclòs a la col·lecció del museu Mayer van den Berg d’Anvers.

Bruegel té un altre llenç, l’autoria del qual es va atribuir a Bosch durant molt de temps a causa de la semblança de la manera d’escriure. això pintant "La caiguda dels àngels rebels", il·lustrant la batalla dels àngels amb lletjos mutants i monstres de l'inframón.