Com reconèixer els pecats i les virtuts a les pintures del mestre d’al·legoria Bruegel el Vell

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El món ho sap Pieter Bruegel el Vell com a excel·lent pintor, les obres de la qual, fins i tot després de cinc segles, no han perdut la seva importància i rellevància. Tots dos són cognitius quant a la història i amb talent en termes de pintura. Tanmateix, al segle XVI, el brillant artista no era conegut en absolut per les seves pintures, sinó per les seves obres gràfiques. Va començar la seva carrera creativa com a dibuixant creant esbossos per a futurs gravats. I avui a la nostra galeria virtual hi ha dues famoses sèries gràfiques: "Set pecats capitals" i "Set virtuts", on Bruegel va aparèixer per primera vegada com un magnífic mestre d'al·legoria.

Unes paraules sobre l'artista

Hi ha poques personalitats a la història de l’art tan misterioses i ambigües com Pieter Bruegel el Vell. Se sap molt poc de la seva vida i només 45 pintures pintoresques, així com gravats creats segons els seus dibuixos, han sobreviscut des del patrimoni artístic fins al nostre temps.

Malauradament, no hi ha cap especificitat sobre la data exacta de naixement de Pieter Bruegel, per la qual cosa s’accepta generalment que va néixer cap al 1525 al poble de Bruegel, a prop de Breda, a la província holandesa de Limburg. La infantesa i l’adolescència de Bruegel també estan cobertes d’una foscor d’obscuritat. Només se sap amb certesa que el futur artista va rebre la seva educació primària en una escola "preparatòria" del poble.

Fins i tot en la seva joventut, a mitjans de la dècada de 1540, el destí va portar Bruegel a Anvers, on va entrar a l’estudi del famós artista Peter Cook Van Aelst, pintor de la cort Charles V. i com a mestre principiant. Després de la mort del mestre el 1551, Bruegel va ser admès a l'associació professional d'artistes: el Gremi de St. Lluc a Anvers. I després va anar a treballar per a Jerome Cock (1510-1570), un experimentat gravador gràfic amb talent i empresari d’èxit que tenia un taller que imprimia i venia gravats.

El món de Bruegel en blanc i negre

A mitjan segle XVI, els Països Baixos es van convertir en el centre europeu de producció i venda de publicacions impreses. Bruegel i el seu editor Jerome Kok van jugar un paper molt important en això. El mestre del gravat, Hieronymus Kok, va reclutar artistes i gravadors amb talent, que també creaven dibuixos per a publicacions impreses. En aquesta llista hi havia Pieter Bruegel, que va començar la seva carrera com a dibuixant. Aviat, Kok, veient el potencial amagat del seu treballador, va enviar el jove artista a un viatge creatiu a França i Itàlia per fer una sèrie de dibuixos de paisatges italians destinats a esbossos per a gravats. Per cert, uns 120 dibuixos de Bruegel realitzats durant aquest viatge han arribat fins als nostres dies.

Cal destacar que Bruegel no va fer els seus gravats ell mateix. Va arribar a trames i només va dibuixar esbossos, segons els quals els feien altres mestres. Per tant, és bastant difícil jutjar com les imatges artístiques corresponen a l'original, ja que en la majoria dels casos els dibuixos preparatoris no han sobreviscut, i simplement no és possible conèixer les intencions de l'artista d'una altra manera.

En alguns dibuixos del mestre, podem veure fragments de temes que repeteixen teles famosos o fins i tot citen les obres d'altres mestres, i alguns són obres úniques de l'autor completament especials.

Posteriorment, Hieronymus Kok va recollir uns 135 dibuixos de Bruegel, que diversos mestres van traduir en gravats. Les impressions realitzades a partir d’una sèrie de dibuixos de Bruegel "Dotze grans paisatges", "Petits paisatges de Brabant i Kampen", així com "Ruc a l'escola", "El peix gros menja petit", "Artista i coneixedor" van ser un gran èxit amb compradors. Tot i això, entre les obres gràfiques més significatives de Bruegel hi ha les sèries "Set pecats capitals" (1556 - 1558) i "Set virtuts" (1559-1560). I, curiosament, tots els dibuixos d’aquests cicles han arribat fins als nostres dies i es troben en diverses col·leccions de l’Europa occidental.

Va ser al taller de Coca que el jove artista va veure estampes de les pintures de Hieronymus Bosch, cosa que el va meravellar fins al fons. I ell, inspirat pel que va veure, va crear les seves pròpies variacions sobre els temes de les pintures del gran pintor. Però el tret distintiu de les obres de Bruegel de les trames de Bosch és que l'artista mostrava l'infern com una mena de "ciutat dels pecats", on cadascuna d'elles correspon a un determinat "barri" amb el seu propi paisatge, l'arquitectura, el seu propi absurd, però detallat. "estil de vida." Sota cada gravat hi ha una inscripció en llatí amb el nom d’aquest o aquell pecat.

Els set pecats capitals

"Els set pecats capitals": les obres gràfiques més famoses del mestre, que il·lustren vivament els vicis de la humanitat, incloses en un cicle format per vuit dibuixos: "Ira", "Mandra", "Vanitat (orgull)", "Avarícia", "Gola", "Enveja", "Lust" i la composició final - "El judici final". Aquests dibuixos estan densament "poblats" de personatges, representants gairebé sense rostre de diferents classes, cadascun fent les seves coses, segons la trama.

"Amor als diners". Avaritia.

L’amor als diners al catolicisme és un dels set pecats mortals que empeny la gent a augmentar els diners, l’avarícia i l’enveja. Al gravat, es pot veure completament l'avarícia, l'avarícia i la cobdícia dels seus personatges.

"Mandra" (Acedia)

L’artista va mostrar al·legòricament mandra a través d’imatges de cargols i animals que s’arrosseguen lentament, ralentis dormidors i jugadors de daus matant el temps en una taverna (fins i tot el rellotge es va aturar i es va quedar adormit). Al centre de la composició hi ha una figura femenina adormida, que simbolitza la mandra. El mateix diable recolza el seu coixí, que és un símbol del proverbi holandès: "La mandra és el coixí del diable". Només el monjo crida en va a tothom a despertar-se de la hibernació.

"Enveja" (Invidia)

L’enveja és bastant difícil de transmetre en una imatge. Tanmateix, Bruegel va utilitzar un símbol d’enveja força persistent en la iconografia holandesa: dos gossos rosegant un os.

Curiosament, fins i tot en aquests primers treballs, Bruegel va començar a utilitzar la seva tècnica favorita: retratar els proverbis flamencs populars com a al·legories.

"Golafre". (Gula)

Per maximitzar l'essència d'aquest dibuix, l'artista va representar una cornamusa, símbol de la "diversió dels pobres" pecaminosa. Es penja en un arbre, com si ella també mengés en excés.

"Ira". (Ira)

Aquells que cremaven amb malícia i odi, literalment, cremen …

"Vanitat" (Orgull) - Superbia

El mirall és un símbol tradicional d’orgull, de vegades fins i tot serveix com a eina de Satanàs. Per tant, de vegades els miralls s’emmarcaven amb imatges de la Passió del Senyor per tal de reduir el dany causat per l’admiració de si mateixos i protegir-se de les temptacions del diable. Però sembla que els personatges d’aquesta obra de Bruegel només es preocupen per ells mateixos.

"Voluptuositat". (Luxuria)

Hi ha clarament variacions sobre el tema del famós tríptic Bosch "El jardí de les delícies mundanes": fruits enormes, "bombolles de luxúria".

"El Judici Final"

I, finalment, la retribució pels pecats … Al "Judici Final" cal assenyalar les portes infernals en forma de boca del Leviatan bíblic, on els pecadors que han navegat en vaixell són enviats directament.

Set virtuts

La situació era similar amb la sèrie de dibuixos "Les set virtuts", executats amb el mateix estil, amb la mateixa càrrega semàntica i inscripcions identificatives en llatí.

El text llatí sota el gravat "Prudència" diu: "Si vols ser prudent, sigues prudent per al futur, pensa en la teva ànima què pot passar". La imatge d’una dona de peu sobre els esvelts esglaons d’una escala simbolitza la prudència, la principal característica de la qual és la prudència. I el sedàs que li adorna el cap ajuda a separar el blat de la palla.

Els crítics d’art assenyalen que aquest gravat mostra curiosament l’infern en forma d’una terrible criatura dotada de boca, ulls i cabell dentats. Les mandíbules de les dents s’han consolidat en l’art europeu com a símbol de la falla a l’abisme infernal i com a símbol de l’infern mateix.

Però la imatge de Crist, que baixa a l’inframón en un halo semblant a una batisfera, no produeix la impressió de poder i força, i les forces celestials no lluiten contra les forces de l’infern, ja que simplement no apareixen a la imatge. Els justos surten de les mandíbules obertes i dentades de l’infern, no tancades per les portes més caigudes. Horrible monstres infernals que es retiren en convulsions i sofriment. Tanmateix, no sorgeix la impressió que s'està produint un gran esdeveniment mundial. On és el triomf diví? Probablement, amb els mitjans de realisme, que va néixer al segle XVI, Bruegel no podia representar amb símbols i convencions allò que només es podia expressar amb paraules.

I, en conclusió, voldria destacar que molts símbols utilitzats per l’artista tenien, fins i tot en aquell moment, una interpretació lluny de ser generalment reconeguda i que no es poden desxifrar tots els personatges de Bruegel. Però, en termes generals, l’essència del pecat i la retribució, tal com es va desenvolupar als Països Baixos protestants, és comprensible en molts sentits per a l’espectador de les religions catòlica i ortodoxa.

Continuant amb el tema de les al·legories en les obres de l’artista holandès, llegiu: "El triomf de la mort": quin és el secret de la pintura de Bruegel, que fa gairebé 500 anys sacsejant la ment i la imaginació de les persones.