Quina imatge d'Holbein va espantar a Dostoievski i per què les catifes i l'estil de brodat van rebre el nom de l'artista

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

No només el príncep Myshkin i el seu pare literari Fiodor Mikhailovich Dostoievski van quedar impressionats pel quadre que va pintar aquest artista alemany fa gairebé cinc-cents anys. Els contemporanis de Holbein consideraven que la representació de Crist era massa naturalista; però altres quadres de l'artista no eren menys francs, tret que s'expressés en una altra cosa. Els retrats d’Holbein revelaven el tarannà, el caràcter i l’essència d’aquelles persones que eren capturades al llenç; aquests retrats esdevenien més que imatges: imatges de personatges històrics.

D’una família d’artistes

Hans Holbein el Jove va néixer a la ciutat alemanya d’Augsburg el 1497. La dinastia Holbein incloïa diversos artistes amb talent, el pare de Hans Holbein el Jove, el seu homònim, va donar als seus fills la primera educació artística. Hans i el seu germà Ambrosius van treballar primer al gran taller del seu pare i després van marxar a Suïssa Basilea, on van millorar el seu art com a estudiants del famós artista Herbster.

El període històric durant el qual Holbein es va convertir en artista va ser força interessant. Va ser el moment de la Reforma, quan van sorgir moviments religiosos i polítics a Europa contra la dominació obsoleta de l’Església catòlica. Holbein no va limitar el seu cercle social als seus companys artesans i clients, al contrari, coneixia moltes persones extraordinàries de la seva època, aquelles que van tenir una gran influència en el desenvolupament del pensament filosòfic, la formació de l’humanisme i l’eradicació. d’atavismes religiosos medievals. Naturalment, tot això va influir molt en la personalitat de l’artista. El seu èxit no es pot explicar per la mera tècnica del dibuix i la capacitat de dominar magistralment els secrets del clarobscur, Holbein va parlar amb el seu espectador a diversos nivells, igual que els seus amics: polítics, ciència i art del final del Renaixement.

L’esfera d’interessos professionals d’Holbein era molt àmplia: es dedicava a pintar façanes, a crear frescos, a pintar esglésies (els artistes rebien un enorme volum d’ordres de l’església en aquell moment); va produir gravats per a impremtes, llibres il·lustrats. Entre les publicacions en què Holbein va tenir l'oportunitat de treballar hi havia el best-seller del segle XVI, Elogi de la bogeria, del filòsof Erasmus de Rotterdam, una figura extremadament popular a Europa.

Aquest conegut va tenir un paper important en el destí de Holbein. Després de pintar diversos retrats del filòsof –els va enviar als seus amics i admiradors–, el nom de Holbein va resultar famós. Ràpidament, l’artista va guanyar popularitat entre els seus contemporanis, no només gràcies a les seves connexions, sinó també com a mestre d’alt nivell que va desenvolupar el seu propi estil de pintura.

Pintor de cort i dissenyador de vestuari

En la seva biografia, els períodes "Basilea" i "Londres" alternen diverses vegades. Anant a l’illa britànica el 1526, Holbein va pintar molts retrats de membres del cercle humanista amb qui Erasmus de Rotterdam es va relacionar i comunicar. El 1528, l'artista va tornar a Basilea i hi va viure durant quatre anys abans de tornar a Anglaterra.

Holbein estava interessat activament en la reforma i en tot allò que l'acompanyava. Les seves opinions religioses continuen sent controvertides, però sembla que va recolzar moltes de les idees de Martin Luther. A Anglaterra, Holbein es va comunicar amb Thomas More, un adversari de Luther, un catòlic que va ser executat posteriorment per negar-se a reconèixer al rei com a cap de l’Església d’Anglaterra. Més tard, l'artista va ser patrocinat per Anne Boleyn i Cromwell. El mecenatge de les persones més influents de l'estat va fer que Holbein es convertís en el pintor de la cort del rei Enric VIII.

Durant la seva obra, Holbein va pintar un gran nombre de retrats del monarca i membres de la seva família, retrats de cortesans. L'artista també va participar en la creació de vestits reials, i és possible que des de Basilea anés algun temps a Itàlia, on adoptà certes tècniques pictòriques. En l'obra de Holbein, es pot rastrejar la influència d'Andrea Mantegna, però el retrat de Charles de Sollier es va atribuir generalment una vegada a Leonardo da Vinci.

Mirant les cares representades als retrats, no és difícil "llegir" la simpatia o antipatia de l'artista pel seu model, l'espectador "veu" aquelles qualitats interiors amb què el mestre ha dotat els personatges de les pintures. Els retrats d’Holbein es distingeixen per una alta precisió i semblança, i sovint són irònics i sarcàstics, com altres obres de l’artista. Abans de començar a treballar amb pintures, l'artista va crear esbossos, esbossos, de vegades es van convertir en obres finals i independents.

El principal que Holbein va prestar atenció en els seus retrats va ser la cara. Als fons, a les mans, a la figura se’ls assignava sovint un paper molt més modest, excepte que l’artista volia dir alguna cosa més amb la seva obra, cosa que no era tan rara. Al quadre "Ambaixadors", que representa dos homes, es mostra un objecte estrany entre ells, a la part inferior de la imatge. És difícil endevinar immediatament de què es tracta i per què es representa en un retrat de parella. Però si mireu l'obra des d'un cert angle, a la dreta, podeu veure el crani. Aquesta construcció - "anamorfosi errant del crani" - es col·loca a la imatge per recordar la proximitat de la mort.

Mencions sobre Holbein a la novel·la The Idiot, a la història del brodat i a les descripcions de catifes turques

Una de les obres no va poder produir un fort efecte en l'espectador, per això es va crear. Es tracta de "El Crist Mort a la Tomba", un quadre pintat el 1521 o el 1522. Hi ha proves de com Fyodor Mikhailovich Dostoevsky va percebre aquesta imatge. Va veure aquesta obra sorprenent en una exposició a Basilea el 1867, i va tenir la impressió que l'escriptor va compartir amb la seva dona i els seus lectors. Va explicar la imatge d’Holbein amb les paraules dels herois de la novel·la "The Idiot".

« ».

El tema utilitzat per Holbein es troba a la pintura europea. Però cap dels artistes –abans de Holbein– va parlar tan realista sobre aquest tema. Hi ha una versió que Holbein va buscar aquest efecte a partir del quadre per presentar la "Resurrecció" prevista després: d'aquesta manera, la percepció del llenç es faria més viva.

Holbein és interessant tant pel seu treball com per la refracció de la filosofia del seu temps a través de les seves obres. I a més, el nom de l'artista es va donar a l'estil del brodat, quan es feia un patró a la tela amb fils negres i, diversos segles després, un tipus de catifes turques, el patró de les quals era de figures blaves sobre fons vermell. reproduït repetidament per Holbein en les seves pintures sobre una vídua anomenada Elsbeth, que va mantenir un negoci de bronzejat després de la mort del seu primer marit i va criar el seu fill Franz. Després de tornar a casar-se, va donar a llum diversos fills a Holbein.

Es creu que l'artista va morir de la pesta el 1543. Es desconeix el lloc del seu enterrament. Però les obres que han sobreviscut fins als nostres dies segueixen a la vista: els retrats de Holbein permeten no només examinar els seus contemporanis, sinó també submergir-se en l’ambient d’aquella època: els seus retrats no són només “vius”, cadascun d’ells té el seu personatge propi, en cert sentit "parla" amb els coneixedors de la pintura. En realitat, només a través de la seva obra l’artista transfereix informació als seus descendents llunyans: no han sobreviscut registres d’Holbein, ja que no ens ha arribat ni informació sobre els seus estudiants ni una descripció dels mètodes utilitzats per l’artista.

La pintura de Holbein va obligar el monarca anglès a actuar precipitadament i oferir la mà i el cor a Anna Klevskaya: més tard la núvia del rei es va convertir en la seva germana.