10 raons per les quals els reials van encarregar el seu retrat a artistes

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Al llarg dels segles, els reis i les reines han encarregat retrats amb imatges pròpies i, per regla general, tots tenien l’objectiu d’explicar una història específica sobre el monarca. Per exemple, els retrats històrics de reis a cavall proclamaven la seva glòria i grandesa, mentre que els simples retrats familiars se centraven en la vida i les relacions dels monarques. Però, en realitat, qualsevol d'aquests retrats era un truc intel·ligent de relacions públiques dissenyat per captar l'atenció del públic.

1. Compliment de la imatge inventada

El rei Lluís XIV, que governava França com a monarca absolut, va entendre que l'art és polític perquè reflecteix el monarca i l'estat. Un dels propagandistes més hàbils del rei va ser el pintor de la cort Charles Le Brune, que va ajudar a crear la imatge de Lluís com un poderós i devot "Rei Sol". En el retrat eqüestre de Louis Le Brune, el rei armat té un aspecte fort, majestuós i valent, és a dir, sembla un home que pot portar França a la glòria.

De fet, Louis tenia greus problemes de salut, incloses les dents, però només l'artista va callar sobre això, creant un retrat ideal d'un governant igualment ideal.

2. Una interpretació romanticitzada de la imatge del monarca

Les representacions artístiques de la reialesa a l’edat mitjana no eren representacions precises de l’aspecte d’un monarca. En lloc d'això, els retrats medievals incloïen símbols d'identitat i de caràcter, com va dir el professor Eric Inglis, els retrats medievals eren obres d'art idealitzades que mostraven com els guardes "volien ser recordats durant segles".

A Anglaterra, aquest estil va canviar quan Enric VII va encarregar a un pintor dels Països Baixos la creació del retrat. En el que es considera el primer retrat reial britànic conegut pintat de la vida, la pintura d’Enric de principis del segle XVI va ser un allunyament de les pintures romàntiques dels reis. En certa manera, aquest retrat del primer monarca Tudor marca l’inici de la tradició anglesa del retrat, segons el comissari Christian Martin.

3. Targeta de visita

A mesura que els retrats es van fer més realistes als segles XIV i XV, es van convertir en eines importants en les negociacions del matrimoni reial. Tal com explica la comissària Susan Feister, els retrats s’han convertit en una figura clau i en un clar exemple de com es pot presentar un futur cònjuge, si és prou bo per fer-se parella.

No obstant això, els retrats no sempre eren veritables representacions de seients. Un dels exemples més notoris de retrat real "enganyós" va ser quan Anna de Clèves va venir a Anglaterra per casar-se amb el rei Enric VIII. Malgrat que Heinrich va aprovar inicialment el seu retrat, més tard es va queixar que no veia res especial en aquella dona i, finalment, va anul·lar el matrimoni.

4. Retrats familiars: el garant

Un dels deures més importants de la família reial és produir hereus per tal de garantir la continuació de la línia reial. Els retrats de reis i reines amb fills eren una garantia que els cònjuges adquirien un hereu (o fins i tot més d’un).

Marie-Antoinette ha contractat reiteradament Elisabeth-Louise Vigee-Lebrun com a retratista oficial, la primera dona a convertir-se en pintora de corts a França. En un dels retrats, Vigee va capturar la reina amb els seus tres fills supervivents, mostrant-la com una mare dinàstica, la descendència real de la qual representava el futur de França.

5. Símbols

Com a propaganda, els retrats reials solien estar immersos en el simbolisme. Sens dubte, això s’aplica als retrats encarregats per la reina Isabel I d’Anglaterra durant el seu regnat del 1558 al 1603. Elizabeth va entendre el poder de la imatge que va determinar la seva reialesa i el regne en general.

Després que Anglaterra rebutgés amb èxit l'armada espanyola, un gran exèrcit de vaixells espanyols destinats a envair Anglaterra, Isabel va encarregar un retrat per commemorar l'esdeveniment. La pintura representa imatges que simbolitzen el creixement de la prosperitat d’Anglaterra.

Aquest retrat de la victòria representa a Isabel com la reina d’un poderós i ric regne, ja que està adornada amb perles i puntes de manera extravagant. La seva mà descansa sobre el món, deixant entreveure l’ascens d’Anglaterra al panorama mundial. Les imatges de l’armada també són visibles a banda i banda.

6. Motius religiosos

Com altres mecenes rics, els membres de la família reial han aparegut ocasionalment en quadres que representen escenes religioses. Aquestes obres d’art tenien un propòsit clar: demostrar la pietat dels patrons i el seu paper d’aliats de l’Església.

La poderosa família Mèdici potser no era reialesa, però governava la Florència renaixentista com la reialesa. Com a mecenes rics de les arts, les seves imatges han aparegut sovint en pintures religioses. L’artista Sandro Botticelli, per exemple, va retratar Cosimo Medici juntament amb els seus fills i néts en la seva Adoració dels Reis Mags a la dècada de 1470.

7. Dret diví a governar

Moltes famílies han reivindicat el dret diví a governar. En altres paraules, el dret del rei o la reina a governar prové directament de Déu i no ha de ser desafiat pels simples mortals. Els retrats van reforçar aquesta afirmació, mitjançant la iconografia religiosa per ressaltar els poders divins dels monarques i la seva relació amb poders superiors.

Lluís XIV va ser un apassionat partidari d'aquesta doctrina i les obres d'art encarregades per ell van emfatitzar aquesta creença. Per exemple, en el retrat eqüestre de Louis Pierre Mignard, un àngel plana sobre el rei, coronant-lo amb una corona de llorer.

8. Retrats inusuals per a un regal

Els retrats reials no sempre estaven destinats a la visualització pública. Però fins i tot retrats privats i íntims explicaven la història segons els termes del monarca. El 1843, la reina Victòria va encarregar una "pintura secreta" com a regal d'aniversari del seu marit, el príncep Albert. El retrat representa a la reina d’una manera informal i sensual: apareix com una dona apassionada, no com una reina majestuosa.

La Victòria estava encantada que a Albert li agradés el seu regal. Va escriure al seu diari:.

9. Miniatures per a la memòria

De vegades, els reals encarregaven retrats en miniatura de la mida d’un medalló. Després els van donar als seus estimats cortesans, que els portaven com a signes de respecte i lleialtat reials.

Per exemple, el rei James I d’Anglaterra (també conegut com James VI d’Escòcia) va presentar al seu favorit George Villiers el seu retrat en miniatura per ressaltar la seva estreta relació. Retratistes miniaturistes com Nicholas Hilliard o Isaac Oliver van fer més que pintar retrats del monarca regnant. També van pintar miniatures de la família reial en general, com el retrat del fill del rei Jaume, el futur Carles I, pintat per Oliver.

10. La fotografia de porter com a exemple viu d’una vida preciosa

Amb l’aparició de la fotografia al segle XIX, la reialesa tenia una altra manera de capturar-se. La família de l'emperador rus Nicolau II era un àvid amant de la fotografia. Van fer fotos amb entusiasme i van recollir els seus propis àlbums familiars. Aquests tirs informals, ja siguin les grans duquesses que somriuen davant de la càmera o esquitxen a l’aigua, capturen la família reial que sap divertir-se de totes maneres.

Aquesta fotografia de retrat de Nicholas, la seva esposa Alexandra i els seus cinc fills, del 1905, representa una família unida amb simplicitat domèstica en lloc de pompa i cerimònia imperials. En el marc, tothom està estretament pressionat els uns contra els altres: els nens es recolzen contra els seus pares, Alexandra sacseja el seu fill i Nikolai agafa lleugerament la petita mà de la seva filla, de manera que es projecta la imatge d’una família amorosa.

Continuant el tema, llegiu també sobre quin dels artistes més famosos va tenir la sort de convertir-se en pintor de la cort.