El que expliquen els retrats sobre la mestressa reial més influent del segle XVIII: Madame Pompadour

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Quan Lluís XV, rei de França, va conèixer per primera vegada la dona que es convertiria en la seva favorita principal, estava vestida com un dòmino i ell, com una planta. Era el 1745 i Jeanne-Antoinette Poisson, una dona jove i bonica que després seria la marquesa de Pompadour, va ser convidada a un ball de mascarades a Versalles. Per cert, la reunió no va tenir lloc per casualitat: la família de la futura marquesa portava anys desenvolupant una estratègia per organitzar aquest mateix moment.

Sobre el marquès

El nom real de Pompadour és Jeanne-Antoinette Poissot. Va ser ella qui estava destinada a convertir-se en la principal amant del rei Lluís XV. Hi ha una llegenda que una vegada una bruixa va predir a una nena que es convertiria en l'amant del rei. No és estrany que la mare de la noia organitzés tot un complex de formació per tal que la seva filla es convertís en la futura reina. La jove va memoritzar obres de teatre senceres, va aprendre a ballar, cantar, pintar, tocar el clavicordi i fins i tot gravar.

Posteriorment, aquestes habilitats van influir en el fet que Antoinette es convertís en artista mateixa. Va crear magnífics gravats i dibuixos i fins i tot va convidar a Versalles el tallador més talentós per ensenyar-li a treballar amb pedres precioses. La talladora va ensenyar al marquès a esculpir escenes en miniatura i cameos de pedres semiprecioses per a anells i polseres, que posteriorment va regalar.

Retrats de Madame de Pompadour

Els retrats de Madame de Pompadour eren un gènere independent i una mena d’eina per a la comunicació d’Antoinette amb el rei i el públic francès. La van ajudar a declarar la seva devoció, amor i intel·ligència. Segons els germans Goncourt, va ser aclamada com la principal innovadora, "patrocinadora i reina del Rococó".

François Boucher és un artista francès molt versàtil. La base de la seva obra es compon de pintures amb escenes mítiques i bíbliques. Boucher va pintar diversos retrats cerimonials de la marquesa de Pompadour. En aquest quadre, Boucher la va retratar en forma de nimfa Tetia, saludant el sol que tornava, Lluís XV. Les pintures es van mostrar al saló el 1753 i van causar força enrenou.

Aquesta obra mestra va rebre l’encàrrec de l’artista pastel més famós i dotat de l’època, Maurice-Quentin de La Tour. Té un vestit molt exuberant: un espectacular vestit d’estil francès de moda als anys 1750. El vestit mostra una tendència cap al luxe, mentre que la manca de joies i la senzillesa del seu pentinat emfatitzen l’elegància de l’heroïna.

Se la representa com la patrona de les arts, envoltada d’atributs que simbolitzen la literatura, la música, l’astronomia i el gravat. A la taula al costat d’ella en un magnífic bodegó hi ha el pastor Fido de Guarini, l’Enciclopèdia, l’esperit d’amor de Montesquieu, l’Henriad de Voltaire, un globus terrestre i la grava de Pierre-Jean Mariette. Finalment, hi ha un gravat del comte de Cailus, que Delatour va signar "Pompadour sculpsit". Aquesta és l’al·lusió de l’autor a l’amor de la marquesa pel gravat. Encara enamorada de Lluís XV, esperava transmetre-li les seves idees.

L'objectiu de la marquesa era descobrir els avenços intel·lectuals que van reviure París en aquell moment, però que mai no van arribar al palau. En aquell moment, el tribunal encara es desenvolupava en principis i codis d’etiqueta obsolets. Sens dubte, el rei va veure aquest retrat, però va entendre el profund missatge de l’heroïna i l’artista? I el més important, Lluís XV va entendre el significat de les obres escollides per la marquesa? Això és un misteri.

En tots els seus retrats, Madame de Pompadour es representa com una patrona de les arts erudita, bella i de moda. És escriptora, brodada o activitats culturals. Les característiques de les pintures i els retrats influïts per Madame de Pompadour van contribuir a l'estil general del rococó francès. Els artistes preferien la llum, els colors pastel, els temes capritxosos manllevats de clàssics i mitologia, les composicions ondulades i la sofisticació general.

De Pompadour no només va ser l’heroïna del retrat, sinó que també va participar activament en la creació de les obres que va encarregar. Antoinette va participar en el debat sobre la composició i els aspectes tècnics de les pintures. Això la va diferenciar de la majoria dels mecenes de l’època.

Tot i que els pintors patrocinats per Madame de Pompadour es van fer molt populars, l’estil de pintura rococó que ella va patrocinar va ser fortament criticat públicament pels principals intel·lectuals de l’època. Van argumentar que l'estil era massa "femení" i no es podia prendre seriosament, ja que mancava d'importància i dignitat històriques. Tanmateix, en retrospectiva, aquestes observacions van tenir poc impacte en el llegat que Madame de Pompadour va crear per als artistes i en la pintura rococó que s’ha celebrat des d’aleshores.

En aquest darrer retrat d'ella, es representa com una respectable dona de mitjana edat, que mira amb confiança a l'espectador. És tranquil·la i equilibrada. Antoinette va assolir tots els seus objectius i ara només es pot conformar amb la seva posició.

El llegat de Madame de Pompadour s'estén a tots els camps de l'art. La combinació de la seva erudició, encant i enginy ha fet que les seves contribucions a la cultura i l’art francès siguin admirades fins als nostres dies. Madame de Pompadour és un bon exemple de dona que va prosperar amb el seu intel·lecte i talent en una societat dominada per homes del segle XVIII.