Com l'artista Francisco Goya va convertir el món de l'art: "El primer del modern"

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Per a les innovacions en la tècnica pictòrica, la sàtira obsessiva de les seves obres i la creença personal que la visió de l’artista és més important que la tradició, Goya se l’anomena sovint “la primera de les modernes”. La seva interpretació intransigent de la realitat del seu temps marca l’inici d’un nou art del segle XIX.

Biografia

Francisco Goya y Lucientes va néixer el 30 de març de 1746 en un poble aragonès i va estudiar pintura al taller de l’artista saragossenc Jose Luzano Martinez. L’obra de l’artista espanyol, que es va desenvolupar al tombant dels segles XVIII-XIX, obre l’art d’una nova era històrica. Les seves pintures, dibuixos i gravats van reflectir les turbulències històriques i van influir en molts artistes amb talent. Les solucions imaginatives de Goya estaven marcades per una visió artística especial, diferent del passat, del món. Com cap dels grans mestres d’Espanya, Goya va plasmar en el seu art la tragèdia i les aspiracions heroiques del poble espanyol, que vivia un dels períodes més convulsos de la seva història en aquella època. Francisco Goya afirmava admirar tres mestres: Velazquez, Rembrandt i, sobretot, la natura. Els aiguaforts de Rembrandt van ser la seva font d'inspiració i li van ensenyar el llenguatge del realisme. Les pintures de Velázquez van guiar i pacificar el seu caràcter creatiu rebel. I la natura … la natura ha donat al món un artista increïblement talentós i mestre de tots els temps.

Dades interessants sobre l'artista

Els retrats oficials de Goya a la cort espanyola estan pintats amb un luxós estil virtuós i emfatitzen la riquesa i el poder de la família reial. D’altra banda, en les seves obres, Goya va amagar magistralment les crítiques a la inexpediència i ineficàcia del govern dels governants i del seu cercle interior.

Goya és un dels majors gravadors. Durant la seva carrera, va crear quatre sèries principals de gravats. Aquestes obres reflecteixen l’originalitat de l’artista i la seva veritable opinió sobre els esdeveniments socials i polítics del seu temps encara més que les seves pintures. El tema dels seus aiguaforts canvia del fabulós al grotesc, del documental a l’imaginari i del humorístic al satíric.

Les dones són fonamentals en l’obra de Goya i les seves representacions dels mahas (extravagants representants de les classes baixes d’Espanya als segles XVIII i XIX), les bruixes i les reines són algunes de les seves interpretacions més atrevides i modernes.

Les pintures posteriors de Goya són algunes de les seves creacions més fosques i misterioses. Tres anys abans de deixar el seu país d'origen, Goya va pintar 14 quadres directament a les parets d'estuc de la seva masia de Madrid. Aquestes obres, conegudes col·lectivament com a Pintura Negra (1821), representaven escenes sobrenaturals horribles. Aquestes obres no tenien cap anàleg a la pintura en aquell moment, que expressava els tràgics productes de la fantasia de l'artista. Són expressions pessimistes d’un geni envellit i sord que s’ha desencantat de la societat i lluita amb el seu seny. Mentre vivia exiliat a Bordeus, França, l'artista va morir el 16 d'abril de 1828.

Caprichos

"Caprichos" - la famosa sèrie d'obres, que consisteix en 83 aiguaforts de la sèrie gràfica (1793-1797) - un exemple immillorable de grotesc realista fantàsticament atrevit i únic. Aquestes obres eren un experiment artístic: un mitjà per condemnar l’artista per les bogeries de la societat espanyola on vivia. Les crítiques són àmplies i àcides: es manifesta contra la superstició, la ignorància i la ineficàcia del govern de diversos membres de la classe dominant. El mateix Goya va descriure aquest cicle com a representant "els innombrables defectes i estupideses que es poden trobar en qualsevol societat civilitzada". Caprichos va ser una crítica massiva a l’Espanya del segle XVIII i a la humanitat en general. L'estil informal, així com la representació de la societat moderna que es troba als aiguaforts, fan de Goya el precursor del moviment modernista gairebé un segle després.

Mach a les pintures de Francisco Goya

Les obres mestres de Goya inclouen Maha Nude i Maha Clothed (vers 1800-05).

Desastres de la guerra

El 1808 va ser un any de convulsions per a tota Espanya. Va ser ocupada pels francesos, va esclatar una revolta a Madrid, que va provocar una prolongada guerra de guerrilles. Impressionat pel caos del país, Goya va prendre el cisell i va crear un cicle de gravats El desastre de la guerra (1810-1814), que explica la història dels horrors de la invasió napoleònica.

Amb sentit comú o sense? (Lo mismo). Un home es prepara per tallar el cap d’un soldat amb una destral.

La veritat ha mort (Murió la Verdad). Gravat final. Representa una dona estirada amb el pit descobert, una al·legoria de l’Espanya de la Veritat o la Constitució espanyola, envoltada d’homes que resaven de pena. La justícia (dreta) s’amaga a l’ombra.

No es pot fer res (Y no hay remedio). Trets de presoners. Reminiscència del 3 de maig de 1808 a Madrid

Retrats de Goya

El retrat va ocupar un lloc significatiu en l'obra del mestre. I aquí és impressionant l’abast de l’evolució creativa de Goya a partir de retrats cerimonials en l’esperit de les tradicions del segle XVIII. (per exemple, Retrat de la marquesa de Pontejos, cap al 1787; Washington, National Gallery) a obres que anticipen els èxits més atrevits del retrat realista del segle XIX. El retratista Goya té un sentit de la personalitat inusualment viu: la capacitat de reproduir amb un poder impressionant l’aspecte real d’una persona i les característiques individuals de la seva composició mental, que sempre té una mena de tensió.

Francisco Goya no tenia seguidors immediats, però els seus èxits originals van impressionar profundament els artistes francesos de finals del segle XIX, com Eugene Delacroix, que era un dels seus grans admiradors. L’obra de Goya continua sent admirada pels expressionistes i surrealistes dels segles XX i XXI.