Com Aivazovsky es va convertir en el primer artista rus del Louvre

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Podeu parlar indefinidament d’alguns artistes clàssics russos del segle XIX, enumerant tots els seus èxits i mèrits, fets interessants de la seva vida personal, revelant els secrets i secrets de la seva habilitat. Un d'aquests - Ivan Constantinovich Aivazovski, el pintor marí de fama mundial, al voltant del qual encara circulen històries i llegendes increïbles.

Avui m’agradaria parlar de diversos anys de la seva vida a partir de la biografia del brillant pintor mariner, passat a l’estranger, que va esdevenir realment triomfant per a ell. I també sobre els mèrits de l’artista durant el seu servei a la seu central naval de la Marina de l’Imperi rus com a pintor.

L’element del mar a les teles i les gestes del mar del millor pintor marí

Després d’haver rebut el 1837 la Gran Medalla d’Or de l’Acadèmia de les Arts pel treball competitiu "Calm", Aivazovsky, de 20 anys, va rebre un viatge de jubilació a Crimea i Europa. I va passar exactament dos anys abans del seu final. Els professors van decidir per unanimitat que ja s’havia donat tot el que podien donar a un jove estudiant amb talent dins de les parets de l’Acadèmia i que era el moment d’enviar-lo a la natació gratuïta, per a l’adquisició independent d’experiència i destresa.

Però aviat van sorgir circumstàncies, segons les quals el viatge a Europa es va haver d'ajornar durant gairebé tres anys. L’almirall de la flota del Mar Negre, Mikhail Lazarev, va convidar Aivazovsky a participar en un desembarcament de combat a la vora del Caucas amb un vaixell insígnia per tal de capturar el poder de la flota russa i les seves armes per a la història. L’Ivan, encara a l’acadèmia, addicte als paisatges marins i a tot allò relacionat amb el mar, va ser el millor candidat per a aquest objectiu.

Per al jove artista, aquest viatge s’ha convertit alhora en una bona escola de vida i en una empresa força arriscada. Al cap i a la fi, la història recorda com l’artista destacat del segle XIX Vasily Vereshchagin va morir a bord d’un vaixell de guerra, literalment amb un pinzell a les mans, capturant una batalla naval durant la guerra rus-japonesa.

El destí d’Aivazovsky va resultar ser més favorable, tant aleshores, durant el primer bateig de foc, com després, quan ell, que ja era pintor de l’estat major naval de Rússia, va participar en batalles navals. En aquells dies, els artistes eren assignats a vaixells de guerra per capturar les hostilitats que es desenvolupaven i les seves conseqüències. I això significava que estaven constantment, com tots els altres membres de l'equip, exposats al perill i que podien morir d'una bala o d'un obús perdut.

Ressuscitat d'entre els morts

Però Ivan Konstantinovich encara va haver de suportar la increïble força de l’element marí de la seva vida, quan va passar la mirada realment als ulls. Això va passar just al final del viatge d'un pensionista als països europeus, que encara va continuar després de tornar del Caucas el 1840. Durant el camí d’un vaixell de vapor d’Anglaterra a Espanya al golf de Biscaia, va ser superat per una ferotge tempesta. Els passatgers, embogits de por i desesperació, es van precipitar pel vaixell. L’artista, que intentava quedar-se a la coberta, també tenia sang a les venes amb terror. I aleshores, de sobte, es va adonar que admirava involuntàriament la sorprenent vista del mar bullent i els tímids raigs del sol que travessaven els formidables núvols. Aquesta visió nefasta i alhora impressionant ha gravat el pintor en la memòria de tota la seva vida. I quan el 1850 va concebre la seva "Novena ona", va ser aquest moment el que li va aparèixer davant els ulls.

Llavors, per un miracle, el seu vaixell va sobreviure i molts van aconseguir desembarcar al port de Lisboa. I en aquell moment, la notícia ja s’havia estès per la meitat d’Europa que un vapor es va agafar en una tempesta amb una tripulació i passatgers menjant. Les llistes incloses a l’obituari també incloïen el nom d’Aivazovsky.

Els russos tenen un signe tal que si una persona és enterrada amb antelació, viurà durant molt de temps. I així va passar. Ivan Konstantinovich va passar per un camí vital de 82 anys.

Rei del mar

Val la pena recordar una petita història llegendària més relacionada amb la importància sagrada del mar en la vida d'Ivan Konstantinovich. Es va fer famosa gràcies a l'artista testimoni ocular Konstantin Lemokh. Un cop l’emperador Nicolau I, que anava al mar amb un vaixell de vapor, va convidar Aivazovsky amb ell. I quan es van allunyar de la costa, un testimoni presencial va presenciar la següent imatge: el sobirà es posava sobre la carcassa d’una roda de vapor i l’artista, de l’altra. I Nikolai va cridar al capdamunt dels pulmons: “Aivazovsky! Jo sóc el rei de la terra, i tu ets el rei del mar! I això realment era la part més important de la veritat.

Glòria ultramarina del gran pintor

I ara és el moment de tornar a l’element pintoresc del mar, creat pel mestre, al principi de la seva carrera creativa. Va ser en aquells anys que l'artista va guanyar fama mundial, convertint-se en un dels favorits del públic europeu. Però sobre tot això en ordre …

El 1840, Aivazovsky finalment va poder viatjar a l'estranger. Primer, es va establir a Itàlia, on va estudiar amb gust, va millorar les seves habilitats, absorbint l’atmosfera de l’art antic d’aquest país i va crear els seus impressionants llenços. Per cert, va ser llavors quan va desenvolupar la seva notòria tècnica: escriure de memòria.

Les pintures, pintades a Venècia, Florència, Nàpols, aviat van començar a exhibir-se en exposicions a Roma i van donar immediatament un gran èxit al jove artista, amb el qual també van arribar amb ingressos substancials. Això va donar al pintor de paisatges marins l’oportunitat de viatjar a països europeus i visita Suïssa, Alemanya i Anglaterra i a tot arreu les seves creacions van causar un èxit aclaparador entre el públic.

I el 1843, el govern francès va expressar el desig que Aivazovsky enviés les seves obres per exposar-les al Louvre. A l'hora assenyalada, se'ls va lliurar tres llenços a París: "El mar en temps tranquil", "Nit a la vora del golf de Nàpols" i "Tempesta davant de la costa d'Abkhàzia".

L’artista va pintar dos dels tres llenços mentre vivia a Itàlia, però el tercer el va haver de crear directament per a la mateixa exposició. Pensant durant molt de temps en l’elecció de la trama, el mestre es va assentar en allò més sentimental. Una vegada, durant les batalles caucàsiques, va ser testimoni de com a la costa d’Abkhàzia un vaixell de guerra rus va rescatar un pòquer amb dones joves de muntanya captives a mar obert, durant una tempesta que va sorgir. Va posar tota la seva habilitat i inspiració en aquest llenç, ja que va entendre que tenia una missió especial: representar l'art del seu país a la capital de França.

Els primers dies després de la inauguració de l’exposició, les pintures d’Ivan Aivazovsky es van convertir en el gran esdeveniment de la vida artística de París. Milers d’espectadors van venir a admirar-los. Ja fa temps que la premsa parisenca no elogiava la feina d’un artista estranger d’aquesta manera.

I els francesos, conquerits pel talent de l’artista, van començar literalment a idolatrar-lo. Es van sentir màgicament atrets per les vistes italianes il·luminades per la llum festiva i van submergir en una profunda comprensió la trama sobre les dones abkhazes que van ser rescatades pels mariners russos tant de les profunditats del mar com dels esclaus.

I una mica més tard, resumint els resultats de l’exposició, el Consell de la Reial Acadèmia d’Arts de París va atorgar al mestre una medalla d’or. El triomf d'Aivazovsky a París va ser realment un triomf per a l'art rus. Tot París va aplaudir el jove pintor de paisatges marins de Rússia, del gran públic i del cercle de crítics fins i tot ferms a artistes parisencs que admiraven sincerament el talent del seu col·lega rus.

Després d’un èxit tan aclaparador a la vida d’Ivan Aivazovsky, va començar l’època de vagues contínues. Volien veure les seves obres a moltes ciutats d'Europa i ell mateix "s'esforçava per veure cada vegada més ciutats costaneres, ports, ports, escoltar el so de les onades, observar la calma i les tempestes de diversos mars". Admirava Londres, Lisboa, Madrid, Granada, Sevilla, Cadis, Barcelona, Màlaga, Gibraltar, Malta … I aquesta llista es pot enumerar durant molt de temps. Perquè quan va deixar Europa el 1844, el passaport estranger ja semblava un quadern gruixut (es van adjuntar fulls addicionals al passaport), on hi havia 135 visats.

I cal assenyalar que, malgrat el seu triomf, Aivazovsky va tornar a Rússia dos anys abans del previst. El motiu de la seva inesperada decisió de tornar a casa sense demora va ser un article publicat en un diari parisenc que deia això

Aivazovsky es va sentir greument ofès pel truc dels periodistes. Com algú podria pensar que ell, Aivazovsky, pogués canviar la seva terra per fama i prosperitat? Per tant, l'artista va enviar immediatament una petició a Sant Petersburg amb una sol·licitud de permís per tornar a Rússia, després d'haver rebut la sortida a la carretera. De camí, es va aturar a Amsterdam, bressol de la pintura marina, on el públic i els seus companys de pintura van rebre una calorosa acollida. A més, se li va atorgar el títol de membre de l'Acadèmia d'Arts d'Amsterdam.

Amb un triomf sense precedents a l’estiu de 1844, Aivazovsky va tornar a Sant Petersburg i va ser literalment regat amb nombrosos honors i títols honoraris (fins al contralmirall). I des del costat de l'Acadèmia de Sant Petersburg, també se li va atorgar el títol honorífic d'acadèmic. I llavors l’acadèmic acabat de fer només tenia 27 anys …

A la sorprenent biografia del gran pintor marí Ivan Aivazovsky, encara n’hi ha molts fets intrigants que poca gent coneix.