Vídeo: Per què "el millor actor dels nostres dies" va treballar com a sabater i com va guanyar un nombre rècord d '"Oscars": Daniel Day-Lewis
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Molt sovint, un signe de la demanda d'un actor és una extensa filmografia, però, Daniel Day-Lewis sempre va escollir aquesta quantitat entre quantitat i qualitat, per la qual cosa, durant gairebé mig segle de la seva carrera, va protagonitzar només vint pel·lícules. En repetides ocasions anava a deixar aquesta difícil professió, fins i tot quan va marxar a Itàlia i va viure diversos anys en plena foscor, treballant com a sabater, fins que va tornar. No obstant això, aquest home en concret se sol anomenar "el millor actor dels nostres dies", i un rècord de tres premis Oscar al millor actor confirma aquesta valoració. Les històries sobre com de seriós es pren Day-Lewis en la preparació de cada look són llegendes.
Daniel Day-Lewis va néixer el 1957 a Londres, en el si de la família d’un reconegut escriptor i famosa actriu. És fàcil imaginar que el noi va créixer desenvolupat i sensible. No obstant això, els pares, cadascun ocupat amb la seva pròpia creativitat, probablement no van prestar la deguda atenció al nen, com a resultat del qual el futur guanyador de l'Oscar va rebre les seves primeres lliçons d'interpretació al carrer. Segons l'actor, semblava massa decent en la seva joventut i parlava massa correctament:
La "reencarnació" en el paper d'un assetjador va captivar a Daniel que pocs anys després va ser expulsat de l'escola i els seus pares no van pensar res millor que enviar el seu fill a un internat per a adolescents difícils. Va ser allà on va aparèixer per primera vegada davant de la càmera; va protagonitzar la multitud com un bandit del carrer:
Tanmateix, abans d’entendre la seva vocació, el jove gamberro encara tenia un període de “crisi creativa”: en un atac de nihilisme juvenil, malgrat els seus pares, va decidir triar la professió de fuster, però el destí va decretar el contrari. Per alguna raó, no va ser admès a la universitat tècnica, però a l’institut de teatre, on el mestre fallit va sortir de pena, se li va oferir a l’examen:
Quatre anys després, la crítica va començar a parlar de Day-Lewis com el descobriment de l'any i l'actor més prometedor de la seva generació. Molt ràpidament van començar a oferir-li papers principals i la primera pel·lícula seriosa va ser la pel·lícula "La insoportable lleugeresa de l'ésser", que es va estrenar el 1988. I, literalment, un any després, l’esperaven dos dels màxims guardons de merescudes acadèmies cinematogràfiques: britànic (BAFTA) i americà (Oscar). A la pel·lícula "La meva cama esquerra", després d'haver-se reencarnat com a pacient amb paràlisi cerebral, l'actor va demostrar per primera vegada de què és capaç i també va demostrar el seu "enfocament especial" per treballar.
L’actor va passar molts dies a la clínica de l’escola Sandymount, comunicant-se amb persones amb discapacitat. Va dominar realment la trista ciència de la vida en cadira de rodes i, durant el moment del rodatge, es va reencarnar completament com a persona paralitzada. Després de l'ordre "Talla!" Day-Lewis va continuar exercint el paper: durant diversos mesos es va encadenar voluntàriament a una cadira de rodes i, segons el rumor, fins i tot va trencar dues costelles, un cop es va doblegar massa en una posició incòmoda.
La següent pel·lícula - l'adaptació de la novel·la de Fenimore Cooper "L'últim dels mohicans" - es va convertir en tot el contrari de l'anterior. L'actor no tenia pressa amb un nou treball i només es va apropar a la imatge del futur tres anys després, però aquesta vegada no es va prendre la preparació amb menys serietat. Ara va acumular massa muscular i, com un autèntic Hawkeye, va aprendre a viure en harmonia amb la natura, fent llargues caminades. Fins i tot l’actor no es va separar del fusell i va adquirir una habilitat inusual per a un londinenc: dominava la pell dels animals.
En el futur, ningú es va sorprendre quan Day-Lewis es va instal·lar temporalment en una cel·la de la presó, va exigir que se sotmetés a un interrogatori de 9 hores i va insistir que tota la tripulació del film el va insultar entre el rodatge; així es va acostumar l’actor a paper d'un irlandès acusat injustament de terrorisme (pel·lícula "En nom del pare"); durant dos mesos va portar roba aristocràtica del segle XIX ("L'època de la innocència"); va treballar de carnisser en una de les carnisseries de Londres ("Gangs of New York") bé, o simplement va exigir que se li dirigís només com a "Mr. President", perquè seria ridícul escoltar qualsevol cosa més dels que us envolten. si sou Abraham Lincoln (pel·lícula "Lincoln", 2011).
Totes les persones creatives necessiten un any sabàtic. Per a aquells que tinguin un talent massa elevat, es pot estendre durant diversos anys; aquest és exactament el tipus d’aturada en el treball que el famós guanyador de l’Oscar va organitzar per si mateix, després d’haver fugit de tot el món a Itàlia. Allà va viure amb total secretisme, reencarnat de manera fiable com a persona normal i alimentat de la feina d’un sabater, però després va tornar al cinema.
Ara, havent protagonitzat per última vegada el 2017 (la pel·lícula "Fil fantasma"), un dels millors actors del nostre temps s'ha tornat a retirar. Porta una vida apartada, gairebé sense fer entrevistes i poques vegades apareix en públic. És cert que no va fugir del món: se sap que viu alternativament a Amèrica, després a Irlanda, i encara compleix la seva paraula. Tot i que ningú no pot garantir que al cap d’un temps Daniel Day-Lewis no tornarà a aparèixer al cinema olímpic, realitzarà una altra proesa d’actor i rebrà molts més prestigiosos premis per ell.
(Daniel Day-Lewis)
És interessant que, malgrat l’actuació de joies, les pel·lícules en les quals va brillar Daniel Day-Lewis mai van ser una de les pel·lícules de Hollywood amb més recaptació de la història del cinema.
Recomanat:
Com ha canviat el quimono al llarg dels segles i quin paper ha tingut en l’art: des del període Nara fins als nostres dies
El quimono sempre ha tingut un paper important en la història de la indumentària japonesa. No només encarna els valors culturals tradicionals, sinó que també reflecteix el sentit de la bellesa japonès. Al llarg de la història, el quimono japonès ha canviat en funció de la situació sociopolítica i de les tecnologies en desenvolupament. L’expressió de l’estatus social, la identitat personal i la sensibilitat social s’expressa a través del color, el patró, el material i la decoració del quimono japonès, i les arrels, l’evolució i la innovació són la clau
Com va sobreviure el pont de Crimea des de les incursions dels tàtars fins als nostres dies
Més recentment, només un es va associar a les paraules "Pont de Crimea", famós a tot el món, fins i tot gràcies a les imatges de la marxa dels presoners de guerra alemanys el 1944. En cert sentit, el pont de Crimea ja ha passat, i més d’una vegada, per obstaculitzar aquells que van intentar conquerir Moscou. És cert que aleshores no era un pont, sinó un gual, i estava situat molt fora de la ciutat
El món dels somnis i les reflexions de les pintures de l’artista rus Roman Velichko, que es diu Dalí dels nostres dies
La sorprenent pintura de l’artista modern Roman Velichko, saturada d’una atmosfera de romanticisme i filosofia, energia i simbolisme positius, colors suaus i joc de llum, té un efecte sorprenent per a l’espectador. I cadascun dels seus llenços atrau amb una trama fantàstica i una història pintoresca congelada en el temps. A més, molts creuen que la pintura de Velichko recorda una mica l'estilística de les obres de Salvador Dalí, però té matisos, matisos i accents individuals
Com el paper de Pere I va fer una broma cruel amb l'actor Dmitry Zolotukhin: 30 anys d'oblit per al millor actor de principis dels anys vuitanta
El paper de Pere I a la dilogia "Joventut de Pere" i "Al començament de les gestes glorioses" va portar la glòria de la Unió a aquest actor. Fins i tot si seguia sent l’única de la seva filmografia, n’hi hauria prou per entrar per sempre a la història del cinema rus, perquè Dmitry Zolotukhin va ser anomenat un dels millors intèrprets del paper de Peter i va ser reconegut com el millor actor el 1981. , aquest èxit rotund va durar poc: finals dels anys vuitanta va haver de fer una pausa en la seva carrera cinematogràfica, que es va allargar durant 30 anys
La naturalesa russa a les pintures del mestre dels paisatges estudia Alexei Savchenko, que es diu el levità dels nostres dies
Passejant per la immensitat d’Internet, sovint us trobeu amb obres d’artistes contemporanis que s’han submergit completament en el realisme clàssic rus i n’extreuen la tècnica i els temes dels pintors de l’era passada. Això és especialment evident en el gènere paisatgístic. Així, per exemple, el jove artista Alexei Savchenko és sovint anomenat Levitan modern. La seva pintura és clàssicament russa. I no perquè sigui consonant amb les obres de l’eminent clàssic, sinó sobretot pel fet que les trames