Com ha canviat el quimono al llarg dels segles i quin paper ha tingut en l’art: des del període Nara fins als nostres dies

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El quimono sempre ha tingut un paper important en la història de la indumentària japonesa. No només encarna els valors culturals tradicionals, sinó que també reflecteix el sentit de la bellesa japonès. Al llarg de la història, el quimono japonès ha canviat en funció de la situació sociopolítica i de les tecnologies en desenvolupament. L’expressió de l’estatus social, la identitat personal i la sensibilitat social s’expressa a través del color, el patró, el material i la decoració del quimono japonès, i les arrels, l’evolució i la innovació són claus per a la rica i llarga història de la peça, que també ha tingut un paper important a la indústria de l'art.

1. Període Nara: primera aparició del quimono japonès

Durant el període Nara (710-794), Japó va estar fortament influït per la dinastia Tang xinesa i els seus hàbits de vestir. En aquell moment, els cortesans japonesos van començar a portar la túnica de tarikubi, que era similar al quimono modern. Aquesta túnica constava de diverses capes i dues parts. La part superior era una jaqueta estampada amb mànigues molt llargues, mentre que la part inferior era una faldilla que envoltava la cintura. Tot i això, l’avantpassat del quimono japonès es remunta al període Heian japonès (794-1192).

2. Època Heian (794 - 1185)

Durant aquest període, la moda va florir al Japó i es va formar una cultura estètica. Els avenços tecnològics del període Heian van permetre crear una nova tècnica per fabricar quimono, anomenada "mètode de tall recte". Amb aquesta tècnica, els quimonos es podien adaptar a qualsevol forma del cos i eren adequats per a qualsevol clima. A l'hivern, el quimono es pot utilitzar en capes més gruixudes per proporcionar calor i, a l'estiu, en un teixit de lli lleuger.

Amb el pas del temps, a mesura que van entrar a la moda els quimonos de diverses capes, les dones japoneses van començar a entendre com semblaven els quimonos de diferents colors i patrons. En general, els motius, els símbols, les combinacions de colors reflectien l'estatus social del propietari, la classe política, els trets de la personalitat i les virtuts. Una tradició era que només la classe alta podia portar el juni-hitoe, o "bata de dotze capes". Aquesta roba es fabricava en colors vius i es feia amb costosos teixits importats com la seda. La capa més interna de la túnica, anomenada kosode, servia de roba interior i representa l’origen del quimono actual. A la gent normal se’ls va prohibir portar quimonos de colors amb estampats de colors, de manera que portaven roba senzilla d’estil kosode.

3. Període Kamakura

Durant aquest període, l'estètica de la roba japonesa va canviar, passant de la roba extravagant del període Heian a una forma molt més senzilla. L’ascens de la classe samurai al poder i l’eclipsi total de la cort imperial van donar inici a una nova era. La nova classe dirigent no estava interessada a acceptar aquesta cultura judicial. No obstant això, les dones de la classe dels samurais es van inspirar en la vestimenta formal de la cort del període Heian i la van reformar com una manera de mostrar la seva educació i sofisticació. A les cerimònies i reunions del te, les senyores de la classe alta, com les dones del shogun, portaven una trena blanca amb cinc capes de brocat per comunicar el seu poder i estat. Van conservar la trena bàsica dels seus predecessors, però van tallar moltes capes com a signe de la seva frugalitat i practicitat. Cap al final d’aquest període, les dones i els cortesans de classe alta van començar a portar uns pantalons vermells anomenats hakama. Les dones de classe baixa no podien portar pantalons hakama; en canvi, portaven mitja faldilla.

4. Període Muromachi

Durant aquest període, les capes amb mànigues amples van ser abandonades gradualment. Les dones van començar a portar només trenes, que es van tornar més brillants i vistoses. Es van crear noves versions del kosode: els estils katsugu i uchikake. No obstant això, el canvi més important en la moda femenina durant aquest període va ser l'abandonament dels pantalons hakama per a dones. Per recolzar fortament el seu kosode, van inventar un cinturó estret i decorat conegut com obi.

5. Període Azuchi-Momoyama

Aquest és el període en què el vestit japonès pren una forma més elegant. Hi ha un canvi dramàtic respecte a la vestimenta anterior del període Azuchi-Momoyama, segons la qual cada quimono es tractava com un drap separat. Els artesans han dominat noves habilitats en teixir i decorar sense haver d’importar teixits de la Xina. Al començament del període Edo, aquests nous mètodes de confecció de seda i brodats ja eren prevalents, cosa que permetia a la classe mercant donar suport a la naixent indústria de la moda.

6. Període Edo

Els primers anys del 1600 van ser un moment de pau, estabilitat política, creixement econòmic i expansió urbana sense precedents. La gent de l'era Edo portava quimonos senzills i sofisticats. L’estil, el motiu, la tela, la tècnica i el color explicaven la personalitat del portador. El quimono estava fet a mida i fet a mà amb teixits fins naturals que eren molt cars. Així, la gent utilitzava i reciclava el quimono fins que s’esgotava. La majoria de la gent portava quimonos reciclats o llogats.

Algunes persones de la classe baixa mai van tenir un quimono de seda. La classe samurai dominant era un consumidor important de luxosos quimonos. Al principi, aquests estils només estaven disponibles per a les dones de la classe samurai que vivien a Edo tot l'any. No obstant això, no van crear estils de roba japonesa durant el període Edo: era la classe mercantil. S’han beneficiat més de l’augment de la demanda de béns. Per tant, van exigir roba nova per expressar la seva creixent confiança i la seva riquesa.

A Edo, el quimono japonès es distingia per la seva asimetria i els seus grans patrons, en contrast amb el kosode que portaven els samurais del període Muromachi. Els motius a gran escala han donat pas a patrons a petita escala. Per al vestit japonès de dones casades, les mànigues es cosien al vestit de quimono com a símbol del seu gust de moda. En canvi, les dones joves solteres tenien quimonos colpejats molt de temps, cosa que reflectia la seva condició “infantil” fins a l’edat adulta.

Les dones de classe baixa portaven els seus quimonos fins que estaven destrossades, mentre que les persones de classe alta podien emmagatzemar-les i conservar-ne i demanar-ne de noves. Els quimonos es van tornar més valuosos i els pares els van transmetre als seus fills com a herències familiars. El quimono s’associa amb el món flotant del plaer, l’entreteniment i el drama que va existir al Japó des del segle XVII fins a finals del segle XIX. Yoshiwara, un districte d’oci, es va convertir en el centre de la cultura popular que va florir a Edo.

Un dels grans esdeveniments de Yoshiwara va ser la desfilada de cortesanes de més alt nivell vestides amb els seus nous quimonos. Famoses cortesanes i actors kabuki com ara geisha, que també van incloure teatres Kabuki a Edo. Les cortesanes eren icones de moda, similars als influencers i creadors de tendències actuals, els estils dels quals eren admirats i copiats per dones normals. Les cortesanes més elits i populars portaven quimonos especials amb estampats de colors.

Durant el període Edo, el Japó va dur a terme una estricta política aïllacionista coneguda com a política de país tancat. Els Països Baixos van ser els únics europeus autoritzats a comerciar al Japó, de manera que van portar teixits al Rising Sun Camp que es va incorporar al quimono japonès. Els holandesos van encarregar als fabricants japonesos la creació de bates específicament per al mercat europeu. A mitjan segle XIX, Japó es va veure obligat a obrir els seus ports a les potències estrangeres, cosa que va conduir a l'exportació de mercaderies japoneses, inclosos els quimonos, a Occident. Els comerciants de seda japonesos es van beneficiar ràpidament del nou mercat.

7. L’era Meiji

Durant l'era Meiji, la moda japonesa es va adaptar als estàndards occidentals després del desenvolupament del comerç japonès amb Occident. El pas dels kimonos a una manera de vestir més occidental i la decadència dels homes als kimonos japonesos va començar quan els principals ports del Japó van començar a obrir-se. Això va conduir a la importació de diverses tecnologies i cultures d'Occident.

Gran part de l’adopció de roba occidentalitzada prové de roba militar. El govern japonès volia allunyar-se del lideratge samurai del passat a favor de l’estil militar professional de l’Imperi Britànic. El govern, al seu torn, va prohibir el quimono com a roba militar. Els materials del comerç occidental com la llana i el mètode de tenyit amb colorants sintètics s’han convertit en nous components del quimono. Les dones d’elit de la societat japonesa també volien roba més cara i exclusiva de les societats occidentals.

A principis del segle XX, el quimono japonès va començar a influir realment en la moda europea. Han aparegut quimonos amb nous dissenys audaços. Els japonesos van començar a produir el que es coneixia com a quimonos per a estrangers. Els japonesos es van adonar que les dones d’Europa no sabrien lligar un obi, de manera que van equipar la peça amb un cinturó del mateix teixit. A més, van afegir insercions addicionals al quimono que es podrien portar com a enagua. A mitjans del segle XX, la roba occidental es va adoptar com a norma diària. El quimono s’ha convertit en una peça que només s’utilitza per a esdeveniments importants de la vida.

El vestit més formal per a una dona casada és el quimono de màniga estreta en esdeveniments com ara casaments. La dona sola porta un quimono d’una màniga que crida l’atenció en ocasions formals. L’escut de la família adorna la part superior de l’esquena i les mànigues. Les mànigues estretes simbolitzen que la dona que les porta ara està casada. Aquest tipus de quimono amb mànigues estretes es va oficialitzar a principis del segle XX, cosa que indica que aquesta tendència estava inspirada en el vestit formal occidental.

8. Cultura japonesa i art contemporani occidental

Entre molts altres artistes, Gustav Klimt va quedar fascinat per la cultura japonesa. També li encantava dibuixar figures femenines. Ambdues característiques es troben a la seva obra "Lady with a Fan". La manera com l’art japonès ha influït en l’art occidental al llarg dels anys es pot veure en molts altres pintors impressionistes com Claude Monet, Edouard Manet i Pierre Bonnard.

9. Quimono japonès des de la postguerra fins als nostres dies

Després de la Segona Guerra Mundial, els japonesos van deixar de portar quimonos mentre la gent intentava reconstruir la seva vida. Tendien a portar roba d'estil occidental en lloc de kimonos, que es va convertir en un vestit codificat. La gent portava quimonos per a esdeveniments que marcaven diferents etapes de la vida. Als casaments, encara era força popular portar quimonos blancs per a la cerimònia i pintar-se luxosament per a la celebració posterior.

Durant l'ocupació aliada que va seguir a la Segona Guerra Mundial, la cultura japonesa es va americanitzar cada vegada més. Això va preocupar el govern japonès, que temia que els mètodes històrics començarien a declinar. Als anys 50, van aprovar diverses lleis que encara protegeixen els seus valors culturals, com ara tècniques especials de teixit i tenyit. Els quimonos, que porten dones, especialment dones joves, amb joies de luxe, s’han conservat en museus i col·leccions privades.

I al següent article, llegiu també sobre que va ser el motiu principal de la desaparició dels samurais.