Taula de continguts:
- Edwin Land i la companyia Polaroid
- Quina era la famosa càmera Polaroid
- Desavantatges pràctics o mèrit artístic?
Vídeo: Com les fotografies Polaroid van conquerir el món i es van convertir en una tendència especial en l'art del segle XX
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Un dia, una nena va preguntar al seu pare per què la foto no apareix just després que l’ocell surti fora? I si per a la majoria d’adults aquesta pregunta hagués estat una de les fantasies habituals de la infància, en aquest cas la nena va tenir sort: el seu pare va ser l’inventor Edwin Land, que va cremar amb la idea d’inventar un dispositiu amb fotografia "instantània". Per cert, va resultar que era interessant també per als artistes: només Andy Warhol va crear diversos centenars d’obres amb la càmera Polaroid.
Edwin Land i la companyia Polaroid
Al segle XXI ja és difícil sorprendre’ns que després de “l’ocell volador” aparegui immediatament una foto que pugui veure el fotògraf i tothom qui ho vulgui. És difícil recordar que abans del procés de fer una impressió d’una imatge en paper es necessitava molt de temps i requeria no només foscor i reactius especials, sinó també habilitats: si la pel·lícula es tractava de manera descuidada, es podria malmetre i es va perdre, no es va poder restaurar el marc. Però fins i tot aquells que sabien i els agradava treballar en una cambra fosca (professional o casolana, aficionada) van haver de passar per totes les etapes necessàries per veure el que es filmava a la càmera. I el pare de l’inventor, Edwin Land, va trobar una altra manera.
En aquell moment, Edwin Land ja era el cap de l'empresa "Polaroid", que va ser fundada el 1937 per implementar les seves idees en el camp de la polarització de la llum. Des de la infància, a Land li van agafar set de descobriment, li agradava la física i va dur a terme nombrosos experiments. Com a resultat, en el nombre de patents rebudes durant la seva vida (535), va ser segon només després de Thomas Edison. És interessant que la família d’Edwin Land fos d’Ucraïna: el seu avi i àvia Solomonovich van marxar als Estats Units als anys vuitanta del segle passat. Segle XIX. Durant els tràmits, es va produir una confusió associada a la paraula "terra" (els arribats Avram i Ella no sabien anglès i van entendre malament la pregunta que es feia), motiu pel qual el nou cognom dels Solomonovich i els seus descendents era "Land".
Edwin va néixer ciutadà nord-americà el 1909. Va aconseguir estudiar una mica a la Universitat de Harvard, però un any després va marxar d'allà a Nova York per fer allò que més l'atreia: l'estudi de la llum, els experiments òptics, el desenvolupament de nous dispositius i la fotografia.
Quina era la famosa càmera Polaroid
La primera patent per a una càmera "per a fotografia instantània" es va concedir el 1923 a Samuel Schlafrock. És cert, de fet, era tot el mateix aparell amb una pel·lícula, era possible desenvolupar i imprimir simplement les imatges amb un laboratori fotogràfic portàtil que estava connectat al dispositiu. Però la companyia Polaroid el 1948 va presentar el seu dispositiu fins ara inèdit, que De fet, els quadres es van imprimir. Inicialment, només en blanc i negre, i des del 1963, les fotos Polaroid en color també estaven disponibles per als compradors. Durant el rodatge, el paper i els materials fotogràfics es van prémer els uns contra els altres i es van traslladar a la cambra de desenvolupament, trencant una càpsula amb pasta que es vessava sobre la superfície del paper, reaccionant amb substàncies en diferents parts de la fotografia. Com a resultat, pocs minuts després de la presa es va obtenir una imatge positiva. La càmera, que immediatament després de fer una fotografia de paper, es va convertir en una joguina popular i preferida, al mateix temps que es va convertir en una manera convenient de realitzar tasques purament pràctiques, per a per exemple, filmar documents.
Els polaroids, especialment els de colors, es van guanyar ràpidament la simpatia de la gent normal i, al mateix temps, de persones inusuals i creatives que veien en el nou dispositiu per fotografiar oportunitats per al desenvolupament de l’art.
Desavantatges pràctics o mèrit artístic?
Les imatges fetes amb la càmera Polaroid tenien una representació de color una mica estranya, sovint eren indistintes i distorsionaven la forma dels objectes en funció de la distància del fotògraf, no permetien el retoc ni cap altre processament i, a més, no es podien repetir ni reproduir. Per als artistes de la segona meitat del segle XX, tot això es va convertir de les mancances en trets únics, noves possibilitats de fotografia. Molts mestres van respondre amb ganes a l’oportunitat d’experimentar, a més, la singularitat de cada foto, la velocitat de crear un objecte d’art (només uns minuts o les hores necessàries per preparar una composició o un lloc de rodatge) van convertir el procés en un joc emocionant.
A més, també van funcionar factors purament comercials: per garantir la publicitat i les vendes de càmeres Polaroid a nord-americans ordinaris, Land va convidar els artistes a crear i després van comprar les seves fotos, de manera que els possibles propietaris de nous dispositius van tenir la impressió que podrien comprar una primera producte de classe. El gran fotògraf paisatgista Ansel Adams es va convertir en el consultor d’art de la companyia, Lucas Samaras va fer diverses obres amb la càmera Polaroid; les creacions d’aquests artistes s’estimen ara en desenes i centenars de milers de dòlars.
David Hockney va crear collages de múltiples instantànies. Andy Warhol també es va distingir per l'estil de fotografia "Polaroid", a qui li encantava expressar-se amb brillantor i senzillesa en les seves obres, cosa que la càmera també permetia fer fotografies instantànies. Warhol va crear una sèrie de fotografies de famosos: Sylvester Stallone, Liza Minnelli, la princesa Carolina de Mònaco i molts altres, retrats que donaven la impressió de la intimitat del moment, la proximitat de les estrelles als simples mortals.
Sovint els fotògrafs utilitzaven les fotos instantànies com a "esborrany" per a les captures "regulars", cosa que ajudava a imaginar millor el resultat final. Alguns, com el fotògraf Helmut Newton, van publicar posteriorment aquests "esborranys d'àlbums".
Els artistes també van utilitzar càmeres de gran format per crear les seves obres mestres i el llançament del SX-70 va ser un gran esdeveniment, ja que va obrir oportunitats per al retoc i el canvi de fotografia. segle.
L'aparició de la tecnologia digital, incloses les càmeres, va sacsejar l'estat de les coses per a l'empresa, a més, el seu fundador ja ha mort (va morir el 1991). A la dècada de 2000, Polaroid va iniciar un procés de fallida i tots els intents de reiniciar la venda de càmeres que van donar glòria a la companyia van fracassar. Però les obres de fotògrafs, creades en paper i amb càmeres Polaroid, ara adornen museus de tot el món i són valorades com a obres d’art, úniques i irreproducibles.
Una mica més sobre l'obra del fotògraf Chuck Close: aquí.
Recomanat:
Estètica del "low style", cubisme i altres innovacions amb què els artistes francesos del segle XX van conquerir el món amb: Matisse, Chagall, etc
Sobre França, i en particular sobre París, es pot parlar indefinidament, descrivint tots els avantatges i els contres de la ciutat i del país en general. Però la capital francesa des de temps immemorials va destacar pel seu caràcter especial, no volent encaixar en el marc i els estereotips generalment acceptats. Aquest increïble lloc va "criar" i "educar" els millors dissenyadors, perfumistes, estilistes, arquitectes i, per descomptat, artistes del segle XX, les obres de les quals, gaudint d’una immensa popularitat, van entrar a la història de l’art, establint-s’hi fermament a
Fontaneria, drets civils i tecnologia: què va perdre el món quan els grecs van conquerir Troia i els aris van conquerir els dràvids
Les llegendes dels temps foscos a Europa i Àsia estan plenes d’admiració per les civilitzacions perdudes, tan desenvolupades que els oients d’aquestes llegendes difícilment podrien creure-ho. Molt més tard, amb el progrés científic, els europeus van començar a tractar aquestes llegendes amb un escepticisme creixent: és evident que el món s'està desenvolupant des de tecnologies simples a complexes, d'on poden arribar les tecnologies complexes a simples? Amb el desenvolupament de l'arqueologia, la humanitat va haver de tornar a creure en les civilitzacions perdudes. Almenys comparat amb el narrador
Com van conquerir el món 7 grans pintors expressionistes, les obres de les quals són apreciades a tot el món: Munch, Kandinsky, etc
El treball dels artistes expressionistes és un misteri tan difícil de resoldre, i les imatges que creen són tan polifacètiques i contradictòries que, mirant-les, hi ha un lloc on vagar la imaginació. L’èmfasi en els colors, les línies trencades i els traços trencats és només una petita part del que, des dels primers segons, atrau l’atenció de l’espectador i el porta cap a l’excèntric món de l’art, on tot no és tan senzill com sembla a primera vista. , perquè cada quadre té la seva pròpia història, i cada artista té la seva pròpia insuperable
Medicina del segle passat: 20 fotografies aterridores d’instruments mèdics i mètodes de tractament del segle passat
Eines mèdiques estranyes, procediments descoratjadors i enfocaments estranys per curar els pacients. Tot això ho hem recollit a la nostra revisió dedicada a la medicina del segle passat. Mirant aquestes fotos, queda per respirar alleujat que avui tot és diferent
Les primeres fotografies del món: 15 fotografies úniques del segle XIX de la galeria britànica Tate
A la Tate Britain de Londres s’ha inaugurat una exposició dedicada als orígens de la fotografia. En aquesta exposició, podeu veure les primeres fotografies fetes entre 1840 i 1860. Aquesta revisió conté les primeres fotografies que capturen l’atmosfera sorprenent d’aquella època i les persones que vivien en aquella època