Vídeo: Publicació en record de Kira Muratova: "Vull que només quedin pel·lícules de mi "
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El 6 de juny de 2018, Kira Muratova va morir als 84 anys a Odessa. Juntament amb ella, tota una època va anar al cinema. La direcció va considerar la directora una persona difícil i els actors es van alegrar de la seva capacitat per trobar un llenguatge comú amb tothom. Va viure com va creure convenient i va fer les seves pel·lícules com se sentia. A Kira Muratova no li agradava el bombo que l’envoltava, sovint es negava a fer entrevistes i s’oposava categòricament a filmar un documental sobre ella mateixa. Ens va deixar les seves pel·lícules i ens va permetre avaluar la seva vida i la seva obra.
Es deia "cosmopolita sense arrels". Nascut en una família de líders del partit comunista romanès. El meu pare va morir a la Gran Guerra Patriòtica, la meva mare va anar fins al viceministre de Salut a Romania. Durant molt de temps, ella mateixa va ser ciutadana romanesa amb permís de residència a l’URSS, i només al final de la perestroika es va convertir en ciutadana d’Ucraïna.
Després de completar el primer any de la facultat de filologia de la Universitat Estatal de Moscou, es va traslladar a VGIK, va estudiar al taller de Sergei Gerasimov i Tamara Makarova. Fins i tot en la seva joventut, tal com recordaven els seus companys, Kira Muratova era una mica distanciada i misteriosa. Que es va mantenir fins a l'últim dia.
Després de graduar-se, va treballar a l'Odessa Film Studio, filmant juntament amb el seu primer marit Alexander Muratov el 1962 el curtmetratge de debut "At the Steep Yar", que va ser seguit d'un metre complet - "Our Honest Bread", també coautor de el seu marit.
El primer treball independent del director va ser "Short Meetings". La pel·lícula va sortir a la tercera categoria i, per tant, es va projectar exclusivament en petits clubs. La cinta va rebre un reconeixement real ja al començament de la perestroika, quan uns 4 milions de persones la van veure.
La següent pel·lícula del director, "Long Farewell", tampoc no es va estrenar per a una àmplia distribució, posant-la en un prestatge i mostrant-la només durant la perestroika. La diferència en les opinions de Kira Muratova i la direcció de l'Odessa Film Studio van fer que el director es traslladés a Leningrad.
A la capital del nord, va conèixer el seu segon marit, Evgeni Golubenko. El 1978 es va publicar la imatge "Aprenent la llum blanca", ja a "Lenfilm". Va ser aquesta pel·lícula que Kira Muratova va anomenar la més impressionant de la seva biografia creativa. Els crítics la van anomenar una pel·lícula d’entrevistes sobre com rodar pel·lícules d’alta qualitat en les condicions d’un lloc de construcció soviètic. Aquí va aconseguir combinar l'harmonia de la perspectiva i la lletra dels sentiments. La bellesa només es va endevinar en el moviment del lloc de construcció i Kira Muratova li va semblar emocionant i molt comprensible.
No va treballar molt, però durant la perestroika van començar a estrenar-se les primeres pel·lícules, i després va rodar la seva "Síndrome Astènica", on es van combinar dues pors en dues parts de la pel·lícula: el temor en blanc i negre a la mort i el color por a la vida. La imatge es va conèixer ambigüament, la parella sonava en un dels episodis en general gairebé va servir també com a motiu de la prohibició d'aquesta pel·lícula. Però encara va sortir, tot i que en una edició limitada.
La "síndrome astènica" no va passar desapercebuda, la realitat de la vida de tota la societat en aquell moment difícil es va mostrar amb massa talent i emocionalment. El 1990, la pel·lícula va guanyar l’Ós de Plata al Festival de Berlín i el Premi Nacional Nika al millor llargmetratge. La mateixa Kira Muratova es va convertir en l'artista popular de la RSS ucraïnesa.
Mai no se la podria dir com a directora popular i no aspirava a rodar una pel·lícula popular. Li encantava rodar actors no professionals, però amb els anys hi havia cada cop menys en les pel·lícules de Kira Muratova. Creia que només un tartamudeig pot interpretar el tartamudís més fiable. Pot ser que no sigui ideal des del punt de vista professional, però la vitalitat i la individualitat apareixeran en el paper. De vegades actuava ella mateixa en les seves pel·lícules, sabent exactament com hauria de ser i veient l’escena a través dels ulls d’una actriu.
Però, al mateix temps, sempre hi havia papers per a actors amb talent a les seves pel·lícules. Zinaida Sharko, Oleg Tabakov, Vladimir Vysotsky, Alla Demidova: aquesta és una llista incompleta de professionals famosos i talentosos que van protagonitzar les seves pel·lícules.
La col·laboració amb Renata Litvinova va ocupar un lloc especial en el treball del director. El seu coneixement va tenir lloc en un dels festivals de cinema el 1994 i va resultar en una forta unió creativa. L'actriu va protagonitzar diverses pel·lícules de Kira Muratova, i a la vida es van tractar amb molta calor, comunicades constantment. De tant en tant hi havia rumors sobre la seva disputa, tot i que de fet no hi havia cap motiu per això. Renata Litvinova es va negar a rodar un documental sobre el seu director favorit, explicant la seva negativa per la seva falta de voluntat de fer mal: "… Quan estimes, tens por de fer mal".
Tot i això, la mateixa Kira Muratova no volia cap pel·lícula sobre ella mateixa. Fins i tot va planejar cremar diaris, records, notes sobre el passat: "Vull que només em quedin pel·lícules, això és tot …"
Es considerava esclava del cinema i, tot i això, estava contenta que ara les fotografies que realitzés visquin independentment d'ella. I viuran quan marxi. Kira Muratova va morir la nit del 6 de juny de 2018. Però les seves pel·lícules ens han quedat per sempre.
És impossible arribar a un acord amb el fet que, juntament amb els mestres del cinema, surt tota una època. Ningú més rodarà una pel·lícula com va fer Kira Muratova. Com no farà més papers de la seva manera inimitable, el cor del qual va deixar de bategar el 12 de març de 2018.
Recomanat:
Pel·lícules biogràfiques: les millors pel·lícules sobre persones
Les pel·lícules biogràfiques són pel·lícules, la trama de les quals es basa en fets reals de la vida d’una persona. Les escenes de pel·lícules biogràfiques es reflecteixen de manera tan fiable que tothom pot sentir històries de la vida del seu actor, artista, periodista, polític favorit o, al contrari, aprendre més sobre el destí d’una màfia o d’un assassí
15 de les pel·lícules preferides de Steven Spielberg que va utilitzar per aprendre a fer pel·lícules
El famós director, de petit, va començar a somiar amb com creava les seves pròpies pel·lícules i va practicar rodar petits vídeos amb una càmera donada pel seu pare. El seu primer èxit va ser la victòria en la competició juvenil per a una pel·lícula de 40 minuts sobre la guerra "Escape to Nowhere". Steven Spielberg tenia llavors només 13 anys. Fa pel·lícules increïbles, però també té la seva pròpia llista de preferències cinematogràfiques, que inclou, entre d’altres, dues pel·lícules nacionals
Última pel·lícula d'Andrey Mironov: Què queda darrere de les pel·lícules de la pel·lícula "L'home del Boulevard des Capucines"
Fa 30 anys, el 16 d’agost de 1987, va morir Andrei Mironov, un dels actors més populars del cinema soviètic. Dos mesos abans, es va estrenar la pel·lícula d'Alla Surikova "L'home del bulevard dels caputxins", que es va convertir en l'últim treball cinematogràfic d'Andrei Mironov. Al plató, hi havia moltes curiositats que la majoria dels espectadors ni tan sols coneixien
L’increïble sort del primer narrador soviètic de pel·lícules: Per què Alexander Rowe no va poder fer pel·lícules infantils durant deu anys
Fa 44 anys, va morir el director soviètic, autor dels famosos contes de fades de la pel·lícula, Alexander Row. Més d'una generació de nens ha crescut amb les seves màgiques pel·lícules "Koschey the Immortal", "Mary the Craftsman", "Kingdom of Crooked Mirrors", "Frost", "Fire, Water and Copper Pipes", "Barbarian Beauty, Long Braid "," Vespres a una granja prop de Dikanka "i altres. Malauradament, el director, que va crear les millors pel·lícules per a nens, no tenia els seus propis fills i la seva vida no era en absolut com un conte de fades, tot i que girs i voltes
Pel·lícules perdudes: on van sortir les pel·lícules i quines pel·lícules seran sensacionals
Ara és quan qualsevol pel·lícula, per qui i independentment de com es va rodar, té un lloc a la memòria, si no la humanitat, almenys els dispositius digitals electrònics. Per contra, s’ha tornat més difícil destruir les imatges sense deixar rastre. Però no fa molt de temps, un darrere l’altre, les pel·lícules i les obres d’animació van desaparèixer a l’oblit. La història de les primeres dècades d’aquestes formes d’art és una història de nombroses pèrdues, afortunadament, en alguns casos: reposició