Taula de continguts:
- Primera projecció del quadre
- Per què el rellotge nocturn no és realment rellotge nocturn?
- Per què el "Night Watch" va ser l'últim encàrrec de Rembrandt?
Vídeo: Per què "Night Watch" es va convertir en l'última obra per encàrrec de Rembrandt i pel que l'artista es va empobrir
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El Rellotge nocturn de Rembrandt és el quadre més famós i significatiu dels Països Baixos i també el retrat de grup més popular de l’època. Hi ha una teoria interessant que el llenç es va convertir en l'obra que va conduir a la caiguda i la pobresa de Rembrandt. És cert?
El quadre va ser encarregat el 1642 per la Societat de Tir, desitjosa d’immortalitzar la seva participació a la desfilada amb motiu de l’arribada de la reina Maria de Mèdici. La idea principal de "Dozor" és representar persones en moviment. L’artista imagina el moment en què es construeix la companyia per a la marxa.
Al comandament del capità Kok (la figura central d’una jaqueta negra), el bateria (a la dreta) dóna el senyal per formar-se. Cada milícia pren una arma, el portador de la bandera puja amb orgull la norma. Les dinàmiques s’amplifiquen amb escenes secundàries: un gos escarpat borda, el bateria batega el seu gran tambor i es prepara per estar al dia amb els tiradors que marxen. A l’esquerra es pot veure un noi mirant enrere i fugint amb un matràs de pols, en algun lloc un tirador juga amb el musell d’un mosquet, darrere d’un capità ben vestit, un altre tirador dispara accidentalment des del seu mosquet … Un trastorn viu i dinàmic. I qui és aquesta noia brillantment vestida d’or amb un pollastre mort lligat a la cintura? És probable que sigui el símbol o el talismà de l’artista (la seva cara s’assembla a la de l’estimada musa de l’artista Saskia), i el pollastre és l’emblema dels braços dels tiradors de Banning Kok.
Primera projecció del quadre
Per reforçar la impressió d'un moviment de masses i l'avanç de les masses, Rembrandt va representar no 17 tiradors, sinó 28. Donant, d'una banda, més del que se li va ordenar, d'altra banda, va molestar els seus clients pel fet que no va donar en absolut el que esperava rebre. La pintura va costar 1.700 florins (100 per a cada participant). On són els retrats de 17 tiradors que van pagar l’obra? Per no parlar del fet que la majoria d’ells no es reconeixen, ja que els seus caps estan enfosquits per les mans dels tiradors davanters, amagats o tallats per pancartes i pistoles. En lloc de donar a cada persona del retrat el mateix significat i representar-lo al màxim, Rembrandt va crear l’equivalent a una instantània: un grup de tiradors que acaben d’iniciar l’acció i que marxaran. Es pot imaginar l’horror quan es va mostrar la imatge per primera vegada.
Quan la vigilància nocturna es presenta amb gran pompa als guardes de rifles i a les seves dones, el silenci atordit és ràpidament seguit del riure de les dones i després de la ràbia i la indignació per part dels homes. Respondent a la pregunta de Rembrandt sobre què opina sobre la pintura, l’amic i mecenes de l’artista, així com el filantrop i col·leccionista Jan Sixx, no s’atura: “No hi veig res més que ombres, foscor i confusió”, respon amb un gran somriu i continua: "No esperes que prenguem això com un art seriós, oi?" Moments després, el capità Banning Cock, que apareix al quadre amb el seu lloctinent elegantment vestit, inundat de llum, explica a l’artista que la seva obra és monstruosa. La Rifle Guard va ordenar un retrat de grup. Però Rembrandt va violar desafiant totes les regles generals de retrat acceptades.
Per què el rellotge nocturn no és realment rellotge nocturn?
Finalment, el "Rellotge nocturn" en si no és un rellotge nocturn. De fet, la imatge es diu "Actuació de la companyia de rifles del capità Frans Banning Kok i del tinent Willem van Reitenbürg", i aquesta representació té lloc a la tarda. Però a causa del fet que amb el pas del temps el llenç es va cobrir de sutge i brutícia i el vernís es va enfosquir, els historiadors de l’art del segle XVIII, que el van descobrir als magatzems, van decidir que Rembrandt representés la nit.
Per què el "Night Watch" va ser l'últim encàrrec de Rembrandt?
Rembrandt va intentar seguir sent un poeta de la llum, fins i tot quan processava un tema que requereix la interpretació més adequada i correcta. Després d’aquest truc, Rembrandt va deixar d’existir per a la societat d’Amsterdam. Era possible trobar altres artistes que complissin la seva tasca de manera més objectiva.
La pèrdua de la seva estimada esposa Saskia va ser més difícil per al mestre de la llum que la compostura dominant del públic. A partir d’ara, estava sol al seu taller, on un cop es va escoltar el fort riure de la seva estimada musa. De fet, va morir l'any en què es va completar The Night Watch, la seva obra més significativa. Titus, que aleshores tenia només un any, va ser l'únic dels quatre fills de la parella que va sobreviure fins a l'edat adulta.
Després de The Night Watch, Rembrandt no va pintar cap més pintura a la venda. No guanyant res, va gastar, però, com Croesus. Sí, Rembrandt era col·leccionista. Tenia una magnífica col·lecció d'obres de Ticià, Giorgione, Palma, els gravats antics més preuats i fins i tot obres d'art antic. Tanmateix, a Holanda en aquella època era extremadament difícil vendre totes aquestes obres mestres, recollides amb un gust tan delicat que posseïa el mestre. Posteriorment, Rembrandt va tenir una esposa de fet, Hendrickje Stoffels (que li va donar una filla) i, segons sembla, finalment va tenir una brillant ratxa a la vida. Tanmateix, nombrosos cops del destí (tots els béns de Rembrandt es van posar a subhasta, no hi va haver ordres, la mort del fill de Tito per la pesta, més tard la mort d'Hendrickje) va destruir completament la seva vida. Per cert, la mort del seu fill va ser un cop devastador important, marcat per la tragèdia personal i la incertesa financera de les darreres dues dècades. Així es va empobrir Rembrandt, a qui el seu matrimoni amb Saskia i les ordres completades amb èxit el van convertir en un home ric.
Recomanat:
Última pel·lícula d'Andrey Mironov: Què queda darrere de les pel·lícules de la pel·lícula "L'home del Boulevard des Capucines"
Fa 30 anys, el 16 d’agost de 1987, va morir Andrei Mironov, un dels actors més populars del cinema soviètic. Dos mesos abans, es va estrenar la pel·lícula d'Alla Surikova "L'home del bulevard dels caputxins", que es va convertir en l'últim treball cinematogràfic d'Andrei Mironov. Al plató, hi havia moltes curiositats que la majoria dels espectadors ni tan sols coneixien
Entre bastidors de la pel·lícula "Per matar el drac": Per què Mark Zakharov va reescriure el final de l'obra prohibida al teatre
Fa 26 anys, el 29 de gener de 1994, va morir el famós actor, artista popular de la URSS, Yevgeny Leonov. Només li van donar 67 anys, però durant aquest temps va aconseguir interpretar més de 100 papers al cinema i al teatre, molts dels quals han esdevingut llegendaris. Sovint encarnava les imatges de reis i altres representants del poder a les pantalles, sent capaç de fer ambigus qualsevol personatge negatiu. Així es va convertir el seu burgomaster a la pel·lícula "To Kill the Dragon". Aquest conte cinematogràfic de Mark Zakharov basat en l'obra de Yevgeny Schwartz "Dragon", abans
La pel·lícula "T-34", per la qual es van canviar totes les estrenes mundials, va superar a Jack Sparrow i es va convertir en la segona pel·lícula amb més taquilles de la Federació Russa
La pel·lícula "T-34", per la qual es van canviar totes les estrenes mundials, va superar a Jack Sparrow i es va convertir en la segona pel·lícula amb més taquilles de la Federació Russa. , la segona línia la va prendre la cinta amb el nom "T-34"
Pel·lícules perdudes: on van sortir les pel·lícules i quines pel·lícules seran sensacionals
Ara és quan qualsevol pel·lícula, per qui i independentment de com es va rodar, té un lloc a la memòria, si no la humanitat, almenys els dispositius digitals electrònics. Per contra, s’ha tornat més difícil destruir les imatges sense deixar rastre. Però no fa molt de temps, un darrere l’altre, les pel·lícules i les obres d’animació van desaparèixer a l’oblit. La història de les primeres dècades d’aquestes formes d’art és una història de nombroses pèrdues, afortunadament, en alguns casos: reposició
Darrere de l'escena de la pel·lícula "Chasing Two Hares": per què el paper de Pronya Prokopovna es va convertir en fatal per a l'actriu
Durant el rodatge de la comèdia "Chasing Two Hares", ni el director ni els actors van pensar ni tan sols en què la popularitat de la pel·lícula seria aclaparadora entre els espectadors. Els actors que van interpretar els papers principals es van enamorar del públic multimilionari. Però aquesta fama va tenir un paper fatal en el destí de l'actriu Margarita Krinitsyna, que va encarnar brillantment la imatge de Pronya Prokopovna